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[版块精华诗文集] 2016年11月精华帖

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发表于 2017-3-20 08:02:51 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 杜守江 于 2016-12-1 14:25 编辑

周南客 南阳站遇寒潮
浓寒砺风色,涨雪雨霏霏。
近别愁生泪,暖心谁授衣。
西征观世迥,况味乐音希。
明日商山道,层岚槲叶飞。


紫袖盈风    风筝
冉冉乘风去,凌空恰若仙。
翼初生胁下,心早向云边。
既遇升和落,休论劫与缘。
一朝无所系,缥缈独凄然。



楚如姬   九月黄花待客吟
九月黄花待客吟,寒蛩野陌和鸣琴。
蓬烟滴露晨光淡,冰魄盈枝夜影深。
轻向素风迎一笑,暗生凉意抱幽襟。
往来攘攘无陶柳,谁倚篱门对浅斟?

楚如姬 野花
生从泥淖死从埃,兀自凋零兀自开。
云水飘摇起蓝调,光风点染即红腮。
噙香清素纤纤发,浣碧玲珑细细裁。
别有天真盈弱骨,于无人处蝶飞来。

应苹  过大草原
阴笼四野迥苍苍,秋入单于古战场。
鹗向云端穿亘古,峰从天外割洪荒。
沙崩偶露蓬根白,霜落初摧棘叶黄。
石勒燕然铭不见,西风猎猎下残阳。

东篱老圃  梅雪吟
漫道天心偶有私,多情许我访梅时,
北风吹冷纷纷雪,不禁清香不禁诗。


紫色薰衣草  寒衣节

鞋帽冥钞纸象棋,装函一炬寄哀思。
顺风犹恐行程慢,寒到身边衣到迟。


蒋世鸿 乘火车途中作

不废尘缘辗转身,迢遥一路共征轮。
沿途送往迎来者,万里湖山是故人。


居高声远  扬州慢 春游无染寺
云白风和,鸟鸣芳竞,弄闲正是阳春。
过梨花几树,听涧水流深。
得望远、山萦浅雾,待轻回首,烟绕厢村。
顺长溪,行客悠游,乡语清纯。
久谙故事,暗神驰、今喜躬亲。
憾旧迹无踪,空余一典,些许苔痕。
更觉恍如迷梦,醒时却、尽数成尘。
且潇然归去,持杯先醉三分。


楚家冲 《梦登鹳雀楼赏析》
   梦登鹳雀楼
    邓世广
    梦绕斯楼久,登临快此生。川前红雨落,山外紫云横。

    骋目极三晋,听雷耽九瀛。南风今未息,吹送舜歌声。

   《梦登颧雀楼》是先生写梦中登颧雀楼的所见所闻。先生为什么做梦都在登颧雀楼呢?诗的首联已做交待,“梦绕斯楼久,登临快此生”一梦一久,足见先生对此楼梦魂萦绕,一旦登临则快意平生。首联起得自然、稳健,却有宏大的概括力,练字而不着痕迹。寻常所见的梦、久、快三字,将先生的胸襟气度展示在读者面前。

    颔联之“川前红雨落,山外紫云横”自是梦中登临所见的景象:近处川前红雨纷飞,万花飘谢。远处山外紫气横陈,一片祥和。梦中所见情感基调与登临快意平生形成了明显的反差,本联的出、对之境也反差巨大,为何?细心的读者自然能读得出幽微曲笔。

   “骋目极三晋,听雷耽九瀛”,颈联写出了新的境界。王之涣写景极尽其远,本诗写景则环视四围。王之涣写境穷其所见所想,本诗写境则视听兼具,绘色绘声。先生写景不囿于景之具象,骋目所见,听雷所闻,却使读者感其厚重。曲笔幽微,亦可见先生忧世之心。

   “南风今未息,吹送舜歌声。”尾联荡开一笔,收束全诗。以南风之乐,隐含上古清明之世,心情豁然开朗。南风者,舜所作之乐也。然至今未息,所寓者希望也、期待也。如此结法,足见先生高明之处,四联并不一味的低回沉郁,而是突起波澜,一笔振起,出人意料,然觉亦理之必然也。

    从整体的构思上看,以登楼起兴,感情高逸,然所见所感,却低回沉郁,尾联一笔荡开,突然振起。一唱三叹,起伏跌宕,而开合自然。貌似信马由缰,然不见雕琢之痕。读至此处不得不为先生构思高明,功底深厚所折服。先生亦为后辈写诗一味平铺直叙者提供一学习范本。


楚家冲  《水调歌头?额尔齐斯河寄意》赏析

水调歌头?额尔齐斯河寄意
    邓世广
    欲向大河问,何事不流东?千秋休说功罪,毕竟属尧封。短棹渔歌唱晚,歌送稻香两岸,烟柳郁葱茏。归牧笛声里,落照映芳丛。  顾此情,对此景,话从容。西行路远,前程鲜有万花红。须信北溟冰厚,盍若回澜故国,春意正融融。待汝还乡日,一醉共金风。
    先生诗词向来以沉郁高迈著称,而这首水调歌头,则读来轻松明快,温厚感人。词的上阙首拍“欲向大河问,何事不流东?”,向额尔齐斯河轻轻一问,为什么不向东流呢?我们知道,我国地势西高东低,大部分江河向东流,而额尔齐斯河发源新疆阿尔泰山南麓,却西经原苏联境内向北流入北冰洋。二拍则是颇为风趣的轻责,不管怎么说,你都是尧封之地哟。先生以诗人特有的敏感,抓住额尔齐斯河西流的特点,轻轻一问,其后轻轻一责,诗意尽出。此问此责,不是恕目金刚,也不是大声呵斥,而是语言风趣,神情明快,为整首词奠定了情感基调。

    接下来的两拍,短棹飞歌,稻香四溢,烟柳春风,牧笛横吹,仿佛将读者带到了梦幻般的江南水乡。笔调优雅明快,韵味悠扬。此二拍之境,一是延续前二拍的情感,二是为下阙埋下伏笔做好铺垫。字里行间,流露出先生对锦绣河山的热爱。

   下阙都是关心之语,寄意深情,温厚感人。过拍九字中,六字为承接上阙,三字启领下阙。诗词之道,重在气脉,气脉断续阻滞,则难为佳作。每段落过渡处,须有照应,须有承启,如此才能无缝衔接,浑然一体。过片九字正是功夫与手段的体现。特别是“话从容”三字,又为下几拍做了一个非常到位的领启。其后两拍“西行路远,前程鲜有万花红。须信北溟冰厚,盍若回澜故国,春意正融融。”,诲语谆谆,情深意厚,是先生自己半生远离故乡、栖身他乡的况味。也许先生此刻想起了只身在异乡打拼的女儿,也许是对更多的长年漂拍异乡游子的谆谆规告,似春风般温润暖人。题中所标寄意,应在此处吧。结拍“待汝归乡日,一醉共金风”更显得爽朗、明快,如迎接家人般的温情。词到情感高潮处嘎然而止。

    此词之妙,妙在抓住额尔齐斯西流的特点,逐步展开,有轻责之语,有谆谆之劝。分明抱一襟人生况味,与人倾谈。河也人也,诚斯诚彼。不急不徐,细语涓涓,先生的温厚情怀如和风习习,自然流出。当然,更显现了先生对山河,对人生的热爱,读来让人动容。


南国英子 赏评吴国宗《醉垂鞭·雷政富们》
醉垂鞭·雷政富们
落日醉红霞,东池宴,西厢见。乱蝶越篱笆,春眠含露花。
良宵愁夜短,收弦管,散香车。冷月照千家,朝阳悬府衙。
                           ——吴国宗
英子赏析

   “醉垂鞭”这个词调最早出于张先词。早期的文人词,都是士大夫在宴席上即兴填词,交给美丽的歌女歌唱。后来词体发展得越成熟,越变成案头之作,从而改变了词的本来面目。作者选择这个词牌,具有难以言说却又不可不说的一番意味。以“雷政富们”为题,说明作者所写事件并非单单是当今吵得沸沸扬扬的雷政富这一具体事件,而是以此为写作契机,巧妙地将当今社会的某些现象加以描画,具有深刻的现实意义。

    首句“落日醉红霞”含蓄意曲,表面看似一句纯粹的景语,似乎勾勒了一幅“日落西山暮,红霞满天飞”的景象,慢慢咀嚼,便可参透作者用意深矣,其内涵极其丰富。看当今雷政富事件,赵红霞是事件的女主角,这句巧妙地将“红霞”与“落日”用一“醉”字结合起来,透露出更为深层的意味,从而看出“落日”暗指雷政富们这一群为官者,“落日”一旦迷恋于“红霞”,便会沉醉不醒以至于将余晖断送在西山里。作者手法的高超在于双关手法的运用,“落日”与“红霞”这两个意象均有双关之意,不仅表层意义十分完整和谐,读来无生涩之感,其内在意义表现得更为深刻尖锐,却又含而不露,十分艺术化。日落西山,暮色渐浓,正是“  东池宴,西厢见”之良机。“东池宴”乃张先词原句,因张先词是一首赠妓之作,作者原封未动直接借用,含义颇多。“东池之宴”的山吃海喝后即是“西厢见”,作者此处特意借《西厢记》中的“西厢”二字,很容易让人联想“待月西厢下”之经典情节。相见何人?指向就不言而喻了 。“东池宴,西厢见”紧承“落日醉红霞”之意,因“醉”而“宴”,“宴”后则“见”,层层深入,层层剥离,雷政富们之行为渐渐显山露水。

   “乱蝶越篱笆,春眠含露花。”似与上句有些脱节,其实这正是作者的高妙之处。更为巧妙的是作者依然采用景语含蓄地表达深一层的意思,讽喻味道极浓。黄昏时分,蝴蝶飞到花枝上很惬意地睡去。作者用词考究精妙,一“乱”字说明蝴蝶已是飞越了不属于自己的领地,而之所以能让蝴蝶之“乱”,实是因为“篱笆”之疏松吧?防范不严,自然容易让蝶儿钻空子。此“乱”字一针见血地披露了蝶儿目无“藩篱”、千方百计钻空子的丑态,令人对乱蝶之所为深恶痛绝。“越”这一动词的巧用更是形象地写出了乱蝶的“非法”入侵,含蓄而不失尖锐。越篱笆所为何来?原是“春眠含露花”啊!乱蝶贪婪地吮吸着带露的花儿,糟蹋了娇艳的花朵,竟达到了“春眠不觉晓”的荒唐地步。细细品味,“乱蝶”与“含露花”之譬喻渐渐浮出,让人不禁对越篱笆的“乱蝶”之为厌恶的同时,亦生发出对“含露花”的同情之心。不管是对“乱蝶”还是“含露花”,更多的是一种无奈之感流露其间。

    换头三句夹叙夹议,直击雷政富们觉得纸醉金迷的日子总是不够,进一步说明他们沦落的程度之深,“良宵愁夜短”之“愁”点明了他们贪恋良宵的心理。酒宴罢,歌舞散,他们各自坐着豪车回去了,这时的夜空,只剩下一轮寒冷的孤月,照着早已熟睡的百姓,“冷月照千家”这处景语透着凄清与无奈的情愫,那“冷月”只是向“千家”洒下冷冷的清辉,似冷眼旁观着这一切,又似乎在诉说着什么,可这种发自内心的“呐喊”似乎显得苍白无力。再看那明日,依然是“朝阳悬府衙”,冠冕堂皇的雷政富们,依然坐在旭日东升的衙门内的官椅上,俨然一副一本正经的样子,道貌岸然的本性依然如初。这两句对比鲜明,讽刺效果极佳。“冷月”于民而言是冷的,于民无惠;“朝阳”则是暖的,于官而言是有利的。“冷月”与“朝阳”,是环境决定的,不同的环境决定了不同的命运,“冷月”是上苍投下的,难以改变的命运;而朝阳则是自己画上去的,事在人为。就这样,日复一日,月复一月,周而复始,“月”与“日”的巧用含义可谓深矣,充分地把“千家”及“府衙”这两种不同环境的不同命运揭示出来,鲜明的对比,辛辣的讽刺,尽在其中。

    整首词,作者似一个讲解员,在描述着一幕幕情景,讲述着一个故事,除了写景叙事,没有鲜明的情感倾向,但讽味全在字里行间,每一个字,每一个词,无不双关,可谓绵里藏针,含义既深且丰,可见温柔敦厚的为诗之旨,耐人寻味。作者选取当今的事件入笔,并不是针对某人某事,而是描画一种世态之象,引人深思,发人深省,不失为一篇现实主义力作!所以,作者选“醉垂鞭”这一词牌,用意颇深,且有难以言说的隐衷,也许是对于腐败现象,百姓想鞭挞,恐怕只能借醉鞭挞了,一种无奈之感亦表现在题目里。“醉垂鞭”这一词牌与“雷政富们”这一题目相得益彰,实乃妙题!冷月无眠,聆听着千家百姓的心声,梦也垂鞭,醉也垂鞭。

                                              2013-05-04

南国英子  浅谈烘托手法在诗词中的运用——从花香一扇风《七绝.夏荷飘香》说起

七绝.夏荷飘香

落日轻摇云浅笑,芙蓉出水略含羞。

无心倾倒一湖柳,我似沉鱼又上钩。

                    ——花香一扇风

南国英子赏析:

    最近读了花香一扇风的七绝《夏荷飘香》,十分喜欢。在感受诗中意境之空灵的同时,亦被夏荷出水芙蓉、摄人心襟的美所感染。而感受夏荷的美的过程更是让人心醉神驰,之所以这样说,那是因为作者的表现手法实在高妙,只有细心品读,方能感受到此种手法的艺术魅力。

    诗的表现对象是夏荷,然作者这首诗仅仅是承句直接写了夏荷的姿态与神韵:芙蓉出水略含羞。芙蓉出水,亭亭玉立,表现了夏荷清新、纯净的美,已经让人忍不住爱上她!“略含羞”则采用拟人手法状其神态,不由使人想到娇羞的少女形象,从而以一种怜惜的眼光去欣赏她。这种直接描写的手法虽然可以让人直观地感受到夏荷的美,但侧面的描写手法,更是将夏荷的美丽呈现得完美无瑕,令人惊艳,让人叫绝!这种侧面描写的方法称为“烘托”,即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象,以突出主要对象鲜明的特点。这种手法在各种体裁中均有运用,其艺术感染力非同一般。 试看花香一扇风此绝是如何运用烘托手法的:

    此绝的一、三、四句均采用烘托的手法,目的很简单,都是为了表现夏荷的美丽。起句“落日轻摇云浅笑”以拟人手法进行环境渲染,落日轻摇,渐入西山,“轻摇”一词用得形象,将落日不忍离去且又十分惬意的情态表现了出来。为何惬意,诗人不说,由读者体味。云为何“浅笑”,作者也不说,大概是见到什么美好的事物让其心怡吧?作者起笔以“落日”、“云”这两种意象营造了一种黄昏时分安谧、幽静的环境,以此环境烘托出夏荷静若处子的美,所以才有了承句的直接描写。原来,落日与闲云是在欣赏着出水芙蓉呢!

    转句更妙,作者采用直接与间接相结合的手法,使夏荷的美更进一层。“无心倾倒一湖柳”道出夏荷自然的美,毫无雕琢,更不轻浮。作者的想象外延很广,由湖中柳树的倒影想到:或许柳树就是被夏荷的美所倾倒的吧?才会折射出这许多的倒影来。说句不着边的话语——或许坐怀不乱的“柳下惠”也会被夏荷天然的美所吸引,拜倒在夏荷裙摆之下吧!夏荷的美倾倒了一湖的柳树,却是无心所为,更见其自然的心性。作者由承句的外在表现,于此句走入夏荷的内在,着力表现她的内在美。就是这种自然的美,才会倾倒周边湖柳。无心倾倒外物,却早已使他人倾倒,这是何等的吸引力。此句既有直接状写夏荷内心的词语——无心,亦有侧面表现其美的物象,即通过湖柳倾倒来表现夏荷的美丽。结句与转句衔接甚紧,更进一步地运用烘托手法表现夏荷的美丽:我似沉鱼又上钩。“我”就像沉鱼一样,流连于夏荷的美丽,宁愿上钩。此句很是耐品,反“沉鱼”之典,如果说鱼儿见了越女西施,忘了游水,沉入河底;那么,此处的鱼儿则是见到出水芙蓉的美丽,情不自禁地上钩——被夏荷的美勾走了!“我”就是这沉鱼,迷恋于夏荷的美丽。以“我”之观感烘托出夏荷之美,使夏荷的美达到了最高点。

    因此,采用烘托手法,曲意表现了夏荷超凡脱俗的美丽,其艺术感染力比直接描绘要强许多。烘托手法的运用,古诗词中经常见到,现简要论述一二:

    烘托本是中国画的一种技法,用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托,使物象更加突出,俗谓之烘云托月。用于艺术创作,是一种从侧面描写来突出写作对象的表现技法。刘熙载在《艺概·诗概》中说:“春之精神写不出,以草树写之;山之精神写不出,以烟霞写之。”他所说的,就是烘托的技法。作为文学创作常用的表现手法,即是不直接刻画人物、描写景物,而是借助于他人、他物进行间接表现。唐代刘禹锡《杨柳枝词九首》“桃红李白皆夸好,须得垂柳相发挥”正是对这种手法的最好诠释。古诗词中的烘托一般有以下几种:

    一、以物烘托人。如高适《别董大》的前两句“千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷”通过展示一幅暮日黄昏、沙尘漫天、遥空断雁、大雪纷飞的北方荒原的景象,烘托出离愁别恨的低沉气氛,亦是由环境烘托出人的心境,为转结句做足铺垫。白居易的《琵琶行》中,琵琶女第一曲弹完,“东船西舫悄无言,未见江心秋月白”这个情境描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界之中。再如李白的“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山”就是很好地通过写景烘托出当时轻快的心境。张继的《枫桥夜泊》中的“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠”更是通过诸多物象渲染当时诗人的孤寂、愁苦的心情。温庭筠《梦江南》中“过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠,肠断白频洲”等等均是以景物描写烘托出人的心境。此种烘托手法,古诗词中用得最多。

    二、以人烘托人。如著名的汉乐府民歌《陌上桑》中对罗敷外貌的描写:“行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽著帩头。 耕者忘其犁,锄者忘其锄。来归相怨怒,但坐观罗敷。”作者欲写罗敷之美,却无一笔直接描摹其美态,而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等反应,烘托出秦罗敷的美貌非常,摄人心魂。亦勾起读者的联想,达到最佳的视觉艺术效果。难怪茅盾先生赞扬道:“不写罗敷的美貌,而罗敷的绝世美貌跃然纸上,这真是前无古人的艺术描写。”

    三、以物烘托物。如王维的“月出惊山鸟,时鸣春涧中”,描绘了一幅幽静的春山月夜图,诗人以鸟鸣烘托出春山之夜的宁静。无独有偶,王籍的《入夜耶溪》中的“蝉躁林愈静,鸟鸣山更幽”,作者有意识地用“蝉躁”和“鸟鸣”之动来烘托出一种幽静的境界。

    花香一扇风这首诗,主要是采用“以物烘托物”的手法,以“落日”“闲云”“湖柳”“沉鱼”等物象烘托出夏荷的美丽,并在结句自然融入“我”之情愫,即“沉鱼”的意念,以“我”的感受将夏荷的美表现到极致。整首诗的立意鲜明,主旨容易领悟,然作者通过烘托的手法将其表现得尤为透彻,引人遐想,给人回味。

    所以,在诗词创作中,采用烘托手法可使作品更具“嚼劲”,化直白为含蓄,诗语也更具张力,给人以无限的想象空间。


直心 诗词乱弹之四:记采薇的三篇改稿


与采薇相约写十年,且互评。很快采薇就寄来初稿,要我的看法。

初稿

十年绮梦归何处,过眼飞花带泪痕。

锦瑟幽幽传老调,深宵冷冷倚高轩。

缠绵丝雨方刺耳,寂寞春风又抵门

待到更阑天籁静,一杯浊酒或能温。

写得幽雅蕴藉,前四句与结句都很漂亮,唯觉颈联没有转出感。遂回复说:前四已多景句,颈联再写景,就显得堆砌,应转写心情之类,使情景搭配合理(其实情景是互生的)或用典,或直述,方显十年的沧桑本色。又拿最可师法的杜诗来说,杜甫的登高颈联: 万里悲秋常作客,百年多病独登台。登楼的颈联:北极朝廷终不改,西山寇盗莫相侵。前面写景后,颈联就不再写景而转写心情与行为,当然这心情与行为定与前面景致相关的,所谓比兴。这样尾联再用景结或情结皆可自如了。当然颈联写景古人也多有,如杜甫九日的颈联:殊方日落玄猿哭,旧国霜前白雁来。崔顥黄鹤楼的颈联:晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。李白登凤凰台的颈联:三山半落青天外,二水中分白露洲。但他们的前四句一气流畅,都不是以景句著称,所以颈联才以景句为主。经我不懂装懂地乱说一番后,难为釆薇又寄来第二稿:

二稿

十年绮梦归何处,过眼飞花带泪痕。

锦瑟幽幽传老调,深宵冷冷倚高轩。

真心换得人相负,愁事寻来天不援。

生性偏难谙世故,一杯浊酒或能温。

采薇为了不拂我的一番辛苦解说,遂把颈联改成:真心换得人相负,愁事寻来天不援。我看后又刁难说:颈联显得直白像词不像诗了。虽然最初的俗词经后代文人之手变得典雅多了,但诗词用语还是有区别的。采薇还没生气的拂袖而去,又改了三稿过来:

三稿

十年绮梦与谁论,花落空濛带泪痕。

锦瑟和风传老调,深宵对月倚高轩。

难以天真当世故,唯应努力觅生存。

数杯浊酒微醺后,灯下人情或可温。

感觉虽然不尽完美,但却甚合自己的脾胃了,就说你算完成了,下面该我作点评的作业了,随后装模作样地简评一番,算是御下了自己的任务:

十年绮梦与谁论,十年总起,绮梦,青春之梦也。

花落空濛带泪痕。承句灵动,花落为春晚也,也暗喻人生之春晚,带泪痕,回忆处多少伤感?

锦瑟和风传老调,深宵对月倚高轩。颌联承伤感而来,锦瑟无端五十弦已使人不禁,更况在春风中传来旧时之曲调呢,人闻之焉能不伤感。更何况作者深宵未睡,对月倚楼怀想呢,此时闻之,伤如之何。

难以天真当世故,唯应努力觅生存。颈联直舒胸臆,为深宵不睡倚楼所思:言自己旧日是多么天真啊,当者,挡也,挡不住这个世界的太深的人情世故,经过十年风雨后,天真的本性还在呢,还是也随世俗而变得世故起来呢,作者未言明,但只说做人唯应努力工作以求生存,唯求在俗世中纤尘不染吧。

数杯浊酒微醺后,灯下人情或可温。尾联说,多想无益,不如喝一杯吧,微醺后,一切人情过往,这个功利的世界也变得温馨起来,人也不再那么孤独了。沧桑后的一抹温情殊觉可贵。

综观全篇,用词典雅,气脉流畅,难能可贵的写出了十年的沧桑感,那种伤感使人久久难以忘怀。只是我的解读未必合采薇的原意,只能静待作者的批评指正了,且上面论诗之言辞也多半不准确,会有被瞎子误带进臭水沟的危险,只待明眼人援手了。有感采薇的勤奋,戏为记。





来源: 2016年11月精华帖
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