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[其他] 【半饱斋山翁诗词曲赋评析专栏】(逐步添加中))

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发表于 2017-8-10 10:54:45 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 苏声 于 2017-8-10 11:31 编辑

【半饱斋山翁诗词曲赋评析专栏

(逐步添加中,专供诗友检索学赏,请勿在此主题帖中跟帖。跟帖可发到[百家争鳴]栏目。谢谢!)


追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2017-8-10 10:55:13 | 显示全部楼层
本帖最后由 苏声 于 2017-8-10 11:03 编辑

【一】影子先生咏荷诗赏析

文/半饱斋山翁

    自从有诗词问世,文人墨客,咏荷、荷花者众矣,其作品应该是不计其数。最早的当属西晋(265~402年)陆云“芙蓉诗:“绿房含青实,金条悬白窣;俯仰随风倾,炜煜照清流。” 这首绝句用仅仅20个字,就把荷的特点、动态勾画的淋漓尽致。但它还不是最有名的咏荷作品。千百年来,流传下来最有名的童叟能背的当属杨万里 【宋代】的《晓出净慈寺送林子方》“毕竟西湖六月中,风光不与四时同。接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”绝句前两句写西湖六月风光与“四时不同”。后两句作者用轻盈的笔毫饱蘸色彩,用诗的形式给读者描绘了一幅艳丽的《西湖六月菡萏图》:“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”诗人用色彩对比强烈的句子,给读者描绘出一幅大红大绿的荷花图。
     现在,我们把目光移到影子先生的咏荷诗来,一起享受影子先生用诗给我们带来的美的享受  。     
                           接天莲叶无穷碧,一缕相思蝶梦来。
                           玉立风情谁若许,池塘荡漾费君猜。
                               (作者:影子)
     影子先生这首绝句用的是借句形式。第一句:“接天莲叶无穷碧”,不用说,都知道是杨万里的诗句。杨诗继第三句后,继续在做他的工笔画,而影子先生则不同,他把杨诗第三句巧妙的借用为己诗的第一句,这样做,原因有两个:第一,因杨诗是咏荷名句,用上它能够很快吸引读者眼球;第二,影子选中这一句冠首,是与他心中之荷息息相通,浑然一体。
     影子先生首句借句咏叶,接下来,先生却因绿怀思,这想必大出读者意料!为什么影子先生面对“无穷碧”的“接天荷叶”而相思一缕,蝶入梦来?我们除了常用的“黄粱美梦”、“南柯一梦”外,还有一个“周庄蝶梦”呢。周庄蝶梦是什么呢?语出自《庄子·齐物论》:“昔者庄周梦为胡(蝴)蝶,栩栩然胡(蝴)蝶也。自喻适志与,不知周也。俄然觉,则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡(蝴)蝶与?胡(蝴)蝶之梦为周与?周与胡(蝴)蝶,则必有分矣。此之谓物化。”庄子以此说明物我为一,万物齐等的思想。后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。影子先生用上这个典故,是说这荷叶给自己带来了飘飘然,十分轻松惬意的感觉,引发了诗人无限的遐思。
     第三、四句“玉立风情谁若许,池塘荡漾费君猜”,“玉立”一般用来指少女站立的美好姿态,也就是“风姿绰约”吧。这里诗人用“玉立”来修饰立在水中的绿荷,风儿吹来,随风摇摆,读者闭上眼睛,静默遐想,还真有“玉树临风”之感,这画面真美!池塘里,碧水轻漾,涟漪万缕,柔情、多情,这画面令人陶醉。特别是末句,诗人结得高超,出神入化!
     整首绝句,着墨不多,却给读者浓墨重彩的描绘了一幅风情万种的《绿荷图》,令人品味,令人遐想......

追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2017-8-10 10:55:43 | 显示全部楼层
本帖最后由 苏声 于 2017-8-10 11:03 编辑

【二】凡尘微雨先生《题彼岸花》赏析

文/半饱斋山翁

     彼岸花,美丽而忧伤的花。中国赋予她“优美纯洁”的形象;朝鲜寄予她“相互思念”的内涵;日本则给予她“悲伤的回忆”的延伸。
     彼岸花其本名叫曼珠沙华,石蒜科植物。原产于长江中下游及西南部分地区,广泛分布于东亚各地。中国在宋代就有其记载。除《法华经》对她有颂词外,现代文人墨客也时有吟咏。现在我试着赏析一番凡尘微雨先生的《题彼岸花》
     我们先读读凡尘微雨先生原玉;
              新苔覆旧苔,彼岸又花开。
              守得荼蘼了,恩深两不猜。
     首句“新苔覆旧苔”:"苔“指彼岸花旳枝。“覆”,覆盖。新长的枝把彼岸花的老枝给遮掩住了。这里应该是指“彼岸花”的枝长得很茂盛。第二句“彼岸花又开”,承首句而来,接得自然,毫无雕琢痕迹,此句点题。这两句串起来讲就是:
      彼岸花的枝长得挨挨挤挤,密不透风,多茂盛啊。枝上开满了美丽的彼岸花。
      接下来第三句“守得荼蘼了”,此句起承转作用,承上而来,将转伸开去。“守得”,谁守得啊?这句包含了一个凄美的爱情故事: 相传很久以前,有一对少男少女。男的叫“彼”,英俊潇洒、风流倜傥;女的叫“岸”,端庄秀丽、美貌如花;他俩私自相爱,触犯了天条。上天不许他俩再相见。有一天,他俩偷偷相见,并偷尝了禁果。还海誓山盟永远厮守一起。他俩的事最终 被上天闻知,天庭无情扼杀了他俩的美好爱情。天庭还用魔法把他俩变成了一株花上的花朵和叶子。并规定这株花先开花,花谢以后再生叶,花叶永无并枝机会。这就是首句“ 新苔覆旧苔”中为什么只有“苔”而没有叶的原因。那么“荼蘼”怎么讲呢?荼蘼也是一种花,但不是彼岸花。荼蘼是一种伤感的花。它开在暮春。春天结束,开花的季节也就结束了。花开花落总是寓意女子的青春将逝。但花叶相盼,即使错序难逢,但他们心心相映;即使青春已逝,容颜不再,仍然息息相通。这是爱情的最高境界,也是凡尘微雨先生爱情的明志!第四句“恩深两不猜”,这句是对第三句的总结,也是全诗的精华:只要“花”、“叶”恩爱,相互信任,不管在什么情况下,都会彼此信任到老。这两句串起来讲就是:荼蘼花开在暮春,春天过去,荼蘼花期也就结束了。两个恋人就像彼岸花和荼蘼花一样,只要坚守,真心相爱,即使青春不再,即使各在一方,都会彼此信任到老。
     读完凡尘微雨先生的《题彼岸花》,我的眼睛湿润了,我完全被先生冰清玉洁的爱情感动。他名为写彼岸花,荼蘼花,实为抒己志,抒发自己对爱情的忠贞不二!
     此绝在写法上作者也非平庸之笔。他寄意于物,质朴开拓。诗意宽泛,文笔洗练。确是一首蕴藉耐品的佳绝。

追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2017-8-10 10:56:05 | 显示全部楼层
本帖最后由 苏声 于 2017-8-10 11:05 编辑

【三】淮之源 先生之《大暑》赏析

文/半饱斋山翁

     淮之源 先生玉作为《大暑》,我们就先谈谈大暑。大暑是农历二十四节气之一。《月令七十二候集解》中说“大暑,六月中。暑,热也,就热之中分为大小,月初为小,月中为大,今则热气犹大也”。其气候特征是“斗指丙为大暑,斯时天气甚烈于小暑,故名曰大暑”。大暑节气正值“三伏天”里的“中伏”前后,是一年中最热。也因此古往今来,不乏文人墨客描写我国大暑季节的酷热。如宋代诗人戴复古的《大热》诗:
         天地一大窑,阳炭烹六月。
         万物此陶熔,人何怨炎热。
         君看百谷秋,亦是暑中结。
         田水沸如汤,背汗湿如泼。
         农夫方夏耘,安坐吾敢食?
   这是一首五律,诗人前四句用“窑”、“烹”极状盛夏之炎热,后四句用“沸”、“泼”写农夫耕种的艰苦。整首诗通过对盛夏酷热的摹状,衬托出农夫的艰辛,表现了诗人对劳动人民的深切同情。
     我们再读读.白居易《消暑》诗:
              何以消烦暑,端坐一院中。
              眼前无长物,窗下有清风。
              散热有心静,凉生为室空。
              此时身自保,难更与人同。
     古时候没有空调,他们怎么消暑呢?诗人认为一个是燥热时保持良好心态,静坐于荫凉的庭院之中,二是周围少放杂物,保持空气畅通。这样清风便会自然而来,凉爽也就由心而生了。读后,倒觉古人深得避暑之奥妙。
     古人这类有关大暑的诗词应该说多于毛发。而今人也不乏其作。山翁手头有一首淮之源 先生《大暑》诗作,想就先生玉作做个一、二探究,领略先生诗作精髓和写作技巧。
     淮之源 先生原玉:
                         大暑
                蝉鼓长嘶鸣,风微热浪烹。
                犬哮伸毒舌,急盼有蛙声。
     先生玉作是首绝句,内容大暑。我们读过先生诗作后,与上面两首相比较,不难看出,此作与白香山诗风接近。白诗先言消暑的方法,最后讲此法自保,不尽相同。而淮之源 先生前三句极状酷暑之酷,最后一句写消暑方法:把二月春天搬过来——有蛙声,因为蛙声春夜最盛。
    不能不说先生想象奇特,想象大胆,想象丰富!当然山翁没有刻意抬高淮之源 先生的意思,而是先生此绝的是高妙。在诗词上我们要容忍今人超过古人。
    回过头来继续看淮之源 先生作品。他在写作技法上刻意为之:先用白描之手法描摹酷暑之景。因燥热,啁蝉长鸣,风软无力;犬吐着血红的长舌,不停地喘气。丹青高手!谁还能画出如此酷热的画幅。相信读者一口气读罢前三句,急着第四句,不料,作者笔锋一转,包袱陡出——把春天搬来消暑,绝妙之笔!可以看出,全诗仅仅二十个字,字字珠玑,没有一个废字。没下过狠功夫的人是写不出如此上乘之作的。
    看来,先生实乃高人,山翁仅就先生玉作探一皮毛。

追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2017-8-10 10:56:45 | 显示全部楼层
本帖最后由 苏声 于 2017-8-10 11:07 编辑

【四】诗成珠玉在挥毫
——苏生先生《 破陣子.兵点朱日和  》赏析

文/半饱斋山翁
         
     《破阵子》,唐教坊曲,又名《十拍子》,据传由秦王(李世民)所制。陈旸《乐书》“......舞用二千人,皆画衣甲,执旗旆。......尤壮观也”。山翁每看到《破阵子》这个词牌,脑海里就自然而然地浮出“五十弦翻塞外声,沙场秋点兵”雄壮之句。也就是说,《破阵子》在我脑海里是雄健、豪放的代名词。恰巧,我手头有一阕豪放雄健的《破阵子》新词,是苏生先生新作的,还散发着淡淡的油墨馨香:
          破陣子.兵点朱日和  
               苏声  
         大国自生虎气,万邦齐仰天兵。
         塞上展开分列式,统帅亲巡细柳营。
         欢呼习近平!
         -

         鹰击长空潇洒,車隆广漠雷声   。
         海域茫茫谁作浪?路带悠悠合起筝。
         強軍为祐城.
     爽朗而舒健,及合山翁口味,我不由得细细品味起来。
     苏生先生此词上片写人,下片写物,紧紧围绕“兵点朱日和  ”主题来进行。
     先看上片写人:
             大国自生虎气,万邦齐仰天兵。
             塞上展开分列式,统帅亲巡细柳营。
             欢呼习近平!  
     这里,作者分三个层次进行:第一个层次是“大国自生虎气,万邦齐仰天兵”。 就是这一句给整首词定下了豪放雄健的基调。“虎气” 、“天兵”,这两个词是神来之笔。它凸显了大国的“威”和解放军的“勇”,相互照应,相互衬托,给阅兵拉开了一个威武雄壮的序幕。这是任何词都代替不了的,这是用匠心打磨出来的,但又没有丝毫斧凿痕迹。“塞上展开分列式,统帅亲巡细柳营”。第二句讲兵演和阅兵的开始及过程。用语精炼,概括严密。“塞上”,边塞之上,恰合朱日和地理位置。“细柳营”这个典故出自司马迁《史记·绛候周勃世家》。书中指军队营盘,这里苏生先生用来指代受阅部队,这是再恰好不过的。“塞上......”句讲受阅部队的演练,“统帅......”句讲统帅对军队的检阅。简简单单的二十个字,画龙点睛般地把阅兵过程描摹的生动而逼真,非方家不能。第三层:“欢呼习近平”,这是上片的结束,也是上片的髙潮。“欢呼”二字容形容情,真佩服汉字的伟大,同一个字,用到不同的语言环境,就会产生卓然不同的意境效果。
    上片:先生用整——分——整的形式把统帅和军队互动过程刻画得栩栩如生。文辞精炼,内涵丰富、雄健昂扬是上片的语言特色。
    我们再看下片:
                 鹰击长空潇洒,車隆广漠雷声   。
                 海域茫茫谁作浪?路带悠悠合起筝。
                 強軍为祐城。
    下片写物。如果上片写统帅对人(军人)”的检阅,下片就是统帅对物(军队高科)的检阅。同样,作者分三个层次进行:第一个层次是“鹰击长空潇洒,車隆广漠雷声   ”两个分句。第一分句写飞机,第二分句写战车。“潇洒”写受阅飞机空中飞行之灵活,“雷声”则状战车气势之不凡。第二个层次是“海域茫茫谁作浪?路带悠悠合起筝”。第二层次第一个分句讲军舰。“作浪”可以两解:一个是褒义,因为第一句讲到了飞机、战车,那是空、陆军,我国还有强大的海军,那这句的意思就是在茫茫海域中,我们的军舰正掀起惊天波浪;第二贬义,“作浪”,兴风作浪。指日、韩等国在我国海域的不断挑衅。这就是诗人联想到国际环境,和“路带悠悠合起筝”连起来,突出此次阅兵非同寻常的意义。第三层:“强军为佑城”,“城”,这里以局部代整体,指代中国。这句结得干净利落,铿锵有力,揭示了强军的主旨。
    下片作者用承转式。首句承上而来,继续阅兵内容,第二句转伸开出,联想到国际环境,突出了此次习主席阅兵的重大意义和我国强军的最终目的。下片与上片比较,稍有逊色,但瑕不掩瑜。
    整首词先生用精炼的语言、切恰的典故和炽烈的爱国情感熔就了这首内容与形式高度统一的艺术作品,堪称词中精品。非大师不可为。体现出苏生先生的渊博学识和娴熟的艺术技巧。词作是先生平素学识和艺术素养的一个折射,可谓管中窥豹。用“诗成珠玉在挥毫”来评价先生作词过程和词作再恰当不过。

追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2017-8-10 10:57:03 | 显示全部楼层
本帖最后由 苏声 于 2017-8-10 11:09 编辑

【五】大珠小珠落玉盘
——雪里飞鸿先生之《春晨》赏析
文/半饱斋山翁

    夏天过后就是秋。经过炎夏的洗礼,即将进入五彩斑斓的金秋,既有喜悦,又有怅惘:喜的是丰收季节的到来,怅惘的是春天离我们渐行渐远,以致春景在眼前模糊成碎片。幸喜雪里飞鸿先生之《春晨》,重新勾起了我对春天的回忆。先生玉作应该成于美丽的某个春晨,不然,单凭回忆写不出那么真切的春晨。不妨让我们一起走进雪里飞鸿的春晨,重新感受丁酉年美好的春晨:
                      春晨
                  (雪里飞鸿)
           晨起亭台满落英,黄鹂鸣唱个中情。
           原来昨夜春宵雨,轻薄桃花到五更。
    先生笔下春晨,美丽而充满活力——
      “晨起亭台满落英,黄鹂鸣唱个中情”:早上(我)起来(开门一看),亭台上铺满了(被风吹落的)花瓣。黄莺鸟儿正在(绿树花枝上)鸣叫不停,(好像在告诉我)诉说花落的原因。
    读后,感觉幽美,因为花儿铺满一地;读后,感觉充满活力,因为黄莺鸟儿鸣声此起彼伏。读后,感觉春景硕大无边,因为他让我们充满遐想;读后,感觉就在今天,因为感受是那样真切。
    先生笔下的春晨充满情感——
      “原来昨夜春宵雨,轻薄桃花到五更”:原来昨夜春雨潇潇,纤弱的桃花(经不住风摧雨残)一直飘落到天明以前,
    读后,纤弱的桃花仙子形象跃然眼前:她在风中挣扎,她在雨中呼喊,她无力地在风雨中飘下......读后不禁浮想联翩。
    读罢全诗,得到了一次美的享受,得到了一次情感的历练。读者也随先生波澜不惊的笔触融入到深深地感慨之中。
    我们再回过头来看先生此绝的写作技巧。第一,先生此绝,先实后虚。绝中第一、二句是写实,三、四句虚状。第二:先生先诱后拖。他先铺设一个美丽景致,把读者诱进去,然后,笔锋一转,把读者拖进一个缠绵的情感世界。先生的是绝句高手。第三,先生驾驭文字能力极强,20个汉字,字字精选,字字珠玑。把先生此绝喻为一个玉盘,用“大珠小珠落玉盘”来形容此绝,尚不为过。当然,金无足赤,先生把“轻薄”一词再斟酌一下,效果会更好,因为容易产生歧义,但瑕不掩瑜。

追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2017-8-10 10:57:56 | 显示全部楼层
本帖最后由 苏声 于 2017-8-10 11:13 编辑

【六】剑指苍穹浩气腾
——诗人适生先生《西江月·正告“五鬼”》之漫谈

文/半饱斋山翁

    《西江月》是大家比较熟悉的词牌,唐原教坊曲。又名《白苹香》、《步虚词》、《晚香时候》、《玉炉三涧雪》、《江月令》,另有《西江月慢》。调名源于李白《苏台览古》“只今唯有西江月,曾照吴王宫里人”。从古至今,用它填的词成百成千。风格上有婉词,劲词之分。柳永的《西江月》算得上婉词代表作之一:
西江月    柳永
凤额绣帘高卷,兽镮朱户频摇。
两竿红日上花梢,春睡恹恹难觉。
-
好梦枉随飞絮,闲愁浓胜香醪。
不成雨暮与云朝,又是韶光过了。
     而毛泽东的《西江月  井冈山》则称得上是劲词的代表作之一:
西江月   井冈山
毛泽东
山上旌旗在望,山下鼓角相闻。
敌军围困万千重,我自岿然不动
-
早已森严壁垒,更加众志成城。
黄洋界上炮声隆,报道敌军宵遁。
    就词风来说,婉词和劲词没有高下之分,看读者喜欢那种风格。本人喜欢雄健豪放风格,故山翁很喜欢适生先生这首《西江月·正告“五鬼”》词:
西江月  正告“五鬼”
小小日菲韩印,偏偏犯我边陲。
蚍蜉撼树总生非,倚仗洋人老美。
-
华夏泱泱大国,岂容尔等胡为?
演兵大漠显军威,来敌必遭摧毁!
    适生先生诗界前辈,山翁高山仰止。对于先生玉作,山翁焉敢说三道四。只是山翁实在太喜欢前辈这首词作,故大胆妄议起来。
    先从先生词题说起——“正告五鬼”,所谓“正告”,就是严正地警告或告诉。“五鬼”,作者在词的第一句就说得毫不含糊——日、菲、韩、印,还有一国,读者心知肚明。此题字字千钧,给人一种泰山压顶之感。如果“五鬼”看到,一定会不寒而粟。就像一把利剑,直指敌人胸脏。
    再说说词的上片。上片结合了一个现实点:近年来,日、菲、韩、印等五个排华小丑不断挑衅中国,惹事生非。“小小日菲韩印,偏偏犯我边陲”,这是作者正告的内容。“小小”表达了作者对“五鬼”的蔑视。“偏偏”说明“五鬼”对中国疆土贼心不死。“蚍蜉撼树”是一个成语,“蚍蜉”,指的是蚂蚁,“撼”,摇动。蚂蚁想摇动大树,比喻自不量力。毛泽东先生有“蚂蚁缘槐夸大国,蚍蜉撼树谈何易”名句。这里,“蚂蚁”指的是“五鬼”,“大树”指的是中国。先生这个成语用得真好,天衣无缝。“蚍蜉撼树总生非,倚仗洋人老美。”这一句讲了两点:1、“五鬼”根本没有本事,却热衷于惹事生非。2,“五鬼”倚仗美国,狐假虎威。到这里,上段在充满义正辞严的辛辣嘲讽中结束,但言尽意未尽。
    又谈谈下片。下片也结合了一个现实点:习主席大阅兵。下片作者开笔“ 华夏泱泱大国,岂容尔等胡为?”“ 泱泱”,指中华气魄宏大 ;“胡为”,指胡作非为;任意乱来。先生这两句的意思是:中国气魄宏大,难道会容忍你们胡作非为、任意乱来?这句仍是作者正告“五鬼”的内容。“演兵大漠显军威,来敌必遭摧毁!”这句先生再次切入现实点:中国正在阅兵。潜在意思就是中国早已厉兵秣马,做好了御敌准备。“五鬼”们,来吧,中国叫你们有来无回!先生的词作真如剑指苍穹浩气腾!
    最后谈谈先生这阕词的特色。一、语言特色,可以用八个字来概括:干净利落,大气凛然。二、布局谋篇特色,:上片侧重“正告”与揭露,下片侧重展望与雄心。但两者又有机的构架在“正告之内”,相互渗透,密不可分。三、情感特色,也可以用八个字概括: 剑气横朔,浩气干云。

追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2017-8-10 10:58:21 | 显示全部楼层
本帖最后由 苏声 于 2017-8-10 11:14 编辑

【七】诗情漫卷涌碧霄
——淮之源先生之五律《立秋》赏析

文/半饱斋山翁

     “立秋”表示夏天已经过去,秋天已经来临,秋天既是个五彩斑斓的季节,又是个丰收的季节;秋天多情,更是诗人浪漫的季节。古往今来,多少骚人在立秋日吟下了千古吟歌的绝唱。如晚唐诗人令狐楚云的《立秋日》五律诗:
               平日本多恨,新秋偏易悲。
               燕词如惜别,柳意已呈衰。
               事国终无补,还家未有期。
               心中旧气味,若校去年时。
     令狐楚云此律好煽情!缠绵悱恻,令人心旌摇曳。忽然、我联想到记事本中存放的淮之源先生新作《立秋》,不由点击出来,细细品味:
                清风去暑愁,蝉泣怒凉秋。
                昼热红炎烈,星寒植物啾。
                梧桐黄叶落,溪水美音幽。
                喜捧新成酒,高歌百果收。
     同是写立秋日,同是五律,同是咏物抒怀,而时空相差了一千多年,两个诗人是否有心灵的对话?我不由细细追寻起他们的心灵轨迹。
     我们先看令狐楚云的首联: 平日本多恨,新秋偏易悲。“恨”字怎么理解?,这里不作仇恨的“恨”讲,应当做“令人感到遗憾”来讲。“悲”呢,不作“悲痛”、“悲哀”讲。当作“悲凉”讲。这一联的意思是:(我)平时本来就有许多令人遗憾(的事),立秋日更(使我)悲凉满怀。狐先生起笔一联,就把读者带入他愁绪满怀的情感世界。体现出他多愁善感的本色。
     我们再读淮之源先生首联:清风去暑愁,蝉泣怒凉秋。“去”去掉、驱逐。”泣“蝉鸣声。”怒“、不能作愤怒讲,作哀怨讲比较合适。这联的意思是:秋天来了,凉风消除了暑气,蝉在树枝中不停地鸣叫,仿佛是哀怨这秋天不该到来。淮先生一边欢呼秋天的到来,一边又怜悯蝉的暮日。
       通过对比,我们不难发现:文人情感丰富,但是,令狐楚云先生两句都围绕在“自己的愁”上,而淮之源先生则一喜一悯
平心而论,淮之源先生的意境要比狐先生开阔。但,山翁稍觉“怒”字太重,可再酌。
       令狐楚云先生颔联:燕词如惜别,柳意已呈衰。“燕词”:《归燕词》 作者李建勋。后四句:“旧地人潜换,新巢雀谩窥。双双暮归处,疏雨满江湄。”充满失落、怅惘之感。这联的意思是:风华凋敝,燕归何处,柳向暮路,叶枯枝衰。诗人借景抒怀,凄切迷茫,表达一种人生苦短之浩叹!文辞隽远,但意境颓唐。
       淮之源先生颔联: 昼热红炎烈,星寒植物啾。先生用昼夜物候的对比来说明立秋后的气温变化。这个“炎”是不是笔误?先生此联在文辞上稍逊于狐先生,但意境上比他要强。
       事国终无补,还家未有期。  心中旧气味,若校去年时。这是狐先生《立秋日》的颈联、尾联。“事国”:事,服侍,指诗人为国家操劳(作事)。“气味”,指怅惘、悲凉。“校”:比较(与去年相比较)。我们把尾联倒过来读就好懂了:“若校去年时,心中旧气味。”这两联的意思是:(我)为国谋事,又未建功立业,回家也遥遥无期(不能服侍父母。),联想到去年立秋日,(我)心中的怅惘、悲凉有增无减。
       整个诗刻画了一个建功无望,归家无期,徘徊在怅惘、悲凉中的儒子形象,让人感叹、让人怜悯。整首诗建立在颓唐基础之上,不能给读者积极向上的正能量。
       同样是颈联、尾联,淮先生又是怎样裁剪的呢:  梧桐黄叶落,溪水美音幽。 喜捧新成酒,高歌百果收。颈联诗人继续摩景:叶落、水幽。落叶黄,水音幽。大可诗情漫卷!这里,“溪水美音幽”先生还可再加推敲。当读到“喜捧新成酒,高歌百果收”时,读者一定会被这昂扬的尾联所鼓舞。它给人一种向上进取之推力。
       综观淮之源先生全诗,诗人给读者描摹了一个炎凉相间、色彩明丽,丰收喜人的秋天,诗人给读者一种热烈、进取的正能量。两位诗人的心灵也许沟通过:都有丰富的情感世界;面对秋景,都诗情漫卷涌碧霄。不同的是,面对立秋日,一个消沉颓唐,一个昂扬向上。所以,虽然淮之源先生玉作还有些许不尽人意的地方,但不失为一首成功之作。先生如再加打磨,一定是一首精品力作。

追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2017-8-10 10:58:41 | 显示全部楼层
本帖最后由 苏声 于 2017-8-10 11:16 编辑

【八】春风裁雨绿诗草      
——雨中独步客先生,之《浣溪沙   春雨  》赏析

文/半饱斋山翁

          谢谢雨中独步客先生抬爱,赐玉作于山翁。山翁正好借机拜读先生之珠玉。下面珠玑灼灼的便是雨中独步客的原玉:
                                                      浣溪沙   春雨   
                                                         雨中独步客
                              独倚暮寒上月桥,远灯零落水中摇,无边春雨正潇潇。
                              不耐东风侵病体,又添旧事起心潮。归来夜色亦迢迢。
         先生写春雨,山翁不禁要问:春雨是什么?
          ——  春雨是苍天的灵感;
          ——  春雨是剔透的诗珠;
          ——春雨由春风所裁,悄然而下,润绿广袤无边的诗草!
         古往今来,在炎黄五千年文明宝库中不乏歌咏春雨的诗词奇葩——
         唐朝诗圣杜甫:、
                          《春夜喜雨》
                   好雨知时节,当春乃发生。
                   随风潜入夜,润物细无声。
                   野径云俱黑,江船火独明。
                   晓看红湿处,花重锦官城。
         整首词的意思是:好雨似乎知道下雨的节气,它在春天来临后就殷勤地降落。(现在)夜里风儿正轻,雨儿随风悄悄地落下,无声无息地融入泥土,滋润着大地万物。雨夜中的野外,因黑云蔽空,路啊什么的都模糊胡的。只有江船上的灯火格外明亮。天亮了,(我)看着这带着雨水的花朵,沉甸娇美,(此时)整个锦官城变成了花的海洋。
       《春夜喜雨》细腻地描绘了春雨的特点及成都夜雨的景象,表达诗人因雨而喜的丰富的内在思想感情。
        读罢杜诗,山翁再来领略 雨中独步客《春雨 》中的精彩世界:
       先生上片摩景:暮寒氤氲,灯光摇曳、春雨潇潇三个元素织就了这幅,《春雨图》。这幅图由诗人匠心构图、由诗人多情的纤笔所绘。读者看着画面,品味词意,很容易走进先生的情感世界。
     “独倚暮寒上月桥”,先生起笔描画自己的处所——月桥。诗人这处所幽寂、幽美,充满诗意,颇勾人心。但是“寒”是不能“倚”的,只能由身体感知。这个“倚”,当“处在......之中”讲。先生把字用活了。
       接下来是先生站在“月桥”看到的暮色景致:远灯零落水中摇,无边春雨正潇潇。远处,零星的灯光映入水中,在水中闪烁、摇曳;(我凝眸暮色,)春雨漠漠,潇潇而下。
          读完词的上片,我们感觉到词人此时是孤独的,心境是幽幽的,真有“只恐双溪蚱蜢舟,载不动许多愁”之感。有时,孤独与幽愁构成了文字的绝美!
       相信, 读者被先生纤笔俘虏,也带着词人同样心境进入词的下片:  不耐东风侵病体,又添旧事起心潮。
      词人为什么独处“月桥”?为什么文字是那样的漾满轻愁?读者在这里找到了答案: 弱体缠病,心萦旧事。“不耐东风侵病体,又添旧事起心潮”,这词句好灵动,好蕴藉。令读者品味无穷.
       末句:归来夜色亦迢迢。从这句中品味到词人因“病体”和“旧事”,独自在“月桥”亭中凭栏良久,以致“夜色迢迢”。这里的“迢迢”不是“归来迢迢”,指归程远,而是“夜色亦迢迢”,指夜色已深,转化成指时间久。如果解释为:我在茫茫夜色中走在长长的归家路上。似有牵强,弯太转大了。
        整首词上片摩景,景中含情,下片叙事,事中寓意。相互融合,温婉而幽凉,营造了一个月桥人独立,夜雨黯凭栏的深厚艺术氛围,颇撼人心。先生此作的是一首难得的温婉妙词。
        记得,先生在赐我玉作时寄语“点评这么精彩,我也发来一首,恳请斧正一下,先奉茶问好”。山翁才疏学浅,只恐有辱先生珠玉,令先生大失所望,香茶白奉! 山翁惭愧!     
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2017-8-10 10:59:03 | 显示全部楼层
本帖最后由 苏声 于 2017-8-10 11:15 编辑

【九】  舒卷漫揉总多情
——诗人杨碧峰先生之《 唐多令 ·云 》赏析

文/半饱斋山翁

         在中国词苑中,以《唐多令》为词牌的词不在少数,而以云为题并且专写云的唐多令古词,因孤闻寡识,山翁还真没见到。但专写云的绝句倒还奇葩争艳,这里山翁随录两绝,看看古人写云的手段、技法是何等之高明:
                                云
                        (唐)·杜牧
        尽日看云首不回,无心都大似无才。
        可怜光彩一片玉,万里晴天何处来?
       这首绝句的意思是:(我特喜欢看云,有时)整天看云(因神思专注,)头都不回。(人如果对什么东西都)无心关注,(就都不会有所了解)都会(觉得)很深奥,(觉得自己)好似没有知识(才能)。(请看天空)灿烂的云霞,就像熠熠生辉的玉片。(那)万里无云的晴空何处有呢?
       杜牧写这首绝句,思路是:看云状态——由此及彼——云彩形状——引发思考,精炼老道。这还不算专写云的,再看一首:
                        齐梁晴云
                      (唐)·李商隐
       缓逐烟波起,如妒柳绵飘。
       故临飞阁度,欲入回陂销。
       不能让山翁一人独吞,由读者自个去品味其中奥妙吧,且仁者见仁,智者见智。山翁不尽玩古董,要和读者一起欣赏一阕专写云的《唐多令》。不是没有专写云的《唐多令》吗?那是古代,现代却偏有!那就是现代诗人杨碧峰写的一阕《唐多令 云》:
                      唐多令·云   
                        杨碧峰
         飘荡赏神州,行踪任自由。
         驾清风、吻遍山丘。
         寄寓人间无限意,降膏雨,润田畴。

         舒卷放怀游,是非付水流。
         乐逍遥,再上层楼。
         淡看浮名谁可比,同星月,共春秋。
       此词通篇采用拟人手法,物我相融,达到了极致境界。
        先品味上片:
         云出场就是一个飘逸洒脱的旅行家:(我)飘飘荡荡游览神州,行踪诡秘,自由不羁。(我)随风儿舒展、漫卷、轻揉(变化莫测),在丘壑上徘徊,于岭峰间缠绕。
         云以一个慈悲为怀的善者出现在词人笔下:(我)无限向往人间,常常把身体变化成甘霖、柔雨,去滋润槁枯的庄稼、滋润干涸的田地,去慰藉人们企望的心。
     上片:云是一个形影无定的旅行家;云是一个大爱无疆的慈善家。咏物亦咏人,写人亦写己,从这里,杨碧峰冰洁情怀毕现。
      结束上片, 再品下片:(我)一舒一卷都释放着自己自由不羁的胸臆,把是是非非都付之流水。乐于逍遥自在,且向往更高的境界。(人世间)没有谁能比我更淡于功名利禄。唯有星星、月亮才能与我为伍。
       这是人格的极高尺度,山翁无语!
       整阕词,写云、咏云,从不同角度抒写云的冰怀玉德。状难状之态,寓难寓之意,鹤立鸡群,玉石自显。此词出自大家自手,山翁仅以皮毛窥之。
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2017-8-10 10:59:36 | 显示全部楼层
本帖最后由 苏声 于 2017-8-10 11:16 编辑

   【十】截取画图好入诗
——润物细无声 先生之《校园生活两则》试赏

文/半饱斋山翁

       校园生活是张千姿百态的画幅,更是个绚丽多彩的万花筒。从这个万花筒里既可以欣赏到孩子们在学校的天真烂漫,又可以领略为人师表的园丁在学校的风采。自从孔夫子创立班级教学,校园生活生生不息,演绎至今。但是,山翁不是危言耸听,还真没有那个古人写过一首反映学生学校生活的古诗,也没有填过一阕反映老师学校生活的古词。这是中华诗词苑中的一个空白,也是五千年文明史留给今人的一个遗憾。但是,到现当代,反映校园生活的诗歌层出不穷。不过,一般是新诗或绝句。山翁手头现有润物细无声先生惠赠的新作《校园生活两则》诗,属绝句,山翁自然喜不自胜,不禁细细品味。
       先生第一首绝句是《课间》,作者的主要意图应该是通过对学生课间生活的描摹,反映他们天真烂漫的童心世界,去感受他们洁白无瑕的童年:
                课间
        课间嬉闹闹,雀跃乐陶陶。
        最美孩提景,天真岁月娇。
我以为此绝的特点有:一、文笔洗炼,用词精当。“嬉闹闹”:囊括学生课间所有活动,哪些活动呢,让读者去想象。“雀跃”:囊括学生课间所有机灵的动态。不是山翁瞎吹,先生这个词用得真好,好在哪?形象生动。“乐陶陶”:无忧无虑,快乐无邪,读者可以想象出孩子们笑得脸上开了花!三四句写先生对童年的赞美,相信多少引起了诗人对自己童年的美好回忆。二、此绝极具高度的概括力,但是张力又很大,给了读者无限的想象空间。
       学生课间活动千头万绪,是极不易写好的:有时易于平淡,有时易于庞杂,全靠作者的梳理、裁剪。润物细无声先生匠心独具,这就是此绝的艺术特点所在。
       先生第二首绝句是《茅塞与顿开》,“茅塞顿开”的意思是心里好像有茅草堵塞着,现在忽然被打开了。一般形容闭塞的思路,由于得到了某种事物或某方面的启发,忽然开通了。先生把成语“茅塞顿开”中间加个“与”字为题,写“茅塞”时的迷茫,写“顿开”后的喜悦。一个勤于学习的教师形象跃然纸上;一个困惑被解后的喜悦流于笔端。
             (二)茅塞与顿开
          学到疑难处,低垂紧锁眉,
          神光飞跃过,茅塞顿开时。
        诗人第一、二句写“茅塞”的形成:“我”在学习时遇到了疑难,一时又不得其解,不由得低下了头,愁眉紧锁。心里乱糟糟的,理不出个头绪,好像茅草堵塞着。这大概就是成语“茅塞顿开”中的“茅塞”吧!第三、四句写“顿开”后的喜悦:(我想啊想,疑难终于被揭开)一缕喜悦之情不由从脸上掠过,这喜悦只有困惑被解开时才会由衷而发。这应该只有“顿开”的人才体会到的心境。此绝文辞质朴,意蕴高远。先生巧化成语为己所用,刻画了一个有血有肉的勤奋学习的教师形象。
        学校由老师和学生构成,儿童的天真烂漫,老师的勤奋质朴,构成了一幅幅绝美的画卷,截取画图好入诗。而要从这些平常的校园生活中剪景化诗,尤为不易,这也大概是古人没有给后人留下吟咏校园生活古诗的原因。我们今读先生两绝,获益匪浅。从先生两首绝句看,先生驾驭文字的功力非同一般,能就小论大,在朴质的文辞中包含一种深厚的情感。这便是作者的独特之处。
      


追求诗意的人生
发表于 2017-8-10 19:01:41 | 显示全部楼层
欣赏一组评析佳作,感佩各位版主治学精神。问好!
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2017-8-11 09:13:09 | 显示全部楼层
本帖最后由 苏声 于 2017-8-11 09:14 编辑

【十一】一夜秋雨诗千叠
——苏声先生之《七绝  .秦淮堤畔迎立秋》试赏
文/半饱斋山翁

       古往今来,关于秋诗、秋词,或温婉、或雄健,琳琅满目,百读不厌。古代的山翁不准备谈了,原因是山翁现在手头有一首当代诗人苏声先生的关于秋的新作的绝句。山翁品味一番,觉得此诗别有一番韵味,别有一番天地,故想就苏声先生玉作和读者一同分享,一起领略个中风骚。山翁先把先生新作奉献与读者面前:
                七绝  .秦淮堤畔迎立秋(之二)  
                                苏声  
              昨宵一雨暑炎收,人在南朝烟外楼。
              渐觉湘帘清露重,千腔蝉噪让蛩喉。
     先生从“昨夜”雨起发笔,就天气变化(暑炎收)、雨中景物(烟外楼)、历史联想(人在南朝)、物我共融(渐觉、蝉噪让蛩喉)囊括于仅仅的二十八个字中。景情一体,文辞雅致,清韵流转,恰如一颗熠熠生辉的夜明珠。我们不妨先解读先生的诗意:
        昨夜,秋雨淅淅沥沥下个不停,炎热的暑气被洗刷了个一干二净,(我此刻的心情是那样的惬意、舒畅)。下雨时,(我凭窗眺望,野外)烟雨朦胧,(我看到这景致)不禁随口蹦出杜牧“南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中”诗句。我仿佛随着诗人杜牧的笔触穿越到了南朝,感受这充满诗情画意的绝美烟雨景致。逐渐感觉到秋后,随着时间的推移,晚上露会愈来愈多、露水会越来越凉。此起彼伏的秋蝉声渐渐凋零,(它们)将蛰伏起来,缄口无声。
         一夜秋雨,诗人诗潮翻滚,诗意无限,诗笺千叠......
        读完诗意,我们来整理此绝的脉络。此绝四句,次个层次:
        第一句第一个层次,写秋雨后气温变化——暑炎收。
        第二句第二个层次,写雨中景致——南朝烟外楼
        第三句第三个层次,写秋雨后,秋露渐多——清露重
       第四句 第四个层次 ,写秋后虫子变化——千腔蝉噪让蛩喉
      先生将四个层次统一在“迎立秋”内,充盈在短短的四句绝句中,反映秋后的变化。而这些变化,诗人安排在秋雨背景下,的是剪裁高手!
     了解了苏声先生此诗的诗意与写作脉络,我们再来品味先生此诗的语言特色。在谈到苏声先生玉作语言特色前,我们重温一首脍炙人口的古绝:
                      夜雨寄北
       君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。
       何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。
       都知道这是唐朝李商隐的绝句名篇。他这首绝句,语言特色非同小可:
       1、诗句朴质无华,极近口语,即使垂髫读之,也能理解诗意。
       2、情感真挚,诗句中情感恰如涓涓细流,沁入读者肺腑。
       3、诗句织就的空间阔大,容易引起读者无限遐想。
       一首诗作,在语言上能够做到有这几个特色,就一定是一首能背广大读者接受的诗篇。
      苏声先生这首《.秦淮堤畔迎立秋》在语言上恰恰就具备了这几点。毋庸置疑,苏声先生此绝是一首成功的传世之作。


追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2017-8-15 09:21:53 | 显示全部楼层
本帖最后由 苏声 于 2017-8-15 09:23 编辑

【十二】真情化诗恻心扉
——晚风徐来先生之《 七律·惊闻九寨沟地震》情感漫谈
文/半饱斋山翁

    九寨沟地震了!消息一经播发,全国为之震颤,揪心!晚风徐来先生亦在其中!他的《 七律·惊闻九寨沟地震》就是先生闻听九寨沟地震时心情的最有力证据:

七律·惊闻九寨沟地震
噩耗传来夕照残,炎炎暑气却心寒。
千年幽境瞬时震,九寨风光不忍看。
天府缘何多磨难,人间唯有盼平安。
诗篇化作杜鹃泪,洒向高原共夜阑。

    一、释词:
    为了很好的理解先生诗句,我们先理解先生律中疑难词句:
    情志一体,情入诗,诗抒志。山翁欲通过晚风徐来这首玉作,窥探先生始闻九寨沟地震时的情感轨迹。
    噩耗——令人吃惊的、不幸的消息。这里指九寨沟地震。
    幽境——优雅的胜景。唐白香山有“幽景与谁同”诗句《小台》。
    天府——天府之国。指四川。《战国策  秦策一》:田肥美,民殷富,战车......此所谓天府,天下之雄国也。
    杜鹃泪——杜鹃、又叫阳雀子等,善鸣叫。相传,蜀帝终日哀恸,以泪洗面,最终化为杜鹃。一般用作哀怨的象征。如白居易《琵琶行》:杜鹃啼血猿哀鸣。
    夜阑——夜将尽时。这里引申为夜深人静时。宋陆游《十一月四日风雨大作》 有“夜阑卧听风吹雨”句。

    二、释义:     
    洞晓诗意是窥探先生情感轨迹的先决条件,山翁盲人摸象,一厢情愿地捉摸晚风徐来先生玉作雅意:
    噩耗传来夕照残,炎炎暑气却心寒:夕阳西下,残照将尽之时,四川九寨沟发生地震了!(当我听到)这个震惊人心的不幸消息  ,(尽管)周围炎炎暑气逼人,(但我立刻感觉仿佛整颗心一下子掉到冰窟窿里)整个心不由感到阵阵寒冷!
    千年幽境瞬时震,九寨风光不忍看:千百年来名誉海宇的优雅胜景瞬时(被地震)破坏的面目全非,九寨沟优美的自然风光惨不忍睹。
    天府缘何多磨难,人间唯有盼平安:(被历史上称为)天府之国的四川为什么会有这么多灾难?人间啊,人们都祈盼平安。
    诗篇化作杜鹃泪,洒向高原共夜阑:(我为九寨沟哭祭,我的)诗篇化作滴滴悲泪,洒向高原(九寨沟),弥漫在茫茫夜色中......
    先生通篇连起来讲就是:
    夕阳西下,残照将尽之时,四川九寨沟发生地震了!(当我听到)这个震惊人心的不幸消息  ,(尽管)周围炎炎暑气逼人,(但我立刻感觉仿佛整颗心一下子掉到冰窟窿里)整个心不由感到阵阵寒冷! 千百年来名誉海宇的优雅胜景瞬时(被地震)破坏的面目全非,九寨沟优美的自然风光惨不忍睹。(被历史上称为)天府之国的四川为什么会有这么多灾难?人间啊,人们都祈盼平安。(我为九寨沟哭祭,我的)诗篇化作滴滴悲泪,洒向高原(九寨沟),弥漫在茫茫夜色中......

    三、晚风徐来先生在《 七律·惊闻九寨沟地震》中的情感轨迹。
    了解了晚风徐来玉作的意境,就不难窥探出先生在此律中的情感发展轨迹。
    此律表现的情感轨迹是:先生在毫无意料的情境下,忽然听到九寨沟发生地震了,他的情是——惊变:整个心仿佛一下子掉到冰窟窿里去了。接着,通过对九寨沟震前美丽风景的回忆,表达诗人对震灾的愤懑,对被破坏得面目全非的九寨沟的痛惜。诗人由痛惜生感慨,为灾区人民祈平安。最后,是诗人强烈感情的喷发,达到诗人情感的最高点——用诗篇哭祭!
    闻—— 惊——痛(惜)——哭(祭),这就是晚风徐来先生在《 七律·惊闻九寨沟地震》中情感的发展轨迹。这条情感发展轨迹,像大海的浪涛,一浪高过一浪。真情化诗恻心扉,相信读者读后一定会被诗人真情感动。

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 楼主| 发表于 5 天前 | 显示全部楼层
【十三】彩笔状国色,雅韵赋天姿
——诗人江湖客yulin先生之题图诗《临江仙·鲁门碧玉》赏析

文/半饱斋山翁

    说起题图诗,大家都很熟悉,好像有一种依样画葫芦之感觉,很容易。其实不然,要真正写好一首题图诗,绝非易事,因为题图诗规定了写作对象、写作内容。它不是出自诗人原创情感的冲动,而是在被动情感驱动下进行的第二次非本人画面创作。题图诗诗作者必须以图片为中心,而不是以作者自己为主的意思表达。诗人江湖客先生题图之《临江仙·鲁门碧玉》诗,就是题图诗很好的范例:
                           临江仙·鲁门碧玉
                            【江湖客题图】
                       ——题赠一棹孤舟君爱女
                      鲁府千金臻玥美,馨香天赐无朋。
                      眸明齿皓逸和风。
                      比花花少语,比玉玉生容。  

                      至孝至纯桑梓誉,芳名缭绕江东。
                      轸弦迭韵壮家宗。
                      凝情辉陌野,扬靥醉苍穹。

    一、释词:
    臻玥美—— 臻:到、至。引申为达到(完美);玥:传说上天赐予有德圣皇后的一颗神珠。 臻玥:达到神珠样完美。
    馨香—— 散布很远的香气。
    无朋 ——朋 :从造字法上讲,既象形又会意,字由二肉构成。“肉”指肉身,引申为人身体。二人身体挨着身体,意为友。无朋:无第二个(可比)。
    逸和风——逸:超过。超过和风的温馨。   
    缭绕——这里意为流传。
    轸弦迭韵——轸弦:拨弄琴弦。迭韵:迭,重迭。指赋诗重用前韵。这里指吟诗赋词。
    凝情——神情专注。
    扬靥——靥:嘴两边的酒窝儿,这里指笑靥。扬靥:绽开笑容。

    二、释词、释句:
    鲁府千金臻玥美,馨香天赐无朋:鲁家府上的女儿长得像一颗神珠般完美无缺,身上散发出来的那种幽淡的香味儿独一无二。
    眸明齿皓逸和风:双眼明亮,牙齿洁白,体现出来的温柔超过了温馨的和风。
    比花花少语,比玉玉生容:她(那种妩媚)和花比,花会觉得窘况;(她那种丽质)和玉比,玉也会觉得很难为情。
    至孝至纯桑梓誉,芳名缭绕江东:(她)对父母特别孝顺,为人心地特别纯洁。家乡人无不称誉。连江东一带都流传这她的美名。
    轸弦迭韵壮家宗:(她出生书香门第)弹琴弄弦,吟诗赋词出自家学而又超过家学。
    凝情辉陌野,扬靥醉苍穹:(她)凝情的庄重,矜持使陌野为之失色,而微笑烂漫的玉颜又使苍天也为之陶醉。

    三、玉作赏析:
    谈到赏析,我们不妨先读读江湖客先生玉作的意文。把上面的句解串起来讲,稍加衔接就是先生的意文:
    鲁家府上的女儿长得像一颗神珠般完美无缺,身上散发出来的那种幽淡的香味儿独一无二。她双眼明亮,有如春波荡漾,从微微张开的嘴里露出牙齿洁白。她体现出来的温柔超过了温馨的和风。她那种妩媚和花比,花会觉得窘况;那种丽质和玉比,玉也会觉得很难为情。她对父母特别孝顺,为人心地特别纯洁。家乡人对她无不称誉。连江东一带都流传着她的美名。她出生书香门第,弹琴弄弦,吟诗赋词出自家学而又超过家学。她凝情时的庄重,矜持使陌野为之失色,而微笑时烂漫的玉颜又使苍天也为之陶醉。
    这段意文是山翁摸象所得,比起先生原玉意境,谬之千里。但是,相信读者还是能从拙作中明白个一二:
    一写鲁府千金的美貌;二写鲁府千金的娴熟;三写鲁府千金的博学多才。最后,先生又用鲁府千金花容月貌作结。
    这就不难理出先生写作脉络:上片  整——分;下片  并列三个层次。
    先谈先生玉作上片:词人先从图片整体入手,用一个比喻定格鲁府千金之形象:美得像神珠,再用想象衬托她的气韵:天香无第二。然后,先生选取最能表现人之美的眼和牙来刻画,进一步来彰显千金之美。我们常说,眼睛是心灵的窗户,从眼睛里能够窥视出一个人的内心世界,而牙则是人脸上的点睛之笔,更何况少女!所以,先生选取此两项来进一步刻画千金之美,实属独运匠心。上片最后,先生用两个对比来完善他对鲁府千金美德刻画:花和玉。这里,先生不光含有美,还含有柔。
    读完上片,相信一个婷婷少女,已玉立读者眼前。
    再谈先生词的下片:先生换片,下片分三个层次:
    第一个层次第一句。写鲁府千金的孝和纯,只有这样,才能塑造出一个情感丰富的美女形象。词人只是概写,让读者去想象。但作者用了“乡梓”、“缭绕”、“江东”这些词,读者是不难想象的。
    第二句第二个层次。这个层次有三个内容:一个是出生书香门第,一个是千金博学多才,再一个是青出于蓝而胜于蓝。
    读者可别小看此句,它在此篇中,对刻画人物有举轻若重之笔。没有此句,千金就仅仅是一个知孝纯洁的美人而已。
    最后一句,也就是第三句。如果前面先生对千金的刻画都是局限于某一场地,而这一句,先生就把人物展放到大自然中了。最美不过大自然,而先生笔下千金却叫大自然失辉逊色。先生:除此之外,还有没人么?
    先生玉作很有特色,其表现在:
        1、脉络清晰,刻画明确,栩栩如生。
        2、文辞儒雅、文笔流畅。
        3、主题鲜明,用词精准、达意。
    山翁前面已经说过,题图不同于诗人词家一般原创,它受第一作者题材囿寓,情感支配。必须在原创的基础上,仔细观察,明了意图后,进行第二次创作。而先生轻驾熟路,把题图技巧发挥到极致,彩笔状国色,雅韵赋天姿。先生玉作堪称题图类作品奇葩、精华。

追求诗意的人生
 楼主| 发表于 3 天前 | 显示全部楼层
【十四】半生追梦听涛后,似坐祥云棒玉杯        
——杜昌海先生之《  步韵杜甫登高》赏析

文/半饱斋山翁

    这首律作是山翁从江淮风雅网页上新摘的,作者是杜甫的家门杜昌海先生,也可以说是诗圣的后裔,因为最近杜昌海先生发表了一首《梦先祖杜甫》,最有力地证明了他和杜工部之间的关系。“诗是吾家事”,所以先生此律写得极具水准,山翁很是喜欢。故摘来共赏:
                 步韵杜甫登高
                海霞木土|杜昌海
        春暖花开怎自哀,攀高寄语鹤飞回。
        韶华寸寸真情起,往事时时遥远来。
         一笑艰辛常作客,百年无为独登台。
        半生追梦听涛后,似坐祥云棒玉杯。
    山翁虽不才,但由喜而生妄,特想就先生玉作来个盲人摸象。因为先生玉作是步其先祖诗圣少陵《登高》诗韵,可能杜昌海先生当时心境或有与引起情感共鸣。故不妨先了解少陵《登高》:
                  《登高》
                    杜甫
        风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
        无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
        万里悲秋常作客,百年多病独登台。
        艰难苦恨繁霜鬓.,潦倒新停浊酒杯。
    五十六岁的诗人,颠沛、流浪到四川奉节,此时已贫病交加。恰在此,好友严武、李白等已相继去世,心中异常伤感。但诗人绝不囿寓个人恩怨得失,而是仍然时刻时刻关注着艰难的时世,关心着国家和人民的命运。《登高》此作当于此时。在这种境况下,诗人重阳节里,独自登高而望,只觉满目忧戚、萧然,不由顿生万千感慨。
    《登高》前四句写景,诗里虽没有明写出登高,但句句寓有登高之意。读者可以从前四句所涵括的阔大景致去感受,非登高不能感受于此阔大景致。‘风急’,‘天高’是登高时仰视的感觉;‘猿啸哀’是登高时的耳闻;‘渚清’,‘沙白’,‘鸟飞回’,是登高时俯视之景;‘落木萧萧’,‘滚滚长江’是登高时的远眺。这样,诗人寥寥几笔,就刻画了一个立体的充满特定氛围的秋景。诗人写景是为了后面抒发自己的悲秋和感怀而作垫铺、而渲染气氛。
    后四句诗人既写登台(高),点明题目,又倾诉诗人内心的满腔忧愤。诗人年老多病之际,在萧索的秋天流浪作客异乡,其情感百纠不难想象。面对如此萧索、落寞秋景,故诗人悲从中来,感叹自己暮岁以至,贫病交加,生活的艰辛,社会的动荡使诗人潦倒,连浊酒也买不起,只能停杯不喝了。胸中无限被生活的煎熬,和被老病的折磨无奈感慨溢于笔端。此诗倾泻了诗人满腔登高(台)时由景而生的愤懑情感,寓含了国家的动荡不安。因为,如果国家安定,诗人绝不会至于于此凄凉境地。 因此,杜诗不仅仅倾吐的是个人不幸,还流露出忧国情怀。
    山翁浅谈杜甫诗的目的是为了更好的学习杜昌海先生的《步韵杜甫登高》玉作。现在我们再来赏析先生律作。

    一、分句理解:
    春暖花开怎自哀,攀高寄语鹤飞回——春暖花开,万物充满生机的一千多年后的今天,我也(仿照先祖诗圣杜工部)登高赏景来抒发我心中的感慨。(先祖逢乱世,赏秋景。而我逢盛世,赏春光)我又有什么值得自己悲哀的呢?我站在高处,骋目凝眸,面对如此秀丽春景(微略升起一缕前不见古人之感,要是先祖杜甫生于现世那该多好。),我多么盼望先祖杜甫能驾鹤回返!
    韶华寸寸真情起,往事时时遥远来——随着美好年华的增长,(我的)真情实感也与日俱增,回过头来,那遥远的往事又时时萦怀心头。
    一笑艰辛常作客,百年无为独登台——所幸,(我生逢盛世)不像先祖那样一生历尽艰难(作客);可是,当我此刻登高回首(我却碌碌无为,毫无建树),感觉自己是那样无所作为。
    半生追梦听涛后,似坐祥云棒玉杯—— 人生如梦,屈指半百,我也曾经不懈追求自己的梦想。看着眼前美景,听着春水卷浪声,我不觉产生一种似仙非仙之感,好像身周围祥云缭绕,我捧着酒杯,极尽酣畅。


    二、玉作欣赏:
    山翁试讲了杜昌海欣赏玉作句意,把这些句意串讲,就是先生意文:
    春暖花开,万物充满生机的一千多年后的今天,我也(仿照先祖诗圣杜工部)登高赏景来抒发我心中的感慨。(先祖逢乱世,赏秋景。而我逢盛世,赏春光)我又有什么值得自己悲哀的呢?我站在高处,骋目凝眸,面对如此秀丽春景(微略升起一缕前不见古人之感,要是先祖杜甫生于现世那该多好。),我多么盼望先祖杜甫能驾鹤回返!随着美好年华的增长,(我的)真情实感也与日俱增,回过头来,那遥远的往事又时时萦怀心头。所幸,(我生逢盛世)不像先祖那样一生历尽艰难(作客);可是,当我此刻登高回首(我却碌碌无为,毫无建树),感觉自己是那样无所作为。人生如梦,屈指半百,我也曾经不懈追求自己的梦想。看着眼前美景,听着春水卷浪声,我不觉产生一种似仙非仙之感,好像身周围祥云缭绕,我捧着酒杯,极尽酣畅。
    读者读完山翁摸象意文,就对先生玉作有了一个大致了解。我们仍和杜工部登高诗参照来讲:
    首先,杜工部因流浪辗转,胸怀幽寂、愁绪而登高,他要把他的愁放在悲秋的景致下来宣泄,这样景物相衬,方能把胸中悲愁苦绪宣泄得淋漓尽致。故杜甫诗前四句渲染萧索秋景;杜昌海先生赏春登高,自然而然思绪越过千载,与先祖在情感上产生某种共鸣,赏景思贤,回首人生,感怀现实。故先生前四句登高赏景,怀思四溢。他与先祖 共同处都是登高赏景,不同处遭遇不同,为后面不同情感作的垫铺不同。故杜甫前四句悲秋满目,先生前四句感岁月之流逝,怀思四溢。它为先生后面抒情做了一个极有价值的铺垫。
    再看杜甫后四句,登高对景,家愁国忧一齐涌上心头,泄于笔尖。给人塑造了一个饱经风霜,贫病无依,令人痛心的老者形象。令人潸然泪下!杜昌海先生后四句登高骋怀,感光阴之水逝,叹半百之无为,不禁感慨缠绵。委婉于笔,涌动于心,令人咀嚼。
    先生玉作由登高——骋怀——回首——慨叹四步构成一个完美的框架,行温婉之笔,发婉约之词,至真至美。“ 半生追梦听涛后,似坐祥云棒玉杯  ”,结句令人咀嚼。先生凭春登高,登高兴怀。春天是个多情的季节,春天是个充满诱惑的季节,因而,先生因登高而怀思四溢之在情理之中。


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