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[文论] 诗评诗话(陆续添加中)

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 楼主| 发表于 2012-10-5 11:33:42 | 显示全部楼层
谈聂绀弩先生旧体诗的新境界   楚成

聂绀弩诗的最大成就和最值得我们学习借鉴的地方,我认为是他开辟了旧体诗的新境界。
  聂绀弩诗的成就就在于自己本身富有传奇而丰富的人生阅历,既是文化名家,又是被放逐北大荒接受改造者;既是黄埔军校二期学员,又曾经沦为阶下囚。他是一名普通劳动者,既自己参加劳动,也看别人劳动,于是歌颂普通劳动者,而不是以旁观者的心态来写诸如:《锄草》《刨冻菜》《削土豆种伤手》等,笔法立意用语,绝不同于白居易的《卖炭翁》等新乐府名篇。诚如毛大凤先生所说:“先生以深邃而活泼的思想,而对普通的劳动事物,诸如推磨、挑水、拾穗、清厕等都能构思新颖,写人所为写,大破作诗禁区,从而极大地开拓了格律诗的题材范围,宣告无事不可入诗,走出了一条格律诗的新蹊径。”将旧体诗的创作推向了一个崭新的境界。
   在聂绀弩的诗中,有许多传颂的经典对仗句:
  “一担乾坤肩上下,双悬日月臂东西。

  “一丘田有几遗穗,五合米需千折腰。

  “大风背草穿荒径,细雨推车上小桥。

  “男儿脸刻黄金印,一笑身轻白虎堂。

  “把坏心思磨粉碎,到新天地作环游。

   他所用的新颖句法,如胡乔木所言:“是从来的旧体诗人所不会用或不敢用的。”寻常语言,一经用于他的诗中,往往让人拍案惊奇。更重要的是,聂绀弩的诗不仅题材新、语言新,而且表现的思想感情内容也是全新的。我想,这是我们今天学习、研究、纪念聂绀弩其人其诗,最需要继承和发扬的一点。

  我认为聂绀弩最有特色的诗篇,主要集中在《北荒草》之中。其创作题材之广,选材之新、造语之奇,是前无古人的,确属于开辟了旧体诗之新境界的巨匠。这类题材主要有三种,一是写自己参与的劳动。诸如搓草绳、挑水、锄草、烧开水、放牛、伐木、推磨、削土豆等极其平常的一个普通劳动者的劳动经历。如《清厕同枚子》:“君自舀来我自挑,燕赵台畔雨潇潇。高低深浅两双手,香臭稠稀一把瓢。白雪阳春同掩鼻,苍蝇盛夏共弯腰。澄清天下吾曹事,污秽成坑岂肯饶?”这种与诗“风马牛不相及”的题材,手握奇笔的聂绀弩,竟以冷峻嘲谑而又寄怀深远的笔法,写下了韵味悠远的华篇。这首诗描写非常真实,手法奇特,对比强烈。诗人运用比兴,将大便坑比作“燕赵台”,表面是诙谐打油,实则寓意深沉。燕赵台又名“黄金台”,乃当年燕王礼贤下士,招贤纳士所在地。结句“先天下之忧而忧”,不因为自己清厕而不关注苍生,读来更是发人深思。二是讴歌作者身边的普通劳动者。如《女乘务员》《伐木赠张先怡》《给马飞天送饭》等。这类题材作者也是驾轻就熟,写得声情并茂,摇曳多姿。三是咏物。如《刨冻菜》,一颗冻得结了冰的白菜,在聂绀弩的笔下竟然也璀璨多姿,如同“故宫盆景嵌珠宝”一样楚楚动人。
  通观《北荒草》,聂绀弩诗开辟的新境界主要通过描写新题材,也即表现新生活的独创性上体现出来。这点尤其在对普通劳动生活的细节上有生动传神的写照。如《搓草绳》:“冷水浸盆捣杵歌,掌心膝上正翻搓。一双两好缠绵久,万转千回缱绻多。”在乡村极为平常的“搓草绳”,大家司空见惯,恐怕诗人一般很难从中发掘出诗意,而聂绀弩却不然,他能够在细微处著精神,生发出诸多诗情画意,创作出华美的诗篇,让人赏心悦目,叹为观止。“冷水浸盆”、“掌心膝上”、“一双两好”、“万转千回”是对草绳的外在形态的细致刻画。“缱绻多”、“缠绵久”将草绳拟人化,赋予草绳生命,生动形象,如此深刻的领悟,只有搓过草绳的诗人才能在不经意间飞来如此神奇之句。
  聂绀弩的独创性体现在对这些寻常事物的歌咏上。正是这些普通的不能再普通的劳动事物,往往使人们失去对它的关注,成为世人遗忘的角落,更难以成为文人墨客泼墨挥毫、登台高吟的创作题材。而对生活充满热情的聂绀弩,不论身处何种境界,不改变其心志,始终保持一腔浩气,以如椽大笔,饱蘸血泪,寓庄于谐挥写这些普通事物,从中创造了大量优美动人的诗篇,极大的丰富了旧体诗的宝库,开创了旧体诗新的传统。这也是最值得我们继承发扬的优良传统。
  我觉得聂绀弩诗开辟了旧体诗的新境界,还包括另外一个重要方面,也是非常需要引起我们重视的地方,那就是聂绀弩的语言新颖,生动活泼。聂绀弩诗是在非常年代无意得之,但与他在杂文、古典小说研究方面获得的极高造诣分不开。他是杂文大家,尤其以杂文闻名于世。夏衍先生认为“鲁迅以后杂文写得最好的,当推聂绀弩为第一人。他写杂文不限于一个程式,真是多姿多彩。

  聂绀弩作品形式是诗,而骨子里却是杂文。他的旧体诗显著地受到了其杂文风格的影响。正如其挚友舒芜先生所说:聂诗“以杂文入诗,创造了杂文的诗,或诗体的杂文,开前人未有之境。”以杂文入诗,形类打油,旨同庄骚,乍看真有点像“以热血和微笑留给我们的一株奇花”,事实上读聂绀弩的诗,真令人欲笑而哭。

  从某种角度看,我认为聂绀弩就是现在的嵇康。魏晋风度在他身上很明显地存在,他的“奇”,他的“怪”,均闪动着魏晋名士的影子,闪现着传统士人的遗风。他出入国共两党,与双方高层都有不错的交谊。周恩来曾经戏称他为“中国最大的自由主义者”。凭借他的非凡才华,本可以出则为将,入则为相。但他却放任自流,不愿受羁绊,选择了从文生涯。他“敢想、敢怒、敢骂、敢笑、敢哭”,大半生在颠沛流离中度过,批判、撤职、监督、察看、戴帽、劳改、关押、冤屈、丧亲、疾病伴随后半生。正是这种特地的人生经历,使得聂绀弩的诗的成就远远超出了同代人。成为诗坛的一面镜子,也是我们了解那个特殊年代的一枚钥匙,誉为“文革诗史”毫不为过。这些不同常人的经历,也是逐渐形成他诗作独创性的一个重要方面。
  综观近六百首聂绀弩诗,嬉笑怒骂哀乐皆成诗章。在形似“打油”的背后,却严格遵循旧体诗的格律。其诗不仅语言新、形象新、思想感情内容也新,千古之下,自成一体,被世人称为“聂体”或“绀弩体”。其诗的语言也是其开创新境界形成的一个重要领域。
  聂绀弩诗不忌口语、俗语、俚语和新名词、新语汇入诗。“拿来主义”极大地丰富了聂绀弩诗的语言表达能力,有心读者可从其集中细细体味、揣摩。他将自己在北大荒劳改中的经历和在“文革”期间入狱等感受入诗,用平淡浅近的文字表达深刻的人生见解,于貌似打油诗般的调侃中,给人以含泪的震撼和反思。程千帆先生说聂诗是“敢于将人参肉桂、牛溲马勃一锅煮,初读使人感到滑稽,再读使人感到辛酸,三读使人感到振奋”。可谓知音之论。“文章信口雌黄易,思想锥心坦白难。”常用语入诗,曾引发“文革”中多少过来人的痛苦回忆。写在农场放牛“苏武牧羊牛我放,共怜芳草各天涯。”用典无痕,引苏武为知己,也是借古人酒杯浇自己块垒。写自己淘粪“高低深浅两双手,香臭稠稀一把瓢”。一个劳改犯的凄凉处境呼之欲出。
  此外,诗人还大量地敢于运用古人诗句或成语,在其原句上稍加一二字,便能涉笔成趣,落笔忘筌,成为点石成金的范例。其集中用此手法创造出了不少反其意而用之的奇绝妙句,达到了古为今用的目的。如“酒逢知己千杯少,泪倩封神三眼流”。普通人竟然能如封神榜中的神仙多出一只眼睛流泪,足见其内心的沉痛和悲凉了!再如“曾经沧海难为泪,便到长城岂是家”,将唐人名句易一字,境界大为不同,诗人的人生忧患,尽在不言中。再如“哀莫大于心不死,名曾羞与鬼争光”,心死是人生至哀,心不死才会有希翼和期盼。如果诗人心死了,那是不可能有激情写下这么多优美传世的诗篇的,虽然是带泪含笑。正如胡乔木序中所言:“作者虽然生活在难以想象的苦境中,却从未表现过颓唐悲观,对生活始终保有乐观甚至诙谐感,对革命前途始终抱有信心。

   “横看成岭侧成峰,远近高低各不同。”每个读者都会读出不同的聂绀弩,对聂诗研究角度不同,得出的观点也会不一样。如胡乔木所言:“作者以热血和微笑留给我们的一株奇花——它的特色也许是过去,现在、将来的诗史上独一无二的。

  “艰心出涩语,滑稽亦自伟。”至于聂诗“打油”的特色因多有方家论及,这里就不赘言了。综上所言,我只是肤浅地就自己读聂和访聂的感受,作了一些总结和阐述。我个人认为,以上所论及方面最值得我们青年诗人探讨、学习和借鉴。因为聂绀弩的时代是一个异化的时代,我们不可能有他那样的传奇人生,但他在开辟旧体诗的新境界上,将成为一座供我们后人仰视的高峰。

追求诗意的人生
发表于 2012-10-8 10:58:21 | 显示全部楼层
今天长假结束才从孙子手中接过鼠标、好多东西才看见。慢慢学习欣赏吧!
追求诗意的人生
发表于 2012-10-9 10:26:07 | 显示全部楼层
这帖耐看!谢谢家乡版的先生们!
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2012-10-15 18:28:35 | 显示全部楼层
本帖最后由 楚筠子 于 2012-10-16 09:45 编辑

胡光武评析《添字采桑子·重阳龙山登高寄友》

添字采桑子·重阳龙山登高
寄友   作者  筠子
   云松静倚黄昏渐,望里苍茫。望尽苍茫。雁字横空惹绪长。谁共九霞觞?   几樽清酒和诗饮,入了柔肠。倾了衷肠。还借秋风送楚弦,可感夜初凉?
(依钦谱朱淑真例)

胡光武评:

        云松静倚黄昏渐,望里苍茫--在龙山高处,黄昏渐临之时,静静地倚靠着高高的苍松,进入眼眸的是一片苍茫。龙山又称八岭山,“八岭松云”是古江陵八景之一。以“云松”来言登高之地,暗喻龙山,可见词人细腻。摹景真切形象,是筠子令人叹服处之一。首句寥寥几言,便使人如同身临地进入了词人所营之景。而黄昏、苍茫两词,又为全词定下了“淡淡幽怀”的基调。
     望尽苍茫――四围环顾,极目向远,唯余苍茫。上句的“望里苍茫”只是黄昏时随意抬眼所见的自然景象,而这里的“望尽苍茫”的景象则既是自然的,更是心头的。是眺望那个词人寄意的“友”而不得所感到的心情茫然,正所谓故人何在?烟水茫茫。词人的惆怅之状跃然屏上。
     雁字横空惹绪长。谁共九霞觞―― 天空中雁字南飞,不由叫词人思绪悠悠:友人哪,此时此刻你在何方?没有你,谁来与我共饮这霞觞美酒?到这里词人的惆怅里似乎多了些幽怨。望友人不见,却见雁字南飞。雁群方可成字,雁成群更显词人孤单和思友情切。雁字南飞遥远的衡阳,自然惹得词人思绪长长,幽怨滋生。
    几樽清酒和诗饮,入了柔肠――将几杯清淡的酒和着诗句一起饮,饮入胃肠。霞觞已举,无人与共,只能和诗而饮了。独饮的酒,再好也品不出味来,只能是清淡如水的“清酒”。这个酒,进入的是“柔肠”,是牵挂友人的柔肠,思念友人的柔肠。词人饮进的是酒,寄托的则是情,可见词人言情之巧。反复咀嚼全词,唯这句似有点小小的瑕疵:前结为“九霞觞”,这里酒具却忽然由“觞”变作了“樽”,故“几樽”似还可小酌
     倾了衷肠――倾诉了心里的话语。独酌独饮,向谁去“倾了衷肠”?显然只能是自言自语,而“倾了”含有“倾罢”之意,看来这自言自语的时间还不是很短,这就似乎有些不太正常了。然而,词人预先就为这“不正常”下了伏笔:喝了酒,还是喝几杯酒,酒后自我倾吐心曲,不是很正常么!可见词人言事之周。
     还借秋风送楚弦,可感夜初凉――让秋风把我的弦歌带给你,你可感觉到了秋夜的清寒?倾吐过牵挂、思念和许许多多的心语,仍是意犹未尽,于是托付秋风把所寄之意带给那 “友”。然而带去却是一句“清酒”一般清淡的话:“你感觉到夜开始凉浸了吗?”。念之深,关之切时,往往说出来的却偏是普通不过的话语,而清淡的话语却往往偏能蕴藏最浓郁的情感。结句的这一问,就清晰地让读者感觉到了词人对“友”的那种如丝如缕、细致入微的关心。且结句的这一问,还从时序上回扣了首句的“黄昏渐”,可见词人用心之妙。
     这是一首思友怀友的婉约词,上片以景抒感,其感婉转,下片以感寄情,其情幽远;意脉句句关联,层层递进,首尾呼应,清泠畅达;修辞炼字准确,语言清雅,韵律优美,章法井然,堪称上品之作。
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2012-10-16 09:36:15 | 显示全部楼层
本帖最后由 楚筠子 于 2012-10-16 09:43 编辑

胡光武评析《重阳龙山登高寄友》

重阳龙山登高寄友  作者  菱子
与谁席地楚山秋?岚影溪光忆旧游。
雁带离声回远浦,松披晚照舞丹丘。
一枝新菊鬓边插,几曲老歌心上留。
望断千峰人杳杳,红枫何故染霜头!


胡光武评:

  与谁席地楚山秋?岚影溪光忆旧游--分明独自,偏说“与谁”,起得独特而韵味十足,“楚山秋”点明登高龙山,好景引起忆游,忆游点明寄友。
  雁带离声回远浦,松披晚照舞丹丘--颔联状景寄意,悠远而斑斓,以“雁带离声”说明曾共同“席地楚山秋”的友人的远去。含蓄而有画意。
  一枝新菊鬓边插,几曲老歌心上留--颈联出句宕开一笔回来写己,采菊插于鬓边,美而欣然,对句回扣:菊插于鬓,却引得老歌涌上心头,韵味盎然。
  望断千峰人杳杳,红枫何故染霜头! --承接转句回扣的寄友思友之意,自然抬眼远望,自然只见群山不见其友,自然得见枫红如丹,而感染红了自己斑鬓。
    个人觉得颔联对句“松披晚照舞丹丘”似稍有不足,一是意象上与出句不太谐调,二是“松披晚照”与“岚影溪光”同是写景而分于两联,给人有凑句之感。尾联对句亦似稍有不足,主要是“何故”二字使得全句意象不明。
  “雁带离声回远浦”--“回”字似不很合适(纯属举例:倘不考虑平仄,“向”字可能会好一点。)
  “几曲老歌心上留”--改“留”为“流”似更合本联意脉。
  登高怀友的这首律诗,构思巧妙,手法精妙,音韵悠扬如歌,境象绚丽如画,情景交相辉映,让人赏心悦目,虽有尚可推敲之处,但瑕不掩玉,确属佳作。
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2012-10-25 22:17:32 | 显示全部楼层
本帖最后由 楚筠子 于 2012-10-25 22:20 编辑

满庭霜  作者  御润苑主人  
   露结枯丛,白凝檐瓦,亭台薄雾朦胧。青娥出浴,缟素掩铅红。残月疏枝弄影,转眄处、瑶圃迷踪。寒天外,几声塞雁,嘹唳浸长风。    当年曾记此,传杯暖阁,按曲丝桐。齿颊凉,经纶试问谁雄。多少浮云旧梦,只留得、潘鬓蓬松。归来早,虫书丹叶,伴我亦从容。

小荷赏析
《满庭芳》又名《满庭霜》《锁阳台》,适宜表达轻柔婉转、往复缠绵情绪的声情。它在结构方面,尽管句度参差,有了许多变化,但在运用声律上,却是牢牢掌握着近体诗的基本法则,从而它所构成的音节也就特别和谐悦耳。凡是属于音节谐婉的调子,大多数是隔句一协或三句一协,而三句成一片段的格局,又多是用一个单句,一个对句组成。楼主此调在声情上还是可以的。
张炎说:“诗难于咏物 ,词为尤难 。体认稍真,则拘而不畅;模写差远,则晦而不明。要须收纵联密,用事合题,一段意思全在结句,斯为绝妙。”(《词源》卷下)并标举了咏物词的几条原则:第一,求神似而不求形似;第二,结构上要能放能收,浑然天成;第三 ,所用典故必须符合题旨 ;第四,结句必须点明“ 一段意思”。若用以上原则衡量此词,可谓大体吻合。
一般长调词,起拍统领全篇情调,接下来有面到点,通过具象,第次推挽,越转越深。一般上片第三拍需蕴含意旨,下片第三拍显露意旨。歇拍收束景语,并为下片蓄势。结拍或宕开,或呼应。据此可见,楼主此调当是借霜这个物象委婉曲折的抒发一种凄清冷落又心有不甘留恋过去而又自醉于当前的复杂情怀志趣。
上片从面到点,从静到动,从色到声,跌宕起伏写足了霜的种种形态,蕴含了一种凄清哀怨的情绪。“露结枯丛,白凝檐瓦,亭台薄雾朦胧。”---交待了时间地点。露结,白凝,使凄清冷落笼罩全词。“青娥出浴,缟素掩铅红。”青娥,司霜神女。由静到动。霜覆盖了芳菲,好像神女刚刚出浴,素纱掩盖了浓妆一样,异常凄美。词调至此一起。“残月疏枝弄影,转眄处、瑶圃迷踪。”---由上一拍“青娥”推挽,霜好像一美女飘忽于亭台瑶圃之间,但却转瞬即逝。至此词调又一伏,而这里谁能说没有包含楼主对过去美好时光的留恋与不舍呢?“寒天外,几声塞雁,嘹唳浸长风。”---由画面到声音,三维时空。上片凄清哀怨的情调至此通过霜天塞雁的长唳喷发出来。至此又一起。
上片为什么那么凄清冷落呢?下片将为读者娓娓道来。
“当年曾记此,传杯暖阁,按曲丝桐。”---此情此景,勾起了楼主对过去的回忆。由传杯可以知道不是一个人,而暖阁则和霜天形成了鲜明的对比。按曲指和着节奏;丝桐代指音乐。传杯暖阁,按曲丝桐,可见楼主当年是何等的潇洒快意?这里面有没有美人的影子呢?恐怕只有楼主知道。“齿颊凉,经纶试问谁雄。”齿颊凉,当是化用了苏轼《浣溪沙》“论兵齿颊带风霜 ”句。(惟见眉间一点黄,诏书催发羽书忙。从教娇泪洗红妆。上殿云霄生羽翼,论兵齿颊带风霜。归来衫袖有天香。)经纶试问谁雄,当是化用了辛弃疾《水龙吟》“渡江天马南来,几人真是经纶手?”句。此句看似与霜无关,但用典仍是由霜而来,可谓化典无痕。这一拍由“暖阁”一拍推挽,展现了席间楼主经天纬地的高远抱负。“多少浮云旧梦,只留得、潘鬓蓬松。”一句浮云旧梦,以千钧之力,把词笔从回忆中拉回到现实!至此,此调意旨水到渠成,和盘托出,与回忆并形成巨大反差,愈显凄清冷落。潘鬓,仍没有离开霜。“归来早,虫书丹叶,伴我亦从容。”虫书,秦八体书之一。也用来形容虫蚀过像文字一样的痕迹。杜甫诗:“虫书玉佩蘚,燕舞翠帷尘。” 这里用来比喻霜后的叶子。结拍轻轻宕开一笔,别开新境。给人以心虽有不甘但无能为力且又悠然自得的复杂情怀。其中五味,交由读者慢慢品评。
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2012-11-3 15:56:00 | 显示全部楼层
漫点天许诗友一首五言古诗
锦城诗会琐事缠身不克相赴成诗一首
寄杨启宇滕伟民二公及静玄,高寒,小蚁诸师友
酥阳暖秋城,寂寞长街走。触眼多路人,宽袍与广袖。相顾无相识,小立街之右。仰头望楼隙,白云幻苍狗。因忆平生志,违时竟速朽。剩我无用身,衰残如蒲柳。所幸人海中,结得二三友。湘南剑外民,朝腴暮臞叟。高会在锦城,绿蚁已盈斗。嗟我困稻粱,佳期难聚首。孤雁悲失群,思此如杵臼。转念不如意,本逾十八九。努力崇明德,后会岂无有。况乃今夜月,照汝也照某。诸君且畅饮,听我遥击缶。
天许诗友昨日贴到铜雀台诗社一首五言古诗(如上),余读后甚悦,遂不揣冒昧,漫点一通,聊博大家一哂。

酥阳暖秋城,寂寞长街走。触眼多路人,宽袍与广袖。相顾无相识,小立街之右。”

       领起并含蓄点题。以熙熙攘攘之路人反衬己之寂寞与孤高,未能与会之憾呼之欲出。
   
仰头望楼隙,白云幻苍狗。因忆平生志,违时竟速朽。剩我无用身,衰残如蒲柳。所幸人海中,结得二三友。”
    二结。孤寂中仰望变幻之白云,感叹身渐老而志未得,唯一欣慰是结得二三子。以衰残无用之身竟结得二三子为知己,足见二三子之品行!

   
湘南剑外民,朝腴暮臞叟。高会在锦城,绿蚁已盈斗。嗟我困稻粱,佳期难聚首。孤雁悲失群,思此如杵臼。”

       三结,切入主题。平生二三子在锦官城雅聚,自己不能前去犹如孤雁之失群,已属憾事。而未能前去之因竟是为生计所困,更是憾中有恨,自然是心如杵臼了。
   
转念不如意,本逾十八九。努力崇明德,后会岂无有。况乃今夜月,照汝也照某

   
四结。憾恨中自我宽解,一片情思付与明月传递。人生不如意事十之八九,岂我等小民可左右哉?但崇明德寄希望于后会耳。
   

诸君且畅饮,听我遥击缶

       总结,点出寄诸友此诗之本义。我虽不在场,诸友人不要挂念于我,仍要畅饮。我在远方为君击缶助兴。笔调昂扬,犹如乐曲结拍,于最高音处戛然而止,反而使人回味无穷。
       全诗铺叙流畅,比兴贴切,起承有致,转结得法。或沉郁、或激昂,感情真挚,情绪转换自然。通篇反衬手法将未能与会之憾恨层层推进,进而自我宽慰,为诸君助兴之主旨于结拍始见,可谓章法严谨,笔法老道。
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2012-11-15 20:04:23 | 显示全部楼层
本帖最后由 楚筠子 于 2012-11-15 20:24 编辑

廖国华评国风作业

律诗类:
霜1号
凝寒沉薄雾,调色上峦峰。
常使江天白,时添秋意浓。
东篱妆扮菊,河畔结成凇。
伫立晨曦久,悄然双鬓封。

霜1号:首联用“凝寒”“调色”两拟人化词汇破题,既突兀又鲜活,起先声夺人之力。颈联承前造势,大处着眼,写“霜”之动能,白、浓练字精谨。颈联仍承,把镜头拉近,取象造境亦工稳。尾联转结,主人公现身,“双鬓封”,虽然可算气完神足,却归结到“霜鬓”,气格就略逊了。

霜2号
情知天未雪,却看野苍苍。
漫把幽园寂,怜将竹韵藏。
轻凝枯草上,重抹小桥旁。
日出消融去,何成镜里伤。

霜2号:首联直由作者视觉起兴,苍苍,一片灰白色,状霜稍逊。可能心随物念吧!颔联,亦承上状“霜”外相。幽园寂,竹韵藏,属对欠工,不过,五律颔联对仗不求甚工亦是常体。只是已幽再寂属词汇未理顺,小疵。颈联仍写外相,小桥旁句较出彩,让人联想到“人迹板桥霜”这一名句。尾联不错,“何愁镜里伤”能振起,豁达。全篇得在于细,失也近纤。

五律 霜晓  3号
开轩地犹白,月隐晓云轻。
风动丹枫舞,枝摇玉屑倾。
凝愁繁庾鬓,化露湿金茎。
莫叹芳菲尽,东篱菊正荣。

霜3号开篇以地白点题、以月隐云轻展开,用笔舒缓,留有馀地。颔联以枫、枝着笔,以“玉屑轻”状形,较隔。玉屑非霜所独占,雪亦可。颈联凝愁、化露带入人的感情,庾鬓、金茎入典,增加载情力度。结联大好,以菊正荣反衬,所谓背面敷粉之法。振起全篇。

霜4号
家依水族自从容,魔幻晶莹品不庸。
情注一心缘有尽,冷凝万物热无踪。
枫林意动披红锦,原野威行褪绿茸。
池荡秋光空印月,推窗好望远来峰。

霜4号首
联立意不错,词语再斟酌。“家依水族”欠稳,水族,多指鳞介一类。可易“生成水性”。颔联上句略隔,下句不隔,句子颇圆融。结联句秀,心怡神爽,与“霜”貌离神合。全篇除个别处须调整,还是很不错的。

霜5号
天风一夜寒,青女落冰纨。
四野添衰草,千山息翠澜。
莫教心放冷,勿叹鬓成潘。
终究融朝日,新晴更好看。

霜5号起联颇具气势,为有青女助阵也!“落”似应易“散”。“纨”,细绢。散于大地。颔联视觉开阔,承上合理,状形能准确传神。颈联情景相生,唯莫教、勿叹意近,可用反对拉开,纵教时渐冷,莫叹鬓成潘。结不错,有“融朝日”形象带领,“更好看”也不觉其熟了。

七律 霜  6号
碧落未曾飞玉鸾,却教青女降云端。
红枫萧瑟征鸿急,白草稀疏促织寒。
夜结芸窗集琼屑,日升庭竹湿琅玕。
莫叹过眼秋光老,高处天深气宇宽。

霜6号起联略似5号手法,因是七言句,故多回旋余地。“却教”似可易“谁教”。用语清丽雅致流畅。中两联皆绵密工稳,形神备见。结“天深”呼应起句,“气宇宽”振起。章法井然有序,允称佳制。

五律 霜7号
晨曦驱薄雾,阡陌露华浓。
寒气乘宵结,冰花见日溶。
施威红木叶,飘素白人踪。
暂别东篱菊,望梅渐入冬。

霜7号起联以“露华浓”点题,觉隔。有浓露时则无霜,阡陌染银浓。或,始见夜凝浓。颔联描写细致,句子也灵动。颈联下句较涩,“白人踪”在可解与不可解之间。结甚好,第二人称,与霜对话。此律看得出作力图出新,摒弃套路,非徒应付也!

五律 霜 8号
谁描白玉枝?冷韵酿情思。
萧洒侵阶砌,清泠出短篱。
山寒山退秀,水瘦水疏迟。
万物风光去,诗成多感时。

霜8号起两句用问答形式,别开生面,择字冷艳,爽目。颔联以“侵阶砌”、“出短篱”状霜的动能,以他物写此物,咏物妙着。短对阶略不称,可易为竹篱。颈联仍以他物再承,山水两字重复修辞,唯“疏迟”觉语滞。结句归于“作业”,感时,非纯自然物候,此结不乏馀响。

五律  霜9号
凛然舒煞气,天露欲何之。
试刃凋腐叶,蛰虫肃朽枝。
青筠贞木月,丹菊节仙姿。
庶草经春复,严霏酷亦慈。

霜9号先通读,此五律特亮眼。开篇即精谨逼人,设定与所咏之对对话,以欲何之设问,“天露”构词见新。中两联状形传神,字字堪立纸,稳如磐石。炼字见手段,炼意见工夫。结联升华主旨,“严亦慈”,馀响不绝,耐回味,耐咀嚼,端的好诗!律体上有小疵,单数句尾字全用入声,音调欠谐。

七律 霜日有感  10号
信步园亭随处看,清泠月色满阑干。
露凝疑似琼瑶洁,木落方知天地宽。
发白逢人莫惆怅,菊黄入酒且贪欢。
若非青女催时序,谁识松筠更耐寒。
霜10号七律整体做畅达。属于那种既无疵漏也不十分出色的作品。即读时读得下去,读过即忘。

七律•霜晨村韵  11号
几行雁字动山岚,一夜黄花恁不堪。
陌上西风凋碧树,楼头玉露锁清潭。
霜天月落炊烟起,客室诗蒸腊酒酣。
收拾锦笺迎驿使,雪骢已近大江南。
【注释】驿使:梅花的别称。如王安石《与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首 》“华发寻春喜见梅, 一株临路雪倍堆。 凤城南陌他年忆, 香杳难随驿使来。”

霜11号“雁字”起兴,高远。下句“黄花恁不堪”为写“霜”而压菊就有点失公道了。菊的意象在于傲霜。颔联上句准,下句稍隔。“玉露锁潭”,难以理解其意象。颈联写人事,有“凑”象的痕迹。结好,有“聊寄一枝春”味在内。诗用“覃”韵,属窄韵,押韵尚稳,句子还须锤炼。

五排 霜降有感  12号
中霄如令至,肃杀竞天长。
力上蒹葭白,威加草木黄。
鲜辉射牛斗,寒气犯干将。
高阁风凄紧,边庭烟浩茫。
南沙群小逼,东海日酋狂。
谋愧请缨吏,才惭投笔郎。
清谈多误国,齿颊漫凝霜。
邹氏枉吹律,金祇自有纲。
横塘照飞影,残月湿流光。
扃户人孤立,衣襟生薄凉。

霜12号五言十韵排律,剪裁得体,层次井然。难得可贵在于笔触时局兴慨,递进合理而不觉突兀。能放能收,游刃有馀。间不乏警策,结得从容。好诗!

五律  寒霜  13号
昨夜西风急,今晨蝶不飞。
交枝凝白露,抚叶湿青衣。
雁过心思冷,香残画卷稀。
田园云影薄,惆怅拾阶归。

霜13号起联从外围突破,西风点时令,蝶不飞点气候寒冷。得法。承两联描述细致,,尤以颈联溶情于景,得情景相生之效果。结联只是写见而归来,气较弱。全章综合看还是不错的。

五律 霜晨感赋 14号
天迥云飞缓,平明日上迟。
寒凝蓬屋瓦,红染户庭枝。
征雁排空日,关情缺月时。
谁传千里意,题叶有新诗。

霜14号起联“云缓”、“日迟”发兴,离题稍远了点,两句写完,尚无霜的影子。颔联承写到所咏物,蓬屋,户庭挤在一起,思路放不开。户庭枝是什么枝?又怎么被红染?寒凝千屋瓦,红染万枫枝。颈联征雁、关情对仗不工。征雁巡空日,寒蛰泣夜时。结尚好,挽归题旨。

五律 霜15号
青娥梳洗罢,舞袖下长空。
飘素来蘋末,流光惹灌丛。
寒凝蓬屋瓦,洁动蠹书虫。
掩卷临窗立,沉思逐断鸿。

霜15号起联以青娥舞袖点题,以飘素,流光承接,句式尚好,亦扣题,但局面略逊。颈联上句与十四号句雷同,未易一字,中必有人蹈袭,极可能是后发者。此情况不是全然不可,但同一题,同一作业就欠妥,至少也是不肯苦心去发现。结句“沉思逐断鸿”有疵,沉,深深地,与逐难配句,思飞逐断鸿。全篇尚须打磨。

七律  霜日 步韵和飘零版  16号
从来律动有邪欺,调养健身犹未迟。
邵圃育苗神飒爽,醴泉照影帽倾敧。
骑驴八百呼朋友,吟赋一坛擎桂旗。
秉烛尚能书大字,何妨霜日觅新诗。

霜16号七律又是步韵,有有定的难度。起句用“有邪欺”点题,邪用此状霜有点率笔了。颔联承用两典,描述时令和物候,邵圃、醴泉,与霜略沾边,但不有“邪”欺负。颈联人事,尾联归到霜。诗能明白晓畅,但终究扣题不紧,较隔。
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2012-12-13 11:16:59 | 显示全部楼层
本帖最后由 楚筠子 于 2012-12-13 11:19 编辑

析深波钓叟先生《冬暮·郊野偶吟》  作者  天门牧夫
                              
冬暮·郊野偶吟
深波钓叟

沉醉西风里,闲吟几许深。已随平子赋,枉负伯牙琴。
远雾迷山岫,近村闻雀林。落霞犹著血,倍觉冷寒侵。

       五律《冬暮·郊野感吟》,展现了一幅清廖的冬寒图,亦是一曲沉郁的心灵之歌。作品绘景与抒情交织而溶于一炉,借暮冬郊野之景,真切地表达出深挚而复杂的思想感情。
       首联紧扣诗题。“西风”交待时令,“深”字既指感慨之深,也暗含冬暮之意;颔联“已随平子赋”写诗人之心路。归依田园生活,闲淡从容,处变不惊。平子,东汉文学家和科学家张衡,字平子。曾写有《两京赋》和《归田赋》等,宣寄情志。作者借此典之意,明内心之志。“枉负伯牙琴”,写诗人之心境。伯牙琴,喻指能奏出妙曲的琴。相传伯牙操琴,琴声高妙,唯钟子期知音。子期死,知音难觅,伯牙遂破琴绝弦,终身不复鼓琴(见《吕氏春秋.本味》)。后因以"伯牙琴"用为痛悼知音惜其难遇之典。此句表虽遇知音,却无以相和,似有难言之心绪。此联作法上乃为伏笔,拟为结语张本;颈联进入暮冬景象,以景衬情,是为烘托手法。其用字“迷”,“闻”,下笔轻盈。“迷”字意味耐品,隐约透露出辗转悱恻而又迷惘眷恋的心理活动。此联从视觉与听觉的角度叙写景物变化。山岫在远雾中消失了,进入眼帘的“村”却偶有鸟啼之声。声与色的简笔勾勒,使画面生动而不张扬,以免喧宾夺主而损伤主题;在充分蓄势之后,尾联浓墨重彩。可谓点睛之笔,入骨之笔。绮丽多姿的落霞,在西边天际异常夺目,如血的色彩直逼眼眸,似觉寒气侵来,全身心皆被裹挟在这令人心悸,叹惋的暮冬之中了。暗蕴的主旨亦在其中彰显出来。读来摄人心魄,直叫人心头震颤!
       作品情感真挚。表意含蓄。格律无懈可击。手法变化多端。王勃多有状景感吟之作,虽清新却有浮艳之感。先生之作,风格清逸而厚重,王或不及也。牧夫学浅,曲解先生佳作,胡言乱语;精湛之处,未能领略。祈盼先生赐教。
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2012-12-14 19:58:49 | 显示全部楼层
本帖最后由 楚筠子 于 2012-12-14 20:03 编辑

我读廖诗 佩其情采  
  作者  陈裕华

   浏览一些省市的诗词刊物,廖国华这三个字时常跳入我的眼帘,读其作多可赏,最令我难忘的是一次见到先生游延安的几首七绝,意象生动,联想巧妙,很有诗意,可惜后来这一刊物我再未见到。前些时听一诗友说廖国华很狂,自许是李白。狂否我一笑置之,真诗人谁个不狂?不狂能写好诗吗?至于是否如李白我就不知了,但是我已认定廖是一位颇有才华的诗人,他的诗词(简称廖诗)颇富情采,令我钦佩。
   然而直到此刻我仍未读到先生的诗集,平时览读也是过眼烟云,谁还记得。今天我收到了新出版的《楚风》(荆州诗词学会期刊),特意择读了廖先生的诗词楹联。我初步的感觉是先生不狂,但诗词楹联均有情采,是位真诗人。
何   谓情采?刘勰《文思雕龙·情采》篇曰:“故立文之道,其理有三:一曰形文,五色是也;二曰声文,五音是也;三曰情文,五性是也。”文必具备“形”、“声”、“情”即必须形象鲜明感情饱满,使人可知可感,刘特别强调“五性发而为辞章,神理之数也”。
   以此验照廖先生的这期刊的诗词楹联,我可以说大多合于是说,是情采之作,或者说是情采的闪现。
   让我们先赏读先生的《西江月·刘洋太空打太极》,题目颇出彩“太空打太极”,形象颇相似,妙。那诗文呢?曰:
   “举手天花绚缦,舒腰星月朦胧。静如处子动如风,哪顾空间失重。”诗人用示现法描其身手形象,“五色”出也。“哪顾”,精神出矣。虽用了“失重”这一科技术语,然因置于“众相”之中,且国人均已看过电视,也就不会太隔膜了。上阕已出“采”,形采也有情采,下阕“眼底一泓银汉,脸边两朵芙蓉”(靓丽,喻得好、情蕴中)。“抱拳一笑气雍容”(出形象),“不愧人间龙凤”,诗人之美赞矣。赞,心之情涌,亦即“五性发而为辞章”合于“神理之数也”。此作妙构清新可赏,先生之娴熟小技也。
   先生学养丰渊语多典雅,这在文人中不足奇也无须赞,可喜的是先生反其习而选用泥土“俗调”作《乡村竹枝》一串,皆清新可赏。第一首“蜿蜒土路变长街,更有梧桐一字排。笑看回门新嫁女”,怎么样呢?“雨中也着绣花鞋。”似特写镜头,亮出其人之“新”穿着之美时代之风(不惜物也,然此处无贬意,更无训世意)。有此一句而“情采出矣。”其二“时尚风来款款吹,双双粉蝶逐人归。家长里短啦呱了,更转话题谈减肥。”(切当今之实,且不失生动)其三写一位乡干“东村忙罢又西邻,好个乡官远近闻。夜校归来人不寐,凉风轻拂藕丝裙。”结句又用了特写,出细节扬情采。另两首亦然,尽管都是些小唱,但富于声色情采洋溢。
   诗人是情人——多情之人,在诗人眼里,外界的一切都是有生命的,都是可以与之情感交流的,所以诗人是“神经病”、是“疯子”,先生也是。“一梦罗浮春晓。君莫笑,无那冰心,相尔汝、花前醉倒。”先生写的是“章台楚梅”,哪里还有两千多年前的楚梅啊,但先生说有就有,而且“身自共、青山不老”,眼前还“幽香袅袅”“断而还绕”,煞有介事。这就是“五性发而为辞章,神理之数也”。(以上句子引自先生词《望梅花·题章台楚梅》)
   诗词终是情致之载体,载的应是真情,扬的当是真采。读先生的诗词,我时时感受到他赤诚的情,也欣赏到他闪光的采。在一首应酬诗中诗人曰:“静听窗外雨沙沙,为草歪诗佐酽茶。”(实,有趣)“几许见闻留话柄,向来诗酒即生涯。”(浪漫)“园鲜自种差能足,日用儿供略够花。”(实、可慰)以上实而不失其趣,然终平直,而诗忌平直。至此当如何结呢?总要有点波折或“高潮”吧?“不耻厕身屠狗辈,”先生的心性出了,古读书人的清高出了,“挺胸袒腹自哇呀”。看来诗人晚景屈身(居住)下流(屠狗贩缨、引车卖浆者流)而非应住的“上流”墅区,甚至连一般公务员小区也不是。心中有闷,是应“耻”然而“未耻”,一者是心胸荡,或许也是无可奈何。先生并未说与这些邻居(“屠狗辈”)“亲善”,而是“自哇呀”(唱呀吟呀),而且还是“挺胸袒腹”一如当年待罪黄州的苏轼,这段诗文颇有情采。我并未拜访过先生,未瞻其风采聆其謦欬,然而,读了这些诗词,我似乎与先生早就是契友了,这就是先生的情采所致。
   先生的情采蓄于襟怀流于笔端,流于他洋洋洒洒的字里行间,遇到触及心底的人事,先生的所咏就更加情浓采张了。如悼朋友左克安先生:“左君逢左祸,相克命难安。劫后唯余骨,人前爱此冠。(可怜可痛)笔缘殷鉴锐,梦枕鲁戈寒。(引典,心沉也)雁塔题名处,时时带泪看。”沉惋深哀令人下泪。感人的诗总是诗人血的浸渍,也是情的凝聚。诗有真情,即使语稍拙不也不失其感人之力,至于能娴熟地驾驭语言就更能扬其神采了,廖先生是也。然而我并不一以概之,单就这期所刊先生之作,也并非都是情采飞扬的佳什,先生的应酬之作多了些,而情淡采黯甚至塞以套话的篇章或片段也多出现在这些“应”中。《惠风词话》作者况周颐说:“吾听风雨,吾览江山,常觉江山外有万不得已者在。此万不得已者,即词心也。而能以吾言写吾心,即吾词也。此万不得已者,由吾心酝酿而出,即吾词之真也。”今天的诗人不可能总是“以吾言写吾心”,先生也未必能免,那些应什么之作也就虚脱、贫血,不真也不可能美,多少损了先生的清誉,憾。鉴于此,我也就不能谬赞廖先生就是当今的李白或什么大大家,我那位诗友的话也许只是误传甚至是某某的杜撰。廖先生是一位颇能诗的先生,他的诗词楹联能给我们美的享受,如此也就够了,不知廖先生然否?

                                              陈裕华2012年10月9日于化谷轩
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2013-1-12 21:35:09 | 显示全部楼层
孤狼诗话

诗话词话,乃一家之言,读者需择而食之。去粗取精,自可壮体。倘不择而食之,物不适己,则易伤身。孤狼诗话,有人爱之,有人憎之,有人褒之,有人贬之。然爱憎褒贬,哭笑闹骂,凭他去尔;对错偏激,本是一家之言。与其与之辩解,不如把酒一麻,何其潇洒!


直白入诗,必有点睛之笔,方见其妙。若无点睛,必如死龙,全无生气可言也。


写诗形如观风水。观风水讲究藏风聚气。不藏不聚,岂有良穴?语穷意露,必无好诗。


诗者,必当为其诗也。若无情,可引情;若无景,可造景。情景相生,诗境必出,自有余音延外。


无病呻吟,如演员演戏。演得逼真,必可以假乱真。亦假亦真,自有感人之情。倘使演砸,形如替人哭丧。有泪无心,不见真情也。


有“隔”之作,若有一“线”相连。形如断藕,亦断亦连,必生韵味。若断而无丝,难成一体,岂有佳篇。


竹枝按绝句赏,少几分古味;绝句按竹枝赏,少几分趣味。


竹枝之词,取胜于竹枝之味。味者,趣也。通而不俗,俗中见味。有民歌味者方为佳构。


口语入诗,入趣为上。不入趣者,易入口水一脉。读来乏味。


思诗出奇,有据可依;无据依者,自如形畸,难有佳构耳。

十一
诗之留白,画之留白,若无留白,必成片墨。

十二
余偶得一联“月洒清辉三万里,鸡声茅店九千家”已久,数次欲续为诗,皆难满意。若作绝句起承,倍觉突兀;试为律诗腹联,亦不知何续,终不得诗。常叹或韵选错,或才屈不胜。也常打趣自以慰之,曲高和寡也。终不再续。

十三
初者学之,入门升之,高者导之。学不须银,升可贴金,授者育人。无功之处可谓之功,无门之处可寻之门,无师之处处处为师。取长而补短,天涯海角近在咫尺。网络发达,论坛种种,岂非前人能比,诗词可兴也。

十四
诗者千人,诗风千样。不同之人,水平相差甚远。既是斑竹之才,必有容纳种种之胸。更何况“双轨”之新旧韵耳!

十五
诗有法,然也无法。从无法到有法,乃不知到知之过程。从有法到无法,乃飞跃之过程。只有玩到无法,才可谓之诗人也。

十六
评诗者,先读懂其所评之作。再读所评之人,思诗为何而写。入其创作之心境,难点之难,重点之重。正可谓魔高一尺,道高一丈。写者不易,评者更不易。要恰恰适宜,岂易达乎?更何况见仁见智者耳!

十七
王公谓曰:“红杏枝头春意闹”,著一“闹”字,而境界全出。今人杨贵全 “南山马正闲无事,两两三三嚼太阳” 之句,亦是如此。一“嚼”诗境全出。句须炼“眼”,篇必炼“句”。诗者,纵通篇尽着淡语,平平稳稳,却有一字得力,足以把诗境拔高,全篇增色,光芒四射,最是着力处也。高丽之诗,形如美女。有眼勾魂,孰人可挡乎?也无怪男女老少耳!

十八
穴有花假,诗亦有花假。但凡花假之穴,必有花假之龙,仙者可识;但凡花假之诗,必有华丽之语,慧眼自知。

十九
创新之人,必造创新之词。创新之词,必有生造之嫌。古来无语,古来无词,全是人之所造。读之可识,辩之有味,造词可也。自古之词,不是造乎?

二十
大才之人,必有大才之胸。豪放之人,常得飘逸雄浑之句,谪仙是也。

二十一
酒如诗,品而知其味,行家能辩之。茅台散酒,必有差距。不是行家,实难辨其味也。

二十二
以景语写情语,常见妙处。然初习者难达。

二十三
诗者,大谋之于篇,细求之于字也。篇不某常易散,字不琢始难工。诗也,人也。头手足耳,自有生处。头足相换其位,耳目调之,可成人乎?不用功于谋篇布局,终难成大器。“淡妆浓抹总相宜”,若无三分之貌,华裳岂能补其拙耳!

二十四
有“乱”之作,混而不乱,乱而有序,乱如蜘蛛网者,自是智者所为;乱如麻者,散而无序,岂是诗家所拟?

二十五
常常酒量能壮诗量。不受于法,不需其法,有感而发。真情之言,自能引起共鸣之音也。

二十六
平常之语,写平常之事;平常之事,入平常之诗。天下平常之人占多。平常之句,适合平常之人。妇孺皆识,自易流传。大凡流传千古之作,无不明白如话,淡中有情,言外有音。读之可识,品之出味。形如泉水,大口饮之解渴,细细品之甘甜。身无华贵,却是生活之所需也。至淡之雅,始为大雅也。

二十七
新声替古,大势所趋也。当下虽无江山半壁,也有数量相当。盖新大于古,若用古声,也如时下之新声,须注“古声”之字。古声止也。然时光几何,谁也不能断之,惟交历史定也。

二十八
今人说诗论词,多以平水、词林为参照。然诗盛于唐,平水出于宋;词盛于宋,词林出于清。可见历来选韵,皆随时代而变。当下诗坛,双轨并存,不少诗者,有无意将韵放宽。一国两制,终为一统;一坛两制,终亦为一统。理在于此也。双轨而行,不过缓解时下之矛盾耳!以史量之,新替古,为之必然。新从无到有,从有到增,形如雪球之滚,逐渐增大。盖当新者多于古者,新必替古,孰还用古乎?

二十九
晋卿《阴山》“插天绝壁喷晴月,擎海层峦吸翠霞”之句,直有太白之风。一“喷”一“吸”,壮景全显。读来胸涌沸血,用词之妙也。若无“喷晴月”之胸,能言“喷晴月”之句乎?

三十
诗无个性,可谓之人;诗有个性,可谓之家。也无怪古之家者,都近乎癫狂是也。

三十一
个性之人,写个性之诗。融个性于诗性。若集大成者,必自成一家,独傲一土。岂是流俗可比乎?

三十二
未入门之人,常言突破。所谓诗潮如涌,却少有良构。入门之人,少言突破。偶有突破,不得以而为之,常无诗兴。大家之人,看似挥洒自如,天工巧构,实则炼断数缕须也。

三十三
清帝乾隆,留诗四万余余。知之为诗家者了了。唐人王季陵,留诗六首,“白日依山尽”一首尽显风骨。足也流芳百世,妇孺皆知。求多者,不如求其精也。少而精,更显其贵,岂是多能敌耳?

三十四
“有法可依,执法必严,违法必究”,此乃政语。引之为诗语亦善。不依法之人,不为正道之士;不依法之诗,不是正道之诗。大器成焉?

三十五
点化之法,古来有之。点陈出新,化出高意。虽有旧之躯体,却无旧之骨肉。焉能同剽盗同尔?

三十六
袭而更工,清水芙蓉,自见精神;袭而不如,东施效颦,丑态百出。

三十七
习诗,如习字。须有耐心,循序而渐进。先求其形,再求其神。达相当高度者,求其变,成为己之风格。此乃诗家必经之路也。欲一步登天者,适得其反,难成大器。岂是诗家之风范乎?

三十八
莫学我,何以?你不如我。莫学我,何以?你更比我。莫学我,何以?学我终不如我。莫学我学谁?学你自己。

三十九
自赏在先,人赏在后。欲得人赏,必先自赏。自赏皆不如意,何以得他赏?

四十
诗宜活结,不宜死结。活如游水之龙,尽显灵气;死如晒路之蚓,全无生气。

四十一
突兀而起,须留出路,不留出路,形如绝壁,断而无路,死路一条。嘎然而止,须有奇笔,惟有奇笔,才见高处。

四十二
高须入细,不入细者,终究粗才。必空洞无比,不见血肉。

四十三
近日,见网络争论,言古风须精通律诗才能为之。此说毫无依据。文体之发展,先古后律。古在前,律于后。古与律,不过体裁耳!和高下、水平,毫无关系。

四十四
诗思已止,可寻他路。推此及彼,推古及今;推远及近,推己及人,笔下自有涌泉。常常一词推出,串活全诗篇。大凡诗之高者,无不深谙此法。用于四句之诗,常见高妙。正可谓绝句谋篇之一法是也。

四十五
少陵《登高》“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”之句。景宏意远,尽吐胸中之气。此乃以景写情之典范是也。如此豪语,非大家不能言耳!

四十六
先景后情,景中有情;先情后景,情中有景;亦情亦景,亦景亦情。得引情之三法,自觉诗思妙也。

四十七
炼字多思,炼音多读。炼意避俗,炼音避哑。炼意求高,炼音求响。

四十八
“为赋新词强说愁”,一语中的。但凡诗人,都有此等经历。此言可谓得前人之所不得之典范。言他人不能言之语。让人读之眼前一亮,共鸣之音必起也。

四十九
形式之成功,如瓶中之花,日短凋也;思想之成功,如瓶中之酒,日长香也。

五十
词中之对,同字可也。硬把“合掌”拉入词对,不足取也。诗中之对,可错综,可扇面,可流水,可半对。然只用于律中腹联,对联岂能同耳。

五十一
清新流畅,流水之音;雄浑豪放,霹雳之响。轻柔一曲,让人陶醉。咔嚓一声,让人惊魂。每每佳构,无不如此。

五十二
诗能用“我”,何需用“余”。能言“月华”,何言“桂华”。若非格律所需,不用替字更为善也。

五十三
李太白《菩萨蛮》“寒山一带伤心碧”,赵子昂《岳鄂王墓》“水光山色不胜悲”。把己之情,赖之于物。不言己,偏言物,更见高趣也。

五十四
诗词八病,一曰平头,二曰上尾,三曰蜂腰,四曰鹤膝,五曰大韵,六曰小韵,七曰正纽,八曰旁纽。自《诗品》以来,批评声不断,然时下仍有人当作为诗之至论,实让人难解。此等理论,知之可以。避与不避,诗人自可择而用之。读来流畅不咬,无关乎病与不病也。另诸如撞韵、挤韵,以及白脚处须上、去、入声有所变换等,余以为皆为伪理论,况八病乎!


五十五
南朝文论家钟嵘主张诗以自然为最,提出“自然英旨”之说。认为“至乎吟咏情性,亦何贵于用事?”“思君如流水”,既是即目;“高台多悲风”,亦惟所见;“清晨登陇首”,羌无故实;“明月照积雪”,讵出经、史。观古今胜语,多非补假,皆由直寻。(《诗品》)无典造境,如T台模特。三点一线,高丽全于眼前。有典造境,如林中女子。有声无人,美丑全在此间。诗词用事,利大于弊。尤以堆砌之事最为滥。非但不能显其高雅,更让读者不知所云几何,遂弃之。余曾作《论诗绝句》(新韵)言:“无典成诗更畅达,有情有景自为佳。明白如话出滋味,好比清泉山野花。”

五十六
诗有三隔。曰字,曰句,曰篇。字隔句断,句隔篇断,篇隔境断。不隔不断,功成一半。

五十七
夏完淳诗,音悲意雄,滴血撕心,呐喊之言,激愤刚劲。可谓诗中之李后主。虽无帝王之躯,却有酬国之志。敌前不畏,视死如归。可叹英才早归,虚岁十七者,能有几人匹耳!

五十八
临屏和诗,可谓今之三应。虽有触于心,然必有造诗之嫌,无病之吟。偶尔乐乐足也。

五十九
时下,大有“唯格律不是诗”之势,此乃谬极。古体今体,齐躯并驾多年。皆有佳篇连连。诗之好坏,不以体裁论之。得高妙之趣,流响亮之音,言至深之理。清畅如溪流,纯香似美酒,自是良品。无应以格与不格论之也。

六十
北朝民歌《赦勒歌》,短短二十余字,状景雄阔,如在眼前。景中无我,我在景中。读之思之,直把自己引入诗境。一览草原全貌,胸气顿开,如涌喷泉,唯呼妙哉!

六十一
但凡讨论,总见古之诗例。然诗例不足为证也。时迁多年,当下之你我,也然作古,病必成例,理在此也。

六十二
太白《早发白帝城》诗,“彩云”二字,绝非仅仅状景,亦是言情之语也。早霞有雨,孰知午后如何,事亦类此也。太白遇赦,就其“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”之个性,不管今后如何,自喜眼前之事。所谓猿声,亦为情语。影射奸人之声也。带有讽意,他人之声如猿,虽彼起此复,又奈我何?事如轻舟,万重过也。喜悦之情千古皆谓,嘲讽之音,却无人言及。岂是太白意耳!

六十三
苏子《望湖楼醉书绝句》“黑云翻墨未遮山,白雨跳珠乱入船”一首,黑云白雨句,可谓神来之笔也。如电影之镜头转换,却又是实写。翻墨之云,跳珠之雨。若无生活经验,难有此佳句也。此等天气变化,往往会伴有风,同时还有雨点。一般雨点会很大。风吹云散,雨点骤然停止。全诗无我,我在其中。以工对起,以半对结。写法有别于起承转合之传统写法。诗蕴哲理,言外有音。不是天才之人,可得天才之句乎?

六十四
格律诗者,重字应避也。若无字可替,换他字反而显凑,重字不避也可。然不显繁琐,不显累赘,见趣者始为佳也。

六十五
余曾诗言火车,被人指责用词不雅。余笑而答之,用马车换可。诗者,理当与时俱进也。网络语,科技语,流行语,口头语,无不可入。词新意雅,自是妙语。岂以马车火车论耳!

六十六
新者,诗之命也;境者,诗之魂也。得新而有境者,格之高低,全取于诗之句也。

六十七
陆游《书愤》名世,全在“楼船夜雪瓜舟渡,铁马秋风大散关。”一联。豪气干云而沉雄稳健,带有很强烈的战斗激情,势如胸中压抑太久,一喷而发,欲罢不能。

六十八
黄庭坚《鄂州南楼书事》有云:“清风明月无人管,并作南楼一味香。”姜夔《踏莎行》有云:“淮南皓月冷千山,冥冥归去无人管。”观此二作,“管”字颇为绝妙,是为最精神处。真可谓一“管”千金,此乃诗词之“眼”也。

六十九
初学之人,别顾诗之高低。可以打油练手,多作多学。功多利熟,成功只待时日。待很少出手之日,欣赏水平提高,诗艺必成。常见有人排挤打油,打油不易,初学应导。有谁不是打油过来乎?然初学者切莫揠苗,自毁前程。理当循序而进,先课入门之理,再课深入之经。待一日得真悟,回归本源始得真如。胸藏千本,是可不读经也。于不法中求法,不工中自工。看似无法,始见大法。能达此境者,始得诗之真如。乃真之诗人也。

七十
论坛之声音,形色各异。有论有谈,自是正常。评者无数,建议云云。如是诗家,好坏自在心里。诗者,必把好自己之“关”也。

七十一
咏物之诗,物外有托者,正所谓篇外有篇也。得托者,功成半也。境之高低,唯在字词句也。一笔两到,亦物亦人,人物一体,似合似分,可合可分,常为咏物谋篇之法。

七十二
谋篇,篇外有篇;谋句,句外有句;谋字,字外有字。诗者不谋,难成家也。

七十三
流畅,飘然,清音丽雅,读来自是享受流连。晦涩难懂,词隔句断,字俗咬口,读如嚼蜡,难有高格也。

七十四
余管理论坛多年,在印象中,似乎没有加过三应诗作为精华。纵使诗词大家,对应三应之作,也是头疼之事,每每落入俗套。溜须太多,拍马太假,读来反胃。更何况平平之辈耳!

七十五
典多不如典少,有典不如无典。用常用之字,造常见之词,以常见之词,写朴实之诗。平常之语造境,读来亲切无比。

七十六
意象,必为意境服务。应选与意境相关之景入诗,点起诗情,拔高意境。正所谓“景为情用,情因景生”是也。

七十七
应酬之作,少有良构。究其原因,装模作样,无情是也。

七十八
诗写爱情读易真,只因人人皆有过。

七十九
胸无撑天笔,难写宏阔诗。

八十
味纯,意真,境新,句畅当为求诗之四要也。

八十一
诗美于篇,篇美于句,句美于词,词美于字,字出于心,用之于笔,故诗美乃出于心美也。

八十二
不入门者,常自立门派,实为野道一脉。深入门者,常循序渐进,终成正道一家。

八十三
诗隐者,深而不露,无迹可寻,无据可依,是似而非者为优。诗蓄者,故露马脚,有迹可寻,有据可依,无可厚非者为妙。

八十四
常诗宜蓄,蓄而有味。政诗宜隐,隐而无患。

八十五
杜甫绝句《漫兴》:糁径杨花铺白毡,点溪荷叶叠青钱。笋根雉子无人见,沙上凫雏傍母眠。四句诗,四个情景,形如电影四组镜头之转换。此谓蒙太奇手法是也。其《绝句》两个黄鹂一首也然。

八十六
杨万里《晓出净慈寺送林子方》诗云:毕竟西湖六月中,风光不与四时同。接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。此诗有别于绝句布局之起承转合,第二句承而转,三四句联对而结。“不同”二字,乃此诗谋篇之脉也。

八十七
泪人写泪诗,字字滴血,后主是也。豪人写豪诗,字字凌云,谪仙是也。

八十八
诗为情而作,情因诗而切。

八十九
“危楼高百尺,手可摘星辰。不敢高声语,恐惊天上人。”“白发三千丈, 缘愁似个长?”夸张极度,在李白诗中屡不鲜见,却自然精当,想来真亦合情,假亦合理,读来胸气大开,真不愧为诗仙也。

九十
《漫斋语录》云:“诗用意要精深,下语要平淡。”余最爱此语,这和余曾作论诗绝句“诗欲精深下笔难,朴实字句设玄关”之句,意思颇为相近。

九十一
余近日复读袁枚公《随园诗话》,唯觉以下数言,为作诗之至语也。今抄于下,以便学习。“诗在骨不在格也”;“改诗难于作诗,何也?作诗,兴会所至,容易成篇。改诗,则兴会已过,大局已定”;“诗无言外之意,便同嚼蜡”;“诗不可不改,不可多改。不改,则心浮;多改,则机窒。要象初拓《黄庭》,刚到恰好处”;“诗虽奇伟,而不能揉磨入细,未免粗才;诗虽幽俊,而不能展拓开张,终窘边幅”;“题古迹能翻陈出新最妙”;“凡作人贵直,而作诗贵曲”;“今人论诗,动言贵厚而肩薄。此亦耳食之言。不知宜厚宜薄,惟以妙为主”;“诗人家数甚多,不可劲径然域一先生之言”;“诗宜朴不宜巧,然必大巧之朴;诗宜淡不宜浓,然必浓后之淡”;“欲作佳诗,先选好韵。凡其音涉哑滞者,晦僻者,便宜弃舍”;“诗改一字,判若人天。非个中人不解”。

九十二
袁枚公《随园诗话》云:“隐僻之典,作诗文者不可用,而看诗文者不可不知”。余赞同此语前一句。隐僻之典,形如深山蘑菇,见者只知其貌为菇,孰不知毒尔。此等诗文,难识其意,必被读者弃之。

九十三
七言诗常以首句压韵者为正体,而五言却相反。首句不入韵者,一般选择对仗入诗。不少诗人也因选择对仗入,而选择首句不入韵。七绝如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”;高蟾《上高侍郎》“天上碧桃和露种,日边红杏与日栽”;王驾《春晴》“雨前初见花间蕊,雨后全无叶底花”;赵师秀《有约》“黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙”;苏轼《饮湖上初晴雨后》“水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇”;白居易《直中书省》“丝纶阁下文章静,钟鼓楼中刻漏长”;杜甫《和贾舍人早朝》“五更漏声催晓箭,九重春色醉仙桃”皆如此。五言诗作此等例子较为常见,举不胜举。

九十四
唐人常在篇,篇而有势;宋人常在字,字而有眼。篇者谋其大,字者在其精。诗者不能不谋其篇,也不能不炼其眼。若求其篇而炼其眼者,必如腾龙点睛,更有神也。

九十五
读山谷诗,畅者有之,涩者多之。然畅者多优于涩者。畅者淋漓,涩者寡味。亦有评家谓涩如橄榄,初嚼无味,慢嚼味出。可叹余天生不爱橄榄,也无慢嚼之习也。

九十六
东坡云:“孟襄阳诗非不佳,可惜作料少。”施愚山驳云“东坡诗非不佳,可惜作料多。诗如人之眸子,一道灵光,此中着不得金屑,作料岂可在诗中求乎?”袁枚公颇推此语。我看此言甚善,诗之典故,宜少不宜多。能不用就不用。白描手法,同样可见高趣,一目了然。典用之不妥,必然隔之一层。诗之高低,全在意境造语。干典何事?

九十七
今论坛读残檠斋主《鼓浪屿感怀》诗,其中有句“晃岩故垒依稀在,东望台澎洒泪行”。潘孝正兄认为“洒泪行”不畅,改为“泪几行”。余觉“泪几行”不如“洒泪行”。若前无数字,亦不须对举。那“泪几行”不如“洒泪行”。泪几行,无“眼”;洒泪行,“眼”在“洒”也。

九十八
“一千个读者,必有一千个哈姆雷特”,“横看成岭侧成峰,远近高地各不同”。同一作品,不同之人,看法各异也然正常。究其故,缘由多也。然争议之作,常为良品。也有死要面子、文人相轻者。近于网络读得木白一诗,其中有“夹道浓阴无暑意,莺声溅上紫薇花”之句,实为妙句。却见“溅上”二字争议云云,真所谓不是个中人,不解个中之味也。

九十九
时人有道格律诗优于古风,律诗难于绝句,词难于诗者,此乃大谬也!

一百
读词,常见一字领句。领字多为去声,究其因,去声字响。势如振臂一呼,足以领起,可带好头。
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2013-1-26 13:54:31 | 显示全部楼层
笔于刺中健,诗到贫处工
——廖国华《无妄斋吟草续集》读后
/郑万才
        初识廖国华,是在点评“首届中国百诗百联大赛”获奖诗词一百首时。他的一首《苏幕遮•堆絮咏虎》:“锦披身,王勒首。一跃风生,一跃风生骤。坐拥金城谁出右?啸动空山,啸动空山抖。    厉为奸,伥作友。荼毒生灵,荼毒生灵久。只道景阳长占有。偏遇都头,偏遇都头手。”的堆絮体词,让我印象深刻。此词咏虎刺人,亦虎亦人,人似虎,人比虎,虎遇都头手。读此词,更象是在看戏。当时被我评为此次比赛的十佳作品之一。
        有人说廖国华是当代的聂绀弩,并提出“聂廖体”之说。聂绀弩的诗,新奇而不失韵味、幽默而满含辛酸,可谓另辟溪径,独具一格而让人称道。可以说他代表着一代人的心声,人称“散宜生体”。观聂、廖二位诗家的人生经历,诗歌题材、风格等,我认为提出“聂廖体”之说,是有一定的道理的。廖国华的诗词,古朴而不失新意,语言清新流畅,风格雄健,带着“刺”而无不含着无比的辛酸。但是,我要说廖国华就是廖国华,廖国华不是谁,而是他自己,是当代的廖国华。他的作品,同样代表着一个时代,代表着一部分人。和国华兄聊天时,我称其为当代最伟大的诗人之一,他说他的东西,是他廖氏作坊生产出来的,说锋芒是有的,但是称不上大家,更说不上伟大。说到作坊,可能会让人想到作坊里生产的东西大多没有好的。可能会想到国标,想到大工厂。殊不知,国标不如行标,大工厂有时难比小作坊。而廖国华的廖氏作坊生产的东西,执行的不是国标,也不是行标,而是他自己的“廖标”。廖氏作坊生产的诗,是真正的诗,是好诗。廖国华是真之诗人,是真正有水平的,爱诗如命的诗人。不象当代一些所谓的名家大家,徒有虚名。因为他是真之诗人,更值得人尊重。
          记得第一次读国华兄《无妄斋吟草续集》的时候,我写了首《夜读国华兄〈无妄斋吟草续集〉兼赠》(新韵):“读君诗作细琢磨,正是其中佳者多。待到更深风冷透,始知几上酒没喝。”的诗,“佳者多”是发自内心的评价。当我第二次读《无妄斋吟草续集》的时候,更是发出“至从读过君诗后,感叹荆州耸一山”的赞叹。也许会有人说,“耸一山”,无非是诗人之间的相互吹捧罢了。《颜氏家训》有云:“自古执笔为文者,何可胜言。然至于宏丽精华,不过数十篇耳。”读过廖国华诗词集的人都应该知道,廖国华集子中的佳作,抓也能抓个几十篇出来。因此,评廖国华为荆州之一山,实为不过也。
          有人说,孤狼兄一向对人要求很高,评论诗歌颇见水平,但从不违心评论,为什么对廖国华不是一般的赞赏,廖国华究竟是一个什么样的人呢?
          首先,廖国华是一个全身带“刺”的诗人。“刺”是廖国华诗词的一大特色。或许说廖国华简直就是当代诗坛一朵带“刺”的玫瑰。玫瑰,虽然刺多,却让多少才子佳人爱之敬之而捧之。尤其人间红颜,谁不喜欢玫瑰吗?玫瑰,也因其所带的刺,显得更加美丽动人。读廖国华《无妄斋吟草续集》,除了“刺”多,还是“刺”多。刺贪刺腐,刺人间窘象。可以说,在廖氏笔下,无所不刺。也因为其所带的“刺”,更显得珍贵无比。
          如果说当今诗坛是一个百花齐放的大花园,那么,在这个花园里,廖国华是一支独一无二的蓝色妖姬。也难怪圈内人士誉其为“诗魔”了。此魔,爱诗如狂,作诗过万,幽居山坳,炼就诗功,集今古于一身,独创廖氏针花手,专刺邪恶,独步江湖。其《鹧鸪天 题某县形象工程六题》撒出的六针,可谓针针见血,针针致命。如其一《题“刷红全县临国道房屋”的美化工程》:“一路山墙一片红,盛装巧伴掩真容。商家自是腰包鼓,书记当然喜气隆。  官运旺,宦囊丰,黄梁未熟梦方浓。哪知背后行人指,外似桃花内有脓。”纵观全国,此等美化工程并非个案,而是形如春风,吹遍大江南北。有不少人以此升官,发财。而农民真正富裕起来了吗?(说点题外话,从老百姓的角度来说,美化总比不美化好,形象总比不形象好)“外似桃花内有脓”,这真是说到节骨眼上了。观时下很多形象、面子工程,难道不是这样吗?我真想说“刺得高,刺得妙,刺得贪腐呱呱叫”。
         在《无妄斋吟草续集》中,这样题材的作品可谓俯首即拾,举不胜举。他所写的,是别人想写也不敢写,想写也不愿写,想写也不必写,想写也不宜写的。如他在《夏日杂咏十章》中写到:“湟污横浊卷狂涛,如许贪官大卷逃。护照在身留后路,线人报信伏前韬。上无所得何来下,皮已无存安问毛。刈草存根害难绝,谁睁慧眼察秋毫。”“皮已无存安问毛”,如此诗句,带着哲理,带着不平,带着刺,读来痛快淋漓,实如出自老百姓之口,直让人不由击节叫好。
         再如《看猴戏》:“把戏街沿假作真,铜锣响处跳猢狲。为官为吏多威武,一脱衣冠不是人。”此等猴子,在历朝历代都很多,是人之猴,也是猴之人,或许猴护人身。站在时代的高度,“一脱衣冠”之“脱”字颇具玩味。
          我们再来看看廖国华的《天仙子·戏题〈五十岁现象〉某节》:“局座嫌妻颜色败,竖似妖精横似怪。难离难脱吵翻天,情已怠,心无柰,保姆请来名小艾。  亏得念头车得快,亏得现时年未迈。一抛媚眼可怜生,新时代,新作派,晚上拿她当太太。”这是一个社会现象,纵使是个别现象,但毕竟是存在的。此中一个是钱的问题,一个是色的问题。赤裸裸的钱色交易,被廖国华写得活灵活现。或许说写得同样赤裸裸的。
           在廖国华的诗词中,“刺”无不贯穿始末,最难得的是其诗词水平达到了很高的高度。如《戏题卧佛》:“座下菩提篆绿苔,千年一笑卧燕台。江山已道今非昨,放眼何难站起来?”《歪咀土地》:“妙施口技阻观音,为旱为涝感念经。可爱一方贤土地,凭他歪咀不歪心。”读来不由让人击节叫好。又如“隐私岂可无遮挡,国脉当然有定规”。(《代答“脱吧”》)“奖多奖少真无谓,一样都为垃圾诗。”(《再获当代诗词纽约谭克平奖戏题》)等诗句,可以说是对时下一些社会现象最好的嘲讽。可作为一个诗人,除了能拿起手中的笔来呐喊,又能奈何? 我想只有当“踏尽不平天下平”(《搓板路》)的时候,也许这样的呐喊才会停止。
           有时候我在想,要是廖国华是个当官的,或许不是他“虫沙已历三千劫,恩泽新添十五元”(《八五初度杂感》)的人生,他会写这样的诗词吗?此不正应了“人生不幸诗生幸”的不变真理吗?对于一个有如此才华的大诗人,别说空有满腔热血,满腔抱负,甚至连机会他都没有。也许有人会说,当今社会,有才华不愁没有好的工作。是的,这一点我不否认。可站在廖国华那个年代,工作多为分配,下岗了,就意味着没有了工作,要想找份工作,谈何容易。尤其是只有初中学历的人,那更是难上加难。因此,只能在家待业,靠领低保,靠种地度日。一个有才华的人,心里的不平衡那是当然的。一个诗人把这种不平呐喊出来,就是诗,就是文学,就会更有震撼力。他代表的,不是他自己,而是象他一样的,无数的廖国华;代表的是一个社会群体,一个时代。
          其次,廖国华是一个关心国计民生,爱国的诗人。
          作为一个真诗人,只有关心国计民生,心系天下苍生,才能走得更远。任何站在人民头上的人,都将被人民,被历史无情地抛弃。我曾在《孤狼诗话》中这样写道:《贞观政要•君道》云:“为君之道,必须先存百姓。若损百姓以奉其身,犹割股以啖腹,腹饱而身毙。”今我言:“为诗之道,必心存社稷,关怀百姓。若损国民以奉其诗,必如自食其体。身必摧,诗必亡。”此乃为诗者之忌也。“治国”须“修身”,为诗何尝异耳!(见《孤狼诗话》一百六十二)是的,一个真诗人,必须心怀社稷,心怀百姓。廖国华,就是一个关系国计民生,爱国爱民的真诗人。
          他在《煤殇》中这样写到:“漫把煤殇视国殇,总言牢破补亡羊。人为苟活难由己,天不垂怜任断肠。泣血几家能痛定,纠偏是处付空忙。最苦兄亡留弟在,活命还趋夺命场。”此是一种大爱,当然,也是一种讽刺。在讽刺中,无不见诗人对国计民生的关心与无比的爱。“活命还趣夺命场”,明明知道那是个火坑,还要往里面跳。我想,为了生计,这样的事情并非个案吧!
           他在《赋得春雨》中写到:“滴滴丝丝布广畴,三春消息听溪流。远山匿影浓于染,破壁漏风凉似秋。好与骚人添雅致,争教游子洗乡愁。知时莫过田塍饱,多少民工在路头。”是啊,多少民工在路头。多少人在那里嚎叫三农三农,可真正的关心三农的又有几人呢?别说是农民工了,就连当今大学学农的,到人才市场看看,有几个岗位是为学农的人准备的呢?更别说那些黑心的老板,连农民工的血汗钱也敢拖欠,甚至吞掉呢。
          又如他《读东遨〈古松〉反其意步和》:“万古安能耸碧霄,大风吹倒祸禽巢。身经蛀腐何堪折,腹已空虚不耐敲。傲世神龙空有种,背时盲蚁枉相交。枝柯幻出前朝事,只与来人作解嘲。”在此,仅仅是写古松吗?“身经蛀腐何堪折,腹已空虚不耐敲”,随便在网络上搜索一下,每年落马的高官,何其多?不落马的,又何其无限多呢?由此,他发出“踏罡步斗鬼神哀,鼎定三分扇底来。倘使潢污吹易尽,九州广筑拜风台。”(《题拜风台》)的呼唤。
          作为一个文人,一个诗人,除了拿起手中的笔(也或许说是武器)来呼唤,来呐喊,我们还能做什么?有时我在想,文人的力量的有限的。但是,文人的力量也是无限的。
          在和国华兄聊天时,他说他二十岁学太白,四十岁学少陵,五十岁深研明末清初钱吴诸家,兼及晚清同光,迄无大就。观《无妄斋吟草续集》,太白景象倒不多,但少陵痕迹倒是不少。至于钱吴诸家,笔者研究的不多,不敢枉加评论。但有一点是敢肯定的,那就是廖国华是研习古今百家而自成一家,集大成的诗人。《无妄斋吟草续集》中的《逃票行》、《孤老行》,《燕燕曲》、《打字歌》等,皆有完整的故事情节,更象是小说。读来颇有意趣。读这些作品,让人不由想起老杜的《三吏》、《三别》。这些题材的作品,也恰是廖国华研习老杜的见证。他和老杜一样,同样是一个怜悯低层人物,关心弱势群体的现实主义诗人。
           第三,廖国华是一个下岗的贫困诗人。
           下岗,可以说这是一个新有的名词,是时代的产物。而廖国华,正是这个时代的牺牲品。他所写的是无数下岗职工的心声。也同样因为下岗,没有了工作,诗人才靠“温言听厌三千遍,低保加成六百毛”(《领“低保”打油》)的低保维持生计。在他那个“读书已走三叉路,求职难寻一线天。”(《家事》)的年代里,要养家敷口,困难是可想的。因此,诗人才会“病如春草因时发,债逐冬云向晚多”(《六十书怀》)。
           一个有才华的诗人,面对贫穷,面对“向晚多”的债务,心能平定吗?我想,廖国华不会那么伟大。当然,我也没有那么伟大。因此,他发出:“赞美苍天,尚容我草间偷活。果然是,千金难买,一丘一壑。低保卅元恩德厚,软红十丈风波弱。信百年一枕梦沉酣,今方觉。    辟荒地,种蔬藿;消永夜,开牌桌。任输多赢少,合家同乐。村酒品来香且辣,山翁相与欢而谑,到而今说甚世风颓,人情薄。”(《满江红·祷告词三章(其一)》)的感慨,或许说是呐喊吧!是啊,穷在街前无人问,富在深山有远亲。也难怪诗人要说“世风颓,人情薄”了。
         是的,贫穷的不平人生是诗人的大不幸。然而,这恰恰是诗人的大幸。没有不平的人生经历,哪来那么多不平的优秀作品?同样没有不平的人生经历,就没有那么高的诗词成就。从这个角度来按问题,廖国华是幸运的。他也清楚的认识到了这一点,因此他说“人愈寂寥诗愈健”。(《题坡底网事》)
         是的,无论是什么样的命运,我们既然改变不了,就得接受,从容地接受。这正如诗人在《和世广用放翁〈书愤〉韵》中写的一样:“此际能捱步履艰,此身何悔老秋山。时当避讳宜封舌,道不相侔且闭关。花讯已随春讯杳,酒痕未掩泪痕斑。振衣欲出尘埃外,只在西风落照间。”不悔,是真心话,也或许是宽解。
          是的,这个“吟笔唯抒真善美”(感寄《深圳特区报》彭颂声教授)的贫穷诗人,他从来没有低看过自己所写的东西。他是充满自信的。因此他说“到死唯探我是谁”。(《戏复〈南方周末〉征言》)所幸的,是廖国华的有生之年,能看见很多知名诗人,不少诗词评论家,诗词组织在探他是谁了。
          诗人在游珍珠泉时写到:“潺潺一眼冷侵肤,泉畔留题有大苏。寻迹我来轻击掌,不知唤得老龙无?”(《珍珠泉》)我想,就算是大苏在世,也会为廖国华的才华而赞叹的。我想,有如此才华的诗人,自是能“唤得老龙”的。可以说,诗人正是凭着自己永不停蹄的老牛精神,凭着自己的一双巧手,“写出荆山大月黄”(《荆州画家村写意》)的。
          第四,廖国华是一个爱酒、有豪情的诗人。
          酒乃天地之间的尤物,五粮之精华。诗人都是爱酒的。无论是“斗酒诗百篇”谪仙人,还是“白日放歌须纵酒,青春做伴好还乡”的杜甫;无论是“人生如梦,一樽还酹江月”苏轼,还是“众人之浊我可清,千日之醉我可醒”的范仲淹;无论是“三杯两盏淡酒,怎敌他,晚来风急”的南渡女词人李清照,还是 “对酒当歌,人生几何” 的一代枭雄曹孟德;无论是“提壶抚寒柯,远望时复为”的陶渊明,还是“醉翁之意不在酒,而在乎山水之间也”的欧阳修,还是千百年后“大醉三千日,微醺又十年”的郁达夫都无不爱酒。也难怪台湾诗人洛夫说:“要是拿了唐诗去压榨,起码还会淌出半斤酒来。”的确如此,一部中国文学史,几乎页页都散发着浓浓的酒香。任何一个诗人,似乎都和酒扯上了关系。无论“磕绊过来两万天,红尘息影向田园”,(《收红豆翻车跌交自嘲》)还是“虫沙已历三千劫,恩泽新添十五元”(《八五初度杂感》),廖国华都似乎和酒有不解之缘。甚至“从此甘心怕老婆”。
          酒,往往能带来豪情,带来灵感。也难怪诗人如“铁蹄砸下火星冲,血渍征鞍未褪红。栏厩忍羁心万里,一闻鼓角又嘶风。”(《题老马图》)的老马,一闻鼓角就嘶风了。
          廖国华,一个“青春岁月早充公”的人间才子;一个青春不在,已过六旬的白头老翁,自然难免会有几分伤感。但是,诗人是无悔的。他就象一个“轭痕恰映桑榆晚,好趁馀晖赶一犁”(《题老牛图》)的老牛;也如一个“中有丝成缕”(《老丝瓜》)的老丝瓜;有着“拼将不倒身,化作挨鞭苦”(《陀螺》)的陀螺精神;知道自己“三径初舒蕊,重阳已酿香”,同时也知道自己“争春本无梦”,只能“沉醉九秋霜”(《菊》)。他把豪情写于诗,融入酒。如他所写的《风声》:“穿林过瓦未曾休,历历关河入梦幽。帽落龙山皆款款,波寒易水只嗖嗖。破空尘啸三千里,化碧神伤十八秋。声在浮云苍狗处,为恩为怨没来由。”有伤感,也有豪情。伤感中的豪情,更见气节,也更见精神。
          读《无妄斋吟草续集》,让人可喜的是,诗人的诗词题材,涉及到方方面面,而无论哪一种题材的作品,都有不少优秀之作。可以说律意双佳,尺度把握得很好。可见诗人不凡的诗词功力。尤其是其应酬之作,达到了相当的水平,是值得肯定与称赞的。
         一说到三应诗作,会让人想到当今诗坛的一个不良现象,很多唱和诗作,可以说赤裸裸的,读来让人反胃不已。三应诗作,不落俗套者方为上乘。当然,无论是名家大家,都必须面对三应诗作,处理起来也是个十分困难的事情,一不小心,就可能落入三应俗套。《无妄斋吟草续集》的应酬之作,虽然有些作品也未脱离落入俗套的樊篱,但在这些作品的处理上,是值得肯定的。或许说他是注意到了这一点的。读国华兄的应制诗,让我想起了王安石。王安石不愧为大家,在应制诗的处理上,是很不错的。
        《无妄斋吟草续集》中以下应酬的作品,可堪应制诗的佳作。如《维嘉老赠〈冰弦集〉〈冰弦集续编〉敬题读感》:“歌哭从心品自尊,冰霜血火曲中论。十三弦底清如许,半是梅魂半剑魂。”又如《题赠月照上人》:“道林开觉路,廿载智珠成。鹿饲泉边果,猿呼月下钲。梵余煨芋熟,棋罢看云生。一笑拈花处,烟霞照眼明。”再如《三访学思堂阻雨有赠(其一)》:“龙山游罢又岑河,小巷秋深老薜萝。漫道临轩秋雨密,争如必建友情多。”可以说廖国华的诗词,多为诗家语,形象而生动,流畅而不见生涩。和当下的打油诗,口号诗,老干体等相比,简直相差的不只是十万八千里。
          读《无妄斋吟草续集》,是欣喜的。欣喜时下有如此水平的诗人,更欣喜彼此能成为朋友。
          在和国华兄交流时,说到当今诗词淡的问题。淡,可以说是当今诗词的一个大倾向。这和诗词的大众化,平民化有关系。诗词早不再象盛唐一样,属于官宦文学,是少数人的游戏。而现在,什么样的人都可以作诗。由于网络的发达,印刷的方便,难免催生很多所谓的诗词。这是难免的。淡,是衡量诗词的一条水平线,处理得好,就是优秀的诗词,处理得不好,则变成了打油诗,口号诗。就会读来空洞无比,全无诗意。观国华兄的诗词,淡也是难免的,但是他处理得很不错。他的诗词,纵使淡也不乏其诗味。更难得的是,他的诗词,多用典无痕。因此在他的集子中,连注释都很少。这和时下有的人喜欢用典来体现自己的高深是不同的。
          廖国华,他是一个专业的诗人,也是一个地道的农民。我曾作过一首《戏国华兄赠书有尘》(新韵)的诗:“先去尘埃后补窟,此中尽显廖兄粗。缘何封面多黄土,本是田头种稼夫。”是的,他是一个种庄稼的诗人。也因他种庄稼的身份,什么都敢写,也什么都能写。就象他所说的一样,“想到什么么样写”。读他的诗词集,我也受到感染,想到什么就写什么,想到哪儿就写哪儿,一坐就是近十个小时。任凭肚子饿得直叫,也得先把此稿子写完。至此,以步和国华兄《自题》的两首诗权作收尾吧:
人若传名死亦休,千年万载待从头。
先生总被后生仰,文笔常因妙笔勾。
赞尔高才真俊彦,叨他臭屁小顽猴。
谁言无妄终无望,信是长河捉大鳅。
群峰高耸各巍峨,遍地卖瓜王姓婆。
能作戏时常作戏,得嗨歌处且嗨歌。
哈腰最恨腰身硬,拍马还愁马屁多。
不若乘云翻大岭,晴空绿野牧天鹅。
2013125日初稿
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2013-3-9 08:31:52 | 显示全部楼层
本帖最后由 楚筠子 于 2013-11-4 18:33 编辑

八声甘州 读《霜前拾遗》感作步江婴原玉
作者  廖国华
啸长风九派涌惊涛,平生愿难尝。对玄洲草木,天街血火,此意如狂。忍看榴红樨绿,尚着旧时装。一榻安能稳?笔化投枪。       万里古航争渡?恨无涯死水,永蔽明光。叹唯余不死,何处荐肝肠?是天公、难箝恨口,把疮痍、谱作大文章。凭看取,高擎一炬,划破浑茫。

【赏析】
    题目中的江婴先生乃津门人氏,本名伍先祯。《八声甘州》简称《甘州》,又叫《潇潇雨》、《宴瑶池》。唐玄宗时教坊大曲有《甘州》,杂曲有《甘州子》,是唐边塞曲,因以边塞地甘州为名。属于慢调,急缓有度,双调九十七字,唐边塞曲,前后阕各四平韵,一韵到底。首句第一字可不领格字,但首句第一字必须呈单字节奏;首句亦可用韵。
    此作起伏跌宕,舒缓时如明媚春天小桥流水,疾驰时犹如万马奔腾金戈铁马。借景抒怀,沉郁顿挫之声,不绝入耳,正应急缓有度,故而达到心有所感,言有所物。
    开篇以“啸”起,正和单字节奏,这是一种发自内心的宣泄;又以“长风”“九派”引领全篇,起的颇高,继而转入感叹扣住词题,愿望难实现,故而对景抒怀,用“玄州、天街血火” 来写大景,主要表达心中之块垒。(玄洲出自东方朔《海内十洲记》)在北海之中,戌亥之地,方七千二百里,去南岸三十六万里。上有太玄都,仙伯真公所治。多丘山,又有风山,声响如雷电。对天西北门上,多太玄仙官宫室,宫室各异,饶金芝玉草。乃是三天君下治之处,甚肃肃也。)转而用“榴红樨绿”继续写景,有感而发,或言眼前之景,或喻当今之社会;此景非景,虚实有度。用“榴红樨绿”简单四字,把石榴花盛开和桂树绿油油之景描写的极致,作者受柳永的《望海潮》“十里荷花,三秋桂子”以及李清照的“绿瘦红肥”等影响,另辟奇境,用语瑰丽;古曰“大树底下好乘凉”,非也!“尚着旧时装”如此盛景之下,依旧没有改变,怎能不感叹江婴之窘迫。“一榻安能稳?笔化投枪。”一问一答,也是对江婴之平生写照,用笔疾书,用诗词表达心声。此上片主要对江婴经行描写,作者通过读《霜前拾遗》对江婴惺惺相惜,为他感叹,同时表达了自我,达到了物我合一的艺术境界。
    下片主要写自我,作者生活在荆州,引万里长江争渡问起,发出感叹!奈何天下如死水,大地无日月,在这种环境下,空有一身抱负,却投报无门。继而写我行我素,放荡不羁,纵你有天公之本领,依然言我之所见。接着作者继续用环境来抒发心声,纵是遭受破坏或遭受身体的创伤,我要把这些写出来,说出来,词到此,作者为我们展现了社会的黑暗,
    此词在写作上,大开大和,出的去,收的回,以所感所见,情景交融,豪迈中见性情,浑然有力,表达了作者处境,以及对社会的鞭挞,这正是作为一位成熟的诗人应有的责任,甚是可喜。

追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2013-5-11 11:21:23 | 显示全部楼层
王学美和她的《荆州吟》
曹  山

   赞美和咏叹荆州,自古以来就是文人墨客为之倾倒的一个热门话题。几千年来,从古人陶渊明、李白,到晚清黄良佐、王柏心,到当代刘德怀、廖国华等,在这方面倾注了大量的心血,留下了许多脍炙人口的作品,这里头有诗词、歌赋、楹联、小说、散文、戏曲等等,为人们品赏荆州、认识荆州、建设荆州起到了其它形式不可替代的作用。
王学美新作《荆州吟》也是其中一个。
   王学美,当代女诗人,荆州吟坛新秀。她天资明睿,勤奋好学,于诗、词、联、文均有一定造诣。作品一经问世,大都获得好评;特别是被推上中华诗词论坛网站后,不是被披红,就是被点精,其时名噪一方。近日,她写了一首长篇七古《荆州吟》,尽管在运作中初显力不从心,但凭她“柔弱女强人”气质,终于在“情有所感,不能无所寄;意有所郁,不能无所泄”(清·陈延焯语)的精神支配下,完成了洋洋洒洒1064言的鸿篇巨著,把古老而现实的荆州以艺术画面的形式再次奉献在读者面前,一股秀杰之气,终于从笔头喷出。
下面,笔者不揣谫陋,谈谈读后感。

一、谋篇布局,井然有序
   偌大一个荆州,要写的对象多如繁星,如何采集亮点,这对学美来说也是一次认知能力的考验。况且,荆州历史悠久,典藉诸多,大多读者耳熟能详,稍不注意,会落人口实。在这方面,学美集思广益,备足大量的资料,正如明·诗文家李东阳所说:“长篇中须有节奏,有操有纵,有正有变”(《怀麓堂诗话》)。学美依据这一法则,决定以古风自由吟咏为形式,以选择典型人事为内容,把握住历史年代这一根轴线,揉和好文人、文物这两个板块,合理操纵,适时正变,以达到条理分明,重点突出的效果。同时在运作上也避免鱼目混珠,让读者陷入“丈二和尚”的窘境。
   在谋篇布局上,学美还注意到古今内容份量的分配。一般说来,像在这样以历史为背景的长篇诗作中,古决不会少于今。但写荆州是为了宣传荆州,宣传荆州又不能今少于古, 在古今这般对立的情况下,是厚此薄彼,还是秋色平分?学美到底心细过人,她衡情酌理,采取了两不“得罪”,即在篇幅上重古,在内容上强今。不得不承认,这是一个合理的分配,可见用心良苦。

二、疏密相间,铺锦列绣
   我在读《荆州吟》时,感觉到她的脉博在诗中跳动,因为她是用心写的。为了让读者渐入佳境,学美对故事情节进行了疏密相间、轻重有别的安排。如在以历史时间为轴线的叙述中,首先,进入眼帘的是楚庄王,在楚庄王身上,学美泼墨较多,次之是樊妃和叔敖。接着写吴越春秋这段,突出的是“卧薪尝胆”,而口耳相传的西施美人计仅用了七个字。在运笔临近屈原的时候,学美对这位饱经风霜的历史人物寄予了极大的同情,不惜饶舌,以讲故事形式高度概括了他的一生。写“三国”是荆州的重头戏,然学美没有多端寡要,好谋无决,而是以关公为主,兼之卧龙、刘备。写名相张居正时,浓墨重彩是他的新政改革。
   同样,在以文人为板块的叙述中,学美有意无意地选择了王粲、岑参、三袁、黄良佐,清一色的笔杆子,这不得不让我想起近代诗人郁达夫在题西湖苏堤时说的一句话:“江山也要文人捧”。文人,声气相投,共同语言多,而且都是“江山的吹捧者”,学美写《荆州吟》,不也是这样么?这里的有意、无意,其实是一样的,有意,是“情趣使然”;无意,是“心有灵犀”。
   至于写到当今,学美把笔锋直指改革开放后的大好形势,重在工农业绩、突出文明建设。在有限的篇幅中,尽量融进更多的内容,触类傍相通,举一三自来。这种在整体上疏密相间,在细节上铺锦列锈的创作方法,我以为在这里得到了较好的发挥。

三、精雕细琢,好句尤多
   《荆州吟》结构鲜活,内容广博,读后让人怦然心动,产生一种不评不快的感觉,这一定程度上有得于作品中诸多闪光的句子。
   诗开头,一句“禹划九州名伊始”就吸引了我的眼球,它言简意赅,深中肯綮,以凝练的笔墨高度概括了荆州历史渊源,掀开了朗读《荆州吟》的序幕。
   诗切入正题后,学美更加以生动简捷、准确到位的语言,把事件刻画得淋漓尽致。例如在写到伍子胥忠烈表现的时候,一句“目悬城门痛国亡”句子非他莫属,因为只有伍子胥在夫差听信谗言后,派人送宝剑给他,令其自杀,他接剑后,对门客说:“请把我的眼睛挖出来,置于东门之上,我要看吴国是怎样灭亡的。”果然,九年后吴国被越国所灭。写到屈原的时候,一段“身遭谗逐别故土,漂泊心犹系国门,餐菊饮露佩兰芷。惜民常把焦虑吞”的描写,把屈原高大的爱国形象巍然耸立在读者心中。大家知道,在三国故事中,关羽是中国唯一“汉封侯、宋封王、明封大帝;佛称神、儒称圣、道称先师(民国黄馨陔联)的人,学美在写到他的时候,从容不迫地以“勇武儒雅集一身、忠义昭昭情可掬”十四字加以浓缩,不觉光茫四射。王粲,建安七子,少有异才。学美写道:“少时文才便了得。建安七子居首冠,”这样评价,莫可移作他人。写岑参也一样:“嘉州冰河急走马,一腔热血天山洒。”笔力所触,如定军山,再现了这位边寨诗人的风尘本色。
   接着,学美怀着极大的热情对各种文物景观进行渲染。写荆玉“琳琅触目”;屈陶“精深叹为观”;楚梅“千年冰火淬”;越剑“犹存刺骨寒”;熊冢“王气氤氲”;古城“护城河畔忆戎旃”。真是如数家珍,娓娓道来,恨不得像发名片一样,把荆州的骄傲发给每人一张。
   诗近尾声,学美把中国特色的改革开放放在重中之重,并且调动诗歌的比兴手法,不惜浓墨重彩、大抒特抒。她写道:“荆水汤汤灌桑田,沃畴丰腴稼穑全,免税免租惠黎庶,树隐楼舍花影娟。”发词造句,如串玉连珠,把诗人对家乡高度热爱的心情在这里得到充分释放。

四、敢于坚持,善于修改
   行文至此,大可收检一下作尾声处理而罢,但通过对《荆州吟》赏析和讨论,学美有两个可贵的品格让我感动,不妨也一吐为快。
1、不食嗟来之食
   学美写出来的作品,允许你横挑鼻又竖挑眼,但不接受你越俎代疱,充当刀笔吏。在她看来,非她胸臆流出的东西,不甘接受。我取名权叫“不食嗟来之食。”记得她的《荆州吟》初稿写“三国”时,原稿中有这样两句“三顾茅庐隆中访,何惧风雪刺骨寒”。我以为,这两句可合并一句,改为“风雪茅庐频三顾”,这样,不但可提高这句的含金量,而且还可留下空间写其它更多的东西。我提出后,自以为这个“合理化”的建议她一定会采纳,可是阅读修正稿后,这句被改成“茅庐三顾风雪促”,乍一看,似乎没我改的那句好,但仔细推敲,觉得我改的有落杜甫“三顾频繁天下计”这句的窠臼,而她的“三顾茅庐风雪促”,一个“促”字点出了环境,写出了心情,“促”让我心服了。
2、艺术倔犟
   学美爱坚持,坚持得几乎近于固执。我取名权叫“艺术倔犟”。下面这个事例又让我不得不对她礼拜三分。
   《荆州吟》在描写屈原的时候,有这样一句:“身遭谗逐别故里”。我在初评时,断定“谗逐”一词生造。在我看来,一个词在不能被别人第二次运用的,就是生造,“谗逐”显然在其他任何地方不可再用。后来,学美发来短信说:“这词说得过去哩,只要不引起歧义就不叫生造。”我根据她的理论,想起了杜甫的“红稻啄馀鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝”两句诗,这里的“啄馀”、“栖老”和“谗逐”都属编正词组结构,也是一次性产品,你能说杜甫的“啄馀”、“栖老”是生造吗?事实证明,我不及也。
   说到这里,点评《荆州吟》的话基本说完了。但强调一点的是《荆州吟》是学美一次尝试性的成功之作,离精品还有一定的距离。诗不厌改,相信冷却一段时间后,再拿出来看看、改改,一定会字字生辉,句句夺目。

附原作:

七古  荆州吟    王学美

漭漭云梦泽连川,气蒸莽原蕙香翩。禹划九州名伊始,史载上下五千年。
故都城池经风雨,目睹盛衰历星躔。青痕斑驳苍苔覆,苍苍叠叠说变迁。
风烟万里渺苍茫,贤君当属楚庄王。三载昏昏龙榻卧,一朝鸣鸟任颉颃。
戎马纵横鼓角壮,霸气凛凛国势张。犹有樊姬伴君侧,贤德千古永流芳。
呕心叔敖力辅佐,筑坝期思稻穰穰。富国强民助霸业,一代贤臣英名扬。
吴越春秋史可炳,太伯(1)贤明民拥盛。荆蛮荒野始建城,黎庶殷实钦徽政。
越王事吴倍蒙羞,败寇强颜恭听命。卧薪尝胆十年辛,西施勇敌十万乘。
皓皓蟾月缺还圆,子胥忠烈千秋证。目悬城门痛国亡,夫差悔不识士诤。
江水泱泱逝无痕,忠贞不朽屈原魂。橘颂一曲终古唱,堪钦嘉树植深根。
身遭馋逐别故土,漂泊心犹系国门。餐菊饮露佩兰芷,惜民常把焦虑吞。
泽畔行吟哀郢甚,衔涕问天天无言。忧忿忿兮长太息,身葬汨罗永沉冤。
楚野榛榛纷逐鹿,鸣马萧萧风肃肃。三国烟云萦漫漫,茅庐三顾风雪促。
卧龙殚心皇叔扶,三分天下成鼎足。关公得令镇荆州,城墙一夜拔地矗。
点将台前勤演兵,拍马山上马蹄蹴。单刀赴会胆何雄,岂惧东吴暗兵伏。
水淹七军势忒威,华夏群雄堪瞩目。勇武儒雅集一身,忠义昭昭情可掬。
痛悔大意失城池,败走麦城蚕眉蹙。纵死英雄万人尊,九州庙宇纷纷筑。
名相太岳(2)堪记取,改革新政势如虎。但为尘刹奉深心,偏遭诟病昏君怒。
谁证贤臣两袖风?身卧冢中亦风雨。功过自有人平章,清名终得留千古。
仲宣(3)博学且多识,少时文才便了得。建安七子居首冠,登楼七哀忧家国(4)。
嘉州(5)冰河急走马,一腔热血天山洒。二度轮台志未酬,夜听胡笳迴营舍。
乡梦沉沉黄沙埋,西风白茅漫朔野。但将瑰景诗帙收,雄奇词笔惊华夏。
公安三袁(6)性情真,柳浪微微濯轻尘。纵毫写成性灵句,笑傲苍穹立江津。
良佐(7)曾经知江陵,妙咏八景人道称。后学步尘清词赋,韵飞楚天绮云腾。
名贤才俊咏参差,文物名胜堪夸奇。西汉古墓男尸卧,千载纪南安睡宜。
战国丝绸色犹鲜,薄如蝉翼轻笼烟。琳琅触目是玉饰,晃见佳人弄玉弦。
剑气犹存刺骨寒,陶艺精深叹为观。汉简字字书历史,楚乐声声韵未残。
离宫遗迹何处寻?章华寺院寒森森。当年多少细腰女,强咽悲泪细簪金。
云梦悲风动白草,窈窕娇娥舞难歆。千年楚梅冰火淬,傲骨崚嶒到当今。
熊家冢里帝王埋,王气氤氲绕幽台。台下兵马列成阵,繁华一梦终付埃。
八岭蜿蜒似龙舞,松涛阵阵云粘树。落帽佳话龙山留,重阳黄花香幽吐。
逶迤万米古城垣,古木藤攀花草妍。风雨沧桑犹完璧,护城河畔忆戎旃。
火凤腾空展虹裳,浴火重生助郢昌。九龙渊里波漾碧,年年端午龙舟狂。
荆水汤汤灌桑田,沃畴丰腴稼穑全。免赋免租惠黎庶,树隐楼舍花影娟。
牛羊肥茁鸡唱晓,茶歌荡漾茶山巅。葡萄架上紫欲滴,橘柚圆圆枝上镌。
苇叶萋萋麋鹿跑,绣林倚石听鸣泉。千湖但凭鳜鱼跃,青山一任鸟飞旋。
一桥凌空跨南北,动车龙腾东西连。鱼米之乡传九域,物阜民安境若仙。
口啖三宝(8)心何惬,耳听花鼓(9)意绵绵。诗吟疏狂还藉酒,趁兴三斟白云边(10)。
欣看钟灵毓秀地,物华冉冉时俊贤。壮腰还凭百业旺,荆州征途再催鞭。

注:
(1)吴国第一代君主。太王欲传位季历及其子昌(即周文王),太伯乃与仲雍让位三弟季历而出逃至荆蛮。泰伯的高风亮节感动了荆蛮百姓,有千余家归顺他,故在荆蛮修城池,号勾吴。(2)张居正,号太岳。(3)汉魏时建安七子之一王粲,曾在荆州避难,依刘表十六年。(4)王粲赋有《登楼赋》《七哀诗》。(5)即岑参,江陵岑河人。(6)即袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟,荆州公安县长安里人,明晚期曾创文学流派“公安派”。(7)清朝荆州知府黄良佐,曾著《江陵八景》,影响后世。(8)指荆州三宝鱼糕、八宝饭、千张扣肉。(9)湖北三大剧种(即楚剧、汉剧、花鼓戏)之一。(10)湖北名酒,产地荆州松滋。
追求诗意的人生
发表于 2013-6-22 15:20:13 | 显示全部楼层
这样绝妙的诗论将催发多少奇葩
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2013-10-31 19:27:03 | 显示全部楼层
本帖最后由 楚筠子 于 2013-11-4 18:31 编辑

《定风波 嘲落牙 落牙答 两阕》赏析      
  雪银狼
   十月底的天空,一晴朗开来,就那么明媚喜人。带着一份轻松畅快的心情,10月26日,如往常般打开网络,进入诗词论坛。因我非常喜欢词这种中国古老的诗体形式,每天进论坛,首先就到词苑---词交流栏目转悠。今天跳入眼帘的是廖国华老师的 《定风波 嘲落牙 落牙答 两阕》。

让我们先来看看廖老是如何嘲笑落牙,落牙又如何作答的。

《定风波 嘲落牙》
   时痛时松时发麻,半边肿脸烂于花。料是今朝缘分尽,须信,祸来唇齿也分家。   基础动摇应下岗,休想,同甘共苦度生涯。后我而来先我去,归处,掷将江水伴泥沙。
《定风波 落牙答》
   自打随君食亦苛,饥时倒比饱时多。劣酒菜根粗砺饭,么样?纵如铁石也销磨。   君已遣归吾且坠,双废,别君一去两蹉跎。一语嘱君君莫弃,牢记,无牙休唱大风歌。

    这两首词首先吸引我的,就是诗题,“嘲落牙”本也无多少新意,但和“落牙答”联在一起,就让人生出许多的好奇。于是忍不住就点开来看了。

    第一首以牙痛牙松牙落为素材,娓娓道来,起首两句状牙痛肿胀难忍之情形,接下来说的是缘来缘去的无奈和惋惜,一个“料”字,似乎还在犹豫,依依不舍,“今朝”是特指吧,料想那天早晨痛牙和我的缘分是不是已经到了尽头,不然为何不用“今生”,那样不是更显得决绝和悲壮?从“须信”二字可看出,我最后下定了决心,因为“祸来唇齿也分家”,如果不小心飞来横祸,唇齿也依然会分家,比如跌倒正好把牙齿磕掉等,这也是无奈中的自我嘲解,那么,以其忍受这时痛时麻的折磨,不如一次拔掉解决,所谓长痛不如短痛,祸字也暗示牙痛的折磨。

    过片,相依为命的基础都动摇了,从今后,就休想在一块儿同甘共苦了。这恐怕是比冷笑话更冷的幽默吧,人失去了牙齿,会是什么样的心情?今后,多少美味佳肴怕都是望而兴叹了。言下之意,作者又多么在意和牙齿在一起的那些“同甘共苦渡生涯”的时光。这里,作者用冷幽默的手法,来表现自己对牙齿的怜惜和深厚情谊!手法高妙。至此,嘲字有了脚注,对于和自己一道走来,饕餮苦难、饕餮大餐、饕餮人生的牙齿来说,如何一个“嘲”那么简单,作者分明在感叹人生!尾结“后我而来先我去”,在人的一生当中,只有牙齿当得此句,形象贴切,“归处,掷将江水伴泥沙”,这就是牙齿的归宿,这就生出一份旷达与洒脱,可见作者之心志,回归自然与山川,这不是很好的归宿吗?这是不是也暗示了自己今后的归宿呢?不是也有伟人归去后回归了大江山川吗?!耳际飘来了徐志摩的诗“悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩”。

    第二首《落牙答》,调换角度,以拟人之手法,道出了牙齿随主人所经历的艰难困苦,其时正是钢牙时,却“饥时倒比饱时多”,稍能吃饱时,又是“劣酒菜根粗砺饭”,没办法,为了主人,纵是钢牙铁石,也乐于消磨。
或许廖老已退休赋闲了吧,“遣归”当是此意,“双废”意即:你都无用了,留我干嘛?呵呵,继续以落牙之口吻开涮自己:此后,你我将天各一方,蹉跎岁月。临别之际,有一语赠君,君当切记:“ 无牙休唱大风歌”。《大风歌》是汉高祖刘邦平定天下后,回到故乡沛县,邀集故人饮酒,喝到醉醺醺的时候,边击筑,边唱的歌曲:“大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡, 安得猛士兮守四方?”这是意气风发之创业之歌,也是思量如何守成之歌。到了牙落耳顺之后,如何再去唱大风歌呢?这里,如果把《大风歌》看成是名利的代称的话,人到这个年龄,则更应该淡薄名利,保持一种超然淡定的心态,安享生命之美好。

    廖老这两首词,一嘲一答:你嘲笑人家落牙,落牙反过来倒开导你一番,词作诙谐中有对生活独到的体味和思考,有旷达和超然,也有一分无奈。这两首词可贵之处,在于词人以幽默之口吻自嘲,自嘲的背后,是深刻的生活经历、体验,以及淡薄名利后的思考。而这些,都来自生活中“掉颗牙”这样的小事,以平常事、平常物、日常语入词,应当是最难写最难把握但也最能见功底之处。银狼选廖老此两首词浅析,意在于此:我们创作填词,往往找不到词材,因而闭门造车,故作深沉、故作博学、无病呻吟还自以为高明。廖老之词,廖老之诗词,确无此通病,是为我等学习之借鉴也。(如有说的不对之处,请廖老海涵并斧正,谢谢!)
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2013-11-4 18:33:22 | 显示全部楼层
本帖最后由 楚筠子 于 2013-11-4 18:39 编辑

不是人间山顶冷,星光灿烂夜朦胧
  ——读廖老的《虞美人 望星空》     
雪银狼

我与廖老不熟识,廖老与我也还陌生。之所以这么说,是我相信,通过诗词这个媒人的牵线搭桥,我们有朝一日定会熟识的。也奇怪,当银狼决定学习写作诗词赏析之日,廖老就来词苑发帖了。前日选了《定风波》,今日又看到《虞美人》。先来看看廖老的《虞美人》美不美:

虞美人•望星空 ( 效竹山体)

少时常倚葡萄架,坐受星光射。弱冠始解悯双星,怕听檐前一夜响风铃。
前年步上西山顶,倍觉疏星冷。而今不去望星空,捱到人生星座两朦胧。

记得现代作家冰心曾经说过:“年轻时谁都能写一句两句诗,老来还写诗才是真诗人。”对于廖老(大家都这么称呼他),我以为他是一位名副其实的真诗人,如今,常见他像年轻人一样精力充沛的活跃在诗词论坛的好多个栏目里,并不断组织诗词大赛。感慨之余,当我看见廖老的词作时,一种由衷的敬意使我键盘频敲,为他的词写一点读后心得。


这首虞美人,睹物伤时感怀,寥寥56字,可以说浓缩了廖老一生的经历、或者说是廖老一生经历的缩影和感悟。“少时常倚葡萄架,坐受星光射”,以白描之手法景语回忆写起,起的平淡从容,然一个“射”字,却是那么的铿锵又抢眼。为什么用“射”字而不用别的字?我思索一而再,体味再而三,终于有点明白了。少年时常坐在葡萄架、花架、藤蔓架下玩耍,至黄昏夜晚,不是经常接受星光的照射么?单从字面上来理解,或许我们能读到的就是这个意思,但诗往往不仅只限于字面意思,那样的诗,明显不是好诗。想想看,我们少年时不是经常爬葡萄架、爬围墙、爬树去看电影么?从那时起,我们不是经常“坐受星光射”么?管你愿不愿意,天上的星光、银屏上的星光“射”来时,你都来者不拒,照单全收。这也符合少年时的情形和心里。所以可以说,这个“射”字,和那个“红杏枝头春意闹”的“闹”字,都是练字的典范。“弱冠始解悯双星,怕听檐前一夜响风铃”,到了二十来岁时,我们廖老“始解悯双星”,太有意思了,看着天上的牛郎织女星,这才知道分离之痛苦、这才知道相恋之苦、这才知道天各一方之苦。在为牛郎织女天河之隔、一年才得一会而怜悯时,不也为自己尝尽了相爱相亲却不能朝朝暮暮厮守的甘甜苦辣而怜悯么!每当深夜孤单的时候,最怕听到的是从檐前传来的风铃声,尤其在风雨之夜更是如此。

上片,廖老写了少年时和弱冠时的情形,选取了“葡萄架、星光、双星、檐、风铃”几个简单的意象,再以“倚、坐、受、射、解、悯、听、响”等动词加以串联,就承载了如此众多的信息,穿越了少年时期和青年时期之时空,营造出了生动的意境,情景交融。

换头“前年步上西山顶,倍觉疏星冷。”以时间的推移承接上片,前年是什么时候?距弱冠又有多少年了?前年我徒步登上西山顶,在黎明时分,起来仰望天空时,这才倍加感觉到天上稀稀疏疏的星星是多么寒冷孤单啊。读到此处,我相信廖老的人生在“前年”时达到了事业之顶峰,万事顺遂,万事风光,正因为如此,登顶达到高处时,才会发出“倍觉疏星冷”,之感慨,正所谓“高处不胜寒”,这真是有异曲同工之妙也!人生中,能登顶的人毕竟少之又少,因而登顶后,反而心生孤寒之感,这真是“不是人间山顶冷,星光灿烂夜朦胧
”。
尾拍“而今不去望星空,捱到人生星座两朦胧。”按时间顺序,廖老坎坎坷坷走到如今,登顶两年之后,发出了“不去看星空”之感慨。想几千年前,孔圣人在大河边上也感慨过:“逝者如斯夫,不舍昼夜”,时间像流水一样不停的流逝,空间像梦幻一般的推移,人生世事变换之快,让你还没有反应过来,时间就一去不返,空间也不再是你的空间。咋办呢?“捱到人生星座两朦胧”吧,不要再去想人生是如何的壮丽,天上的星座是多么灿烂,如果还有有限时空的话,就静心做点自己想做的事,朦胧淡定中“难得糊涂”吧!

读廖老此词,我很震撼,在震撼中写下了以上文字。 廖老在词题中注:效竹山体。竹山者,蒋捷也,南宋末年著名词人,字胜欲,号竹山,他写的《虞美人》如下:

少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中,江阔云低断雁叫西风。
而今听雨僧庐下,鬓已星星也。悲欢离合总无情,一任阶前点滴到天明。

    稍作比较可看出,两首词在结构上确实相似,竹山词中把人生分为三段,廖老词中把人生分为四段,第三段很短,在人生历程中,耀眼的辉煌可能都很短暂的吧。两首词都可看作是作者自己一生的写照。从少年、青年,再到壮年、最后到晚年,蒋捷的词以听雨为主线,廖老的以星空为主线,作者皆用寥寥几笔,就从不同的角度,写出了对人生、对岁月不同寻常的观感,它们都将几十年大跨度的时间和空间相融合,浓缩在几个典型的人生历程中。廖老的少年时的懵懂,弱冠时的深情,壮年时的辉煌孤单,而今的朦胧,都在星空中得以体现。在风格上,两首词也类似,没有过多锋芒的出鞘外露,而是以一种白话式的通俗寄托了自己的情感。虽然廖老说是在仿效竹山词,实际上倒不如说他是在给竹山词作续,一首现代版的《虞美人 听雨》。(以上赏析如有说不对者,望廖老海涵指正。)

追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2013-11-22 15:21:01 | 显示全部楼层
本帖最后由 楚筠子 于 2013-11-22 15:23 编辑

大块假我以诗章

――楚风诗友荆州市国土资源管理局荆州分局采风纪实

胡光武

  淅淅沥沥的小雨下个不停。这是立冬后的第一场雨。朦胧而萧疏的雨景让人们领略到了初冬所独有的清泠韵致,原来初冬时节也是如此地富有诗意!


(机关篇)

  2013年11月11日下午,擎着雨伞,流览着初冬诗意的雨景,楚风诗社30余诗友陆续走进了荆州市国土局荆州分局。

  分局机关是市级“文明单位”。宽敞洁净的一楼大厅里,整齐摆放着18块展牌,展牌简略而清晰展示着分局基本情况、工作职能、工作慨况和工作业绩,图文并茂,一目了然,让人感受到一种简洁明快的风格。

  四楼的会议室窗明几净。市委、市政府颁发的“三万活动”、“土地调查”的先进奖牌,区委区政府颁发的“拆违控违”、“双联双带”、“新农村建设”、“项目资金争取”、“档案管理”的先进奖牌, “全区文明系统”、“全区绩效考核突出单位”的匾牌……挂满了南北两面墙。

  “我们分局获得过很多的奖牌,最让我们骄傲是今年七一获得的这块。”分局纪委书记孙先第指着荆州市委授予的“全市机关党组织十面红旗”的金字奖牌,珍惜之情和自豪之状溢于言表。

  会议室的东墙上,挂着一个长长的LED屏,屏上流转、幻变着一排绯红色的大字――“热烈欢迎楚风诗友来荆州国土分局系统采风”。一阵阵掌声,驱散了冬雨带来的清寒,和融的春意洋溢在每个人的心头,采风活动在热烈的气氛中拉开了帷幕。

  对于分局系统方方面面的情况,有着多面手之称的孙书记可谓熟晓于心:“自张平局长到任履职的几年来,我们通过迁村腾地、复垦荒废,使全区耕地不仅守住了71.25万亩的耕地红线,还净增了9182亩。通过城乡增减挂钩、集约管理利用,为城乡建设拓展了5.68万亩的用地空间,为招商引资落实了641宗(次)、1.74万亩的项目用地。通过出让1074亩经营性用地,增加财政收益3.26亿。通过在全国率先提出并大规模实施村庄整治理念,争取到国家土地整治项目18个,资金5.3亿,改造中低产能耕地38.5万亩,22个村实现迁村聚居, 8万农民从中受益。”

  气质儒雅的孙先第娓娓而谈,富有磁性的男中音,拨弄着每个诗友的心弦。引人入胜的讲述中,热火朝天的土地整治镜头、风光优美的新农村画面,过电影般地在诗友们眼前浮现:一台台挖掘机紧张作业,一栋栋厂房拨地而起,一座座新村庄陆续落成,一条条水泥路不断延伸,一个个农家人笑容可掬……

  作为从荆州国土分局领导岗位上的退下来的老干部,楚风诗社常务副社长、《楚风》诗刊主编、中华诗词论坛楚风网版首席版主乐本金的心情格外激动,一首《西江月·欣闻我局荣获全市"机关党组织十面红旗"》脱口而出:

  喜见镰锤焕彩,似闻莲芡飘香。机关党建谱新章,塑就 优良形象。  服务精神永在,民生理念当强。殊荣获取不寻常,更盼层楼再上!

  诗社常务副社长张先庆曾任区档案局长,对国土分局这个“档案管理先进单位”有一种别样的亲切感,一首《鹧鸪天·荆州区国土分局赞》正是这种亲切感的流露:

  热血丹心为国谋、忠诚卫士显风流。力抓管控坚红线,盘活资源竞上游。  平瘠地、建琼楼,不毛之地变芳洲。移居宜室新村靓、金水银山代代留。

  72岁的老诗家吴地赐是水产局的退休干部,水产局与国土局有着天然的亲缘。耳闻国土人的事迹,吴老同样是心潮难平,一首题为《赞荆州国土资源分局中》的七言律诗挥笔而就:

地为根本总牵肠,开发统筹国法张。

红线警钟时刻响,青畦沃野去来忙。

稽征有度循规律,监管无私有妙方。
两袖清风肩重任,殊荣屡屡谱华章。

  感情丰富而细腻的女诗人更是为孙书记讲述而深深感动,马爱玲女士用新声韵的《临江仙·土地情》表达了她的心中感动:

  江汉平原灵秀地,国资送典传经。拆迁还建扩农耕。专题行万里,硕果四时青。  绿掩琼楼鸡犬吠,繁花弄影风轻。村民交口感恩情。春来迷旧燕,笑落满天星。

  火车跑得快,全靠车头带。女诗人欧平以《 临江仙·赞荆州国土分局局长张平》为题,把她的赞许的词笔投向了分局的领头人:

  一片冰心为国土,含辛策划良方。挖潜摸底走农庄,开源兼集约,专著述端详。   增减挂钩争项目,壮腰举措非常。惠民务实写新章。素诚红线守,耿耿续辉煌。

  一首作品,一片掌声,吟咏不断,掌声如潮,会议室里的气氛,由和暖的春天一下子升温到了火热的夏天。


(江北篇)

  虽然诗人们情怀浪漫而富于想象,但耳闻终归不如目见。孙先第书记关于农村新貌的描述更加惹起了大家对于现场踏访的期盼。11月12日上午9时,大客车载着满怀期盼的采风团,沿207国道驶向土地整治示范村之一的太阳村。太阳村得名于一个古老的神话传说:羿射九日,第十个太阳躲在纪山脚下的一个村子里,被村民保护了下来,人们因此把这个村子叫做了太阳村。然而,这个以太阳为名的偏僻小村却一直是川店镇的贫困村,村级负债一度高达290万元,就在土地整治的前几年,还曾有村民靠借来的5斤米过年。

  大客车弯进一条岔道,弯进又一条岔道,依然行驶在宽阔的水泥公路上。未曾停歇的雨水,没给行车带来什么影响,只是前头不知什么时候出现了一辆小轿车。路旁或左或右,先后有三个规模不小的企业单位在车窗外滑过。

  “我们已经进村了,村委会的车在给带路呢。”副局长李茂柏解说道:“那三家企业中,娄氏禽业、宇祥畜禽是村里引来的11只‘金凤凰’中的两只,富阳农业科技有限公司是村里自己的。”

  说话间,村委会到了。四层楼的颇为富丽堂皇的村委会座落在千亩大水库太阳湖畔。斜风细雨,杨柳依依,烟水接天,沧波拍岸,太阳湖就象是一幅素雅清灵的水墨画。几位女诗人一下子跑到湖边,小伞荷肩,让相机镜头把自己定格在了画图之中。

  村支书兼富阳公司董事长张元全个子不高,身体敦敦实实,脸上棱角分明,显得十分精明强干。把大家迎进村委会,张元全便满面春风地介绍起自己的村子来:“我们住的是小区,水泥路修到了每家每户用的门口,用的是自来水、液化气,电话、有线和宽带一样都不少,城里有的我们都有。吃的是富阳公司和三个合作社生产的米、菜、鱼、肉、蛋,都是绿色食品,呼吸的是清新的空气,享受的是宁静的环境,城里没有的我们也有。”

  说起“强村富民”的话题,张元全更是自豪不已:“富阳公司下属的五个实体企业个个盈利,产品进入了武汉的好几家大学,供不应求。去年销售总收入1.18亿,实现利税1200万。村民年收入从土地整治前的户均3000提高到了人均10000。目前,全村已有20%的家庭购买了小轿车。”

  “我们全村人都非常感谢区国土局的同志,是他们帮我们争到国家项目,帮我们整治土地,帮我们走上了富裕路。”在这番话语中,诗友感受到了张元全心头的那种“吃水不忘挖井人”浓浓情感。

   登车离开太阳村,车刚启动,著名诗人、网版常务管理员廖国华就吟诵起了他的诗作《太阳村巡礼》:

         太阳湖畔太阳村,细雨霏霏气尚温。
         栉比楼房连昊宇,集中养殖富鸡豚。
         几多亮点圆为梦,泰半小车开进门。
         光景来年屏上看,万千红紫闹朝暾。

  接着吟诵的是李埠中学的严德英老师,诗作的题目是 《探访太阳村》:

     访胜寻幽川店中,太阳村里太阳红。
     循环种养鸡生蛋,诚信经销凤恋桐。
     集体农家皆厚实,村官民众共兴隆。
     诗人兴会缘由话,腾地聚居头一功。

  同是李埠中学老师的向文斌诗友朗诵的是题为《荆州区川店镇太阳村巡礼》的七言排律:

     微风细雨过深秋,楚客驱车访地头。
     僻壤推平工厂盖,荒渠砌直碧泉流。
     香樟翠绿巢鸣雀,弱柳婆娑岸系舟。
     稻谷丰收堆满屋,黎元幸福住新楼。
     富阳科技催民富,迈步康庄誉九州。

  诗人张元甫的两首五言绝句均是以《太阳园区》为题,吟诵的是村里三大园区之一的工业园区:

  (一)
     厂房生产美,富裕太阳村。
     六畜皆兴旺,产销传美闻。
   (二)
     太阳工业园,产过亿元关。
     改变贫穷貌,富民生活甜。

  在太阳湖边留下倩影的女诗人、网版首版助理楚筠子则另辟蹊径,一首《题照〈太阳湖畔〉》的七言绝句把女诗家的含蓄而细腻的情感表达得恰到好处:

    细雨斜风杨柳枝,伞下玉人驰望弥。
   未晓思飞几千里?清波澹澹湿天帷。

  被丰厚的收获与深深感叹鼓弄得诗兴大发的诗友们争先恐后地吟诵,把这条采风的路途变成实实在在的“诗词之路”。客车缓缓停在了路边,车上的热烈的吟咏这才告一段落。

  车停的地方是川店镇双店村的聚居小区。绿树掩映之中,有30余栋两层楼房,每栋四套,都是一楼一底,总面积200多平方。这套若在城区或许得花百万的大宅,只需村民花5万元左右。一个四口之家,支付日常吃喝用之后的两年收入也足够了。

  楼房的外形为徽派的明清建筑风格,青砖青瓦,高脊挑檐,虽是新建,仍给人一种古色古香的感觉。小区的中心区域有一方10亩大小的池塘,池塘四岸硬化,池水清澈见底。明清古居,清水池塘,使人仿佛走进了江西的婺远,安徽的西递。

  “我们可以买这房子吗?”网版版主、女诗人菱子看来是被价格低廉的豪宅和如画的风光给吸引了。

  “不行,这是村民腾出宅基地的还迁房。”分局土地整治中心主任赵华碧答道。

  “那我先买块宅基地行不?”菱子很是执着。

  “也不行,国家不允许城市人口在农村购买宅基地。”原则问题,赵华碧一丝不苟。

  令人奇怪的是,每户人家都并排开着两个大门,其中一个门好像还特别大些。“徽派古民居好像也只有一个大门呀?”有人提出了疑问。“哦,那个不是大门,是车库门。”分局工会副主席丁昌波微笑着解答道。

  秀美的双店新村没有中断“诗词之路”,倒是给“诗词之路”新增了一个题材。思维敏捷的女诗人王学美以绝句《川店镇双店村印象》抢得了这个先机:

    新楼正筑始雏形,波漾池塘鱼尾灵。
   阔路直通闾巷里,佳肴醇酿客醒醒。

  饱览了太阳村、双店村的新貌,网版版主楚天书感触深深,一首《参观荆州区国土局川店镇村庄整治现场有感》从心底奔流而出:

     平整垄田砌路沟,村民拆宅建新楼。
   东风拂柳桃花艳,紫燕呢喃逐水流。

  擅长填词网版版主、女词人不染是用新声韵所填的词作表述心情,词题叫做《千秋岁·乡村新貌》:

   稻香竹翠,岭秀川流媚。花弄影,风牵袂。田头奔宝马,棚内植芳卉。琼楼耸,拆迁还建宏图伟。  政策民生惠,土管公仆累。挥汗水,集聪慧。新村城镇化,美景时人醉。圆好梦,文明华夏千秋岁。

    热烈的吟咏气氛中,数十公里路程不知不觉地被抛在了身后。下午2时左右,载着采风团的大客车驶过长江大桥,右转西行,向着弥市镇飞驰而去。


(江南篇)

  或许是天公有意识地要向诗人们展示不同韵致的新农村风光,下了两天的雨停了下来。阴云渐渐散开,田野渐渐明朗,人们的视野随之广阔、深远了许多。

  弥市镇有四个村总计3万亩的土地,是省级基本农田土地整理(血防“兴地灭螺”)项目的承载地。天保村是这四个村中的一个。进入天保村,田园牧歌的清宁画面顿时呈现在诗人们的眼前:田成方,渠成网,树成行,路成环。

  诗友们驻足的地方,是一条全硬化渠道的拐弯处。这条横截面呈梯形的渠道,上宽约5米,深约2米,由东而来,以90度的直角大弯折向南去,渠水清粼怡人。南去不远,一个约40平米水泥池横亘在渠道上,池内是一个深坑,它叫做沉螺池,是“兴地灭螺”项目的三个沉螺池之一。钉螺随水流进入沉螺池,会因无处栖身而沉底溺毙,没了赖以寄生的宿主,血吸虫也就会随之灭亡。

  “这样的生态灭螺工程,可以说是功在当今,福泽子孙!”廖国华感叹道。随之眉头一扬,诵出来一首《七律·天保灭螺池》:

    水国罹灾自古多,天保无如人保何。
    壁立一池深莫测,流嘶百里咽成歌。
    信有宏谋驱鬼魅,再无悲泪洒江河。
    高新科技留春驻,长吟且赋定风波。

  一个有如身边渠水般清粼的女声接着流淌而出,这是王学美在吟哦她的《观天保灭螺池有感》:

    血吸虫曾吞命多,千年恨不奈它何。
    如今甚幸终成史,竟日犹当勤灭螺。
    静静一池平野卧,歆歆百姓沃畴歌。
    瘟君从此消无迹,国土精神堪咏哦。

  继续西行有时,采风团来到了田头的一条道路上。放眼望去,数百亩的农田里,横平坚直、整整齐齐地排列着数百的大棚,宛如古代百万大军驻扎的营盘,连绵入云,蔚为壮观。大棚棚架是全钢结构,里面的滴灌设施依稀可见。规模农业宏大气势,现代农业的精深科技,深深震撼着每个诗友。于是,又一批新作涌出。

  拔得头筹的是张元甫先生,作品是题为《寸土寸金》的两个五绝:
                                       
                                                                          (一)
   地能生万物,寸土胜黄金。
  富路财源辟,田园四季春。

(二)
   藏宝埋尘土,国资稀共珍。
   地球同保护,人类赖生存。
  接着开言的是欧平女士,作品是七言绝句《漫步新农村》:

    楚畹遥遥入眼新,层楼罗列隐樟林。
    雨滋金菊成诗画,彩笔皆书国土人。

  网版版主雅趣斋的作品是题为《田园即景》的七言绝句:

    腾地还迁举胜筹,三农澍雨渗心头。
   冬收棚菜秋收果,歌满田园笑满楼。
  双马村的聚居小区离那片田园不是很远。小区大门前,有一座名为《双马腾飞》的雕塑:两匹昂首奋蹄的骏马,在白云上奔驰,精气神十足。

  在这里算是半客半主的楚风诗社江南分社社长王传海,自然而然地当起了解说员:“这座村标,是武汉一所艺术院校的在读大学生设计制作的,他就是我们弥市人,家就在这个小区里。”

  小区的中轴线是一条宽阔而笔直的水泥路,路左的一排路灯电杆同样对得笔直。近二十栋清一色的两层楼房,整齐地排列在中轴线的两边。第一栋与第二栋之间,是一个与足球场差不多大小的广场,广场上装有各种各样的锻炼器械。让人感觉就是走进了城区里的高档商品住宅小区。

  与双店新村不同的是,小区楼房的外形设计是现代派的,很是有气势。楼房每套占地120平方左右,除一层一基外,还有第三层,是一个均高约2米的隔热层。统算起来,小区里每户的可使用面积在300平方以上。别墅般的享受,着实叫来自城区的诗友们有些“羡慕嫉妒恨”。

  新村后面是一条宽宽的渠道,渠道的那边是一大片的花田,花田中种的是白菊花,白菊花正凌寒怒放,怒放的花给田园铺上了一层晶莹的雪。爱花的女诗人们一下子扑进花田,与千姿百态、美不胜收的白菊花来了一个零距离。雨中下乡一整天,终于在这时让鞋上沾到了泥。当然,诗囊又增添了不少的美丽诗篇。

  结束对双马村的探访,大客车驶上回程,也再次驶上了“诗词之路”。车行江南道中,网版版主屐痕博客的作品正是这个题,正切这个景:

    欢歌笑语去何方,天保九如鱼米乡。
    扑面琼楼临玉树,满眸田野竞芬芳。
    奋蹄双马呈奇迹,插翅沙刘辟画廊。
    孰料曾经钉螺地,东风一借众称觞。

  入花田访菊当然少不了筠子女士,她的诗作《观弥市镇双马村菊园有感》,就收获于那片花田:

    寒英次第野郊开,疑似东篱迁此来。
   一片冰心酬众庶,烹茗愈疾酿新醅。

  不染女士这回没填词,而是吟诵了一首七言绝句《双马村》:

    双骏凌空迓客来,霜菊盈野任徘徊。
   螺沉池底瘟神送,无奈华佗济世才。

  廖国华诗家的《双马村印象》是一首七言律诗:

    行空已驻虎河西,神骏尊名信可稽。
    疏水长教龙可跃,栽桐有待凤来栖。
    帆平舵正雄才掌,浪急风高众桨齐。
    处处阳光匀笑睑,文章大块任君题。

  诗友一个接着一个地晒着自己的诗囊。笔者无诗,于是思想上开起小差,回放起这一天半的采风过程来。突然,一个被忽略的细节清晰起来:陪同采风的几位分局领导,每个人对每个村的土地整治细节都了如指掌,这一点若非曾亲力亲为,显然是做不到的。每个人在每个村子似乎都有 “粉丝”,都会同村民们像久违的亲人一样相互唠叨甚欢,这一点显然是他们的品行魅力所致。念及“品行”,“厚德载物”四个大字油然浮现在笔者脑海之中,是的,大地的品行就是荆州国土人的品行,这个品行就叫做“厚德载物”!

  诗人万良运是一位"轱辘体”好手,他把荆州国土人品行的赞许凝炼成了“心倾国土一生痴”的优美诗句,凝炼成了以之为题并做轴句的轱辘诗:

  (一)
    心倾国土一生痴,  采访归来始得知。
    每遣清泉浇瘠壤,  更将热血换新姿。
    青山不老情相守,  红线长存志与持。
    我振金声歌卫士,  韵扬勋绩共云驰。
   (二)
    有梦人生自有诗,  心倾国土一生痴。
    争创十面旗增色,  服务三农肚忘饥。
    百日招商辛与苦,  千家建舍润连滋。
    先锋堡垒民皆赞,  保地犹看舞帜时。
   (三)
   欣来垄上雀鸣枝,  喜见新村别有姿。
    眼入画楼千栋立,  心倾国土一生痴。
    还迁旧舍欣增地,  开发高科巧引资。
    双颊笑堆人尽乐,  难为客种万年芝。
   (四)
    每念乡村意在斯,  灭螺兴地建沉池。
    瘟君早送心方定,  毒蛊难除计苦施。
    日访农家千次累,  心倾国土一生痴。
    山居已改他年貌,  杨柳春风唱丽词。
   (五)
    诗朋会上听精论,  句句飞霞吐妙词。
    每每登阶收硕果,  年年立项插新枝。
    奖牌高挂终圆梦,  任务荣颁又出师。
    华厦兴衰情系我,  心倾国土一生痴。

  这组情感真切、言辞雅致、韵味淳正、音律悠扬的轱辘,无疑表达了网版版主、诗人万良运心声,表达了诗人对荆州国土人的敬意,相信也一定表达出了幸运地参与这次采风活动的全体诗友共同的心声,一定表达出了楚风诗友对荆州国土人共同的敬意。

追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2013-12-6 10:40:00 | 显示全部楼层
本帖最后由 楚筠子 于 2013-12-6 10:43 编辑

读《我的坡底诗友》

致玉霖先生



乐 本 金



幸入芳园识大家,  沉雄清婉各风华。

精编堪羡如椽笔,  忝列犹惭着露花。

土地老兵随骥尾,  竹林群彦醉流霞。

煌煌大卷辛勤见,  当敬先生一盏茶。



【刘玉霖学习心得】

      
      乐本金先生为坡底七十二贤之一,他本是中华诗词论坛楚风诗社的当家人,这次接到我寄的坡底新书,于百忙中抽出闲来赋了此诗。
      凭心而论,我给很多人寄了这两本书,虽然都是写诗的,由于各种原因,能以诗代柬回馈于我的,毕竟是少数。其中原因之一是因为写此等诗纯属应酬,不是说应酬诗就不能工,但要写出新意,并不容易,有的诗家干脆不肯写了。乐本金先生不仅写了,而且颇工,足见诗艺娴熟,呼之即来。
      首联“幸入芳园识大家,沉雄清婉各风华”。“芳园”, 说简单点就指坡底圈子。而从文学渊源上考究,这个“芳园”可以是“大观园”,贾元春《题大观园》就说“芳园应锡大观名”;薛宝钗咏大观园首句就是“芳园筑向帝城西”,这对爱好文学的人是不言自明的事。那么,坡底明明是个山乡草野之地,为什么要与皇家园林扯上关系呢?问得好!因作诗讲赋比兴嘛,作者是用比方,主要是借“大观”之意蕴也。大观园里百花齐放,人才辈出,是一个美人香草大家云集之所。“沉雄清婉各风华”,即是上句隐含煌煌大观的补充说明。首联的意思就是:作者来到了大观园,自认为是遇到幸运的事了,认识了很多“美人”,欣赏了“沉雄清婉”各类大家风采。
      颔联“精编堪羡如椽笔,忝列犹惭着露花”,上句是夸奖《我的坡底诗友》一书作者的,一看就懂,不赘。下句是诗人自谦。乐本金先生本是坡底七十二贤之一,与廖国华、曹山为荆楚三杰,是为拙著增添光彩来的。而他自己怎么说呢?是“忝列”! “忝列”原是个文言谦词,意思是“有愧于排列在那中间”。这说到哪儿去了呢?下面还有:说是“犹惭”!已经列入,又不是自己要的,还“犹惭”什么呢?太谦虚了!
      为什么“犹惭”呢?是看到前后左右都是艳丽芬芳露珠儿晶莹欲滴的花朵,而认为自己与“一枝红艳露凝香”相比,即有自惭形秽之感,从而觉得自己是“忝列”的。自谦是人之美德,能自谦得这么彻底,这么文雅,实在让人叹为观止!
      颈联“土地老兵随骥尾,竹林群彦醉流霞”,这要解释一下。乐先生是荆州国土局干部,按惯常称谓,我朝国土局人士应该称“土地老爷”才对,而“土地老兵”我还是第一次听说,一字之差,境界全出。其实这个自称也好,意思应该是作者要为捍卫国家的土地不被贪官污吏随意买卖;要为捍卫中华民族子子孙孙赖以生存的耕地不被奸商开发蚕食;虽然老了,仍要像冲锋陷阵的士兵那样,寸土不让,随时准备为捍卫国土作出牺牲。如此以“老兵”自称,谦虚也还是谦虚,不过这是他工作上的事,我们不管了,还说诗。这个“随骥尾”就是说坡底七十二贤是排了名次的。其实我编此书,是随机排列的。乐先生排在中间,没有任何含义。而诗人的谦虚却一以贯之,他认为,“忝列”已觉惭愧,岂可堂而皇之地列在中间?挂在最后面,作为“骥尾”而随之,还差勉马虎过去。下句“竹林群彦醉流霞”,是指坡底群贤,如魏晋名士,他们在竹林里诗酒风流,仰之弥高。我一个“土地老兵”,就是坐在最边边上,也只有钦慕仰佩的份儿呀!
       尾联“煌煌大卷辛勤见,当敬先生一盏茶”,总结全诗,意思明朗,归结对本书作者的夸奖和感谢,从煌煌大卷可见先生辛勤劳苦,我理所当然要给先生敬茶!仍是竭尽恭谦之语。
      学习到这里,我要请教诸位读者:中国是个礼仪之邦,有谁知道哪里有把谦虚自谨推到极处的好诗么?聪明的读者马上指出这是明知故问:你现在介绍的乐本金先生这首诗,不就是一个范本、典型或样板么?哈哈!
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2013-12-6 10:42:07 | 显示全部楼层
本帖最后由 楚筠子 于 2013-12-6 10:44 编辑

读刘玉霖先生《我的坡底诗友》
曹     山

恍若同心一大家,  雄豪温婉各风华。
谢君伏案春秋笔,  愧我浇园细碎花。
梳理又知熬旦暮,  追陪尤可羡云霞。
功成梨枣真无二,  转苦回甘岂止茶。


【刘玉霖学习心得】
   
    曹山是荆楚名流,坡底七十二贤之一。收坡底新书后,反馈最快,作成一首坡底韵新诗发我。
    此诗首联是说坡底诗友数百人,好比一个同心同德的大家庭,这个大家庭中,成员各具风格,有雄豪派的,有温婉派的,各显其能,各擅风华。这是赞扬坡底堂庑阔大,藏龙卧虎。
    颔联诗人和书作者的互动。上句感谢书作者伏案创作,用春秋大笔月旦人物,对72名坡底诗友进行了评论,是对书作者的夸奖。下句又极力表达自己的谦虚,在坡底花园里只是浇了一点点水,深表惭愧。这都是诗的语言,不可认真。
    颈联继续铺陈坡底韵事。翻译成散文句就是:我知道你将大量的坡底素材梳理出头绪,编辑成书,从早到晚,还连着熬夜。我追陪在先生身后,尤其令我羡慕的,是这些锦绣文章,如满天云霞,叹为观止!
    尾联总结。梨枣,付梓,是木头雕版印刷时代遗留下来的词,都是出版印刷的意思。全联意思是:如今大功告成,印刷出版的新书真是独一无二,终于苦尽甘来!回味往事,不但是茶,什么都觉得有甜味儿了。
    曹山先生的诗,感情细腻,体物入微,表达了他接到坡底新书时的快乐和对书作者的感谢之情。
    除了诗,曹山先生还给我的手机发了一条短信,证实了诗的感情和我的解说。短信曰:“书收到,汇来人民币100元。这不是钱,是我的100cc血。要说钱,一千一万都觉得少,因为您为坡底这个“家”,岂能以钱的多少来计?我说是血,也是一点心意。我的血,经过战争(援越抗美)的洗礼,若坡底朋友有需要,献的血定能流到一起,这是我的荣幸。坡底大厦有以您和廖国华为首的台柱支撑,巍然屹立,我是粉丝,添砖加瓦也乐此不疲也。”这“添砖加瓦”就是“愧我浇园细碎花”的注脚。
    需要说明的是,坡底诗友收到我的书,用诗的语言对博主表示感谢,难免夸张。我写学习心得,把诗家的意思翻译出来,只是表示:你说的话我都听懂了,一是领情,二是感谢!并不是自我标榜,也不是认可夸奖,那样岂不羞煞人也么哥!

追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2013-12-13 09:38:47 | 显示全部楼层
本帖最后由 楚筠子 于 2013-12-13 09:40 编辑

接坡底新书酬玉霖兄
廖 国 华
琼颁又喜到山家, 容易新声伴岁华。
莫谓开心都在酒, 敢言匀靥不如花。
卷中霹雳声摧石, 网底珊瑚影浸霞。
岂为闲愁工咏事, 累人强半米盐茶。


【刘玉霖学习心得】
    廖国华是坡底台柱,以往寄书给他,用不了多久就会有诗反馈回来的,这次却晚了一步。他的QQ不很顺通,有时门开着家里没人。我在QQ里问他收到书没有,告诉他邮政查询证实已有人签收。等到他不知何时回到QQ里,留言说他现住在荆州,明天回村里去取。原来廖公是进城了,或许是他儿子的家,属于“借荆州”性质。但没几天,就有了这首诗。
    首联的意思直说了,就是“很高兴又收到你的书”。但廖公做诗,岂同常人?必然会弄出一些蹊跷来。
    先说首二字“琼颁”,就让人颇费琢磨。“琼”是美玉;“颁”,意思是动词的“发”,但不同于工班长发手套,或学习委员发作业本,那种“发”够不上“颁”的档次。“颁”一般是指上峰甚至皇帝向下级或臣民“颁发”命令、条例、诏书、嘉奖令等等,一定是上对下的。反之,则应该用“呈”、“奉”、“献”、“报”等动词,决不能说你向上司或政府“颁发”了一份申请书。“琼颁”就是“颁琼”,诗家语常倒装,意思是,“赐给美玉”。你看廖公遣词何等讲究!大多诗人还是爱好这种讲究的,只不过有的人讲究不起来,私下弱弱地嘟囔葡萄干是酸的,没有大萝卜爽口。
    大家写诗,一个字也不会白用的,因此蕴含的意思往往比一般人深广。首句七个字,“琼颁”上面已说了;“又”字,说明“琼颁”不止一次;“喜”字,渲染气氛,表示诗人高兴;“到山家”,一是表示到了,即“收到勿念”,又表示诗人家居山乡,是个“山人”,反过来更衬托“琼颁”之喜。七字各有功能,无一闲字,无一字可以置换,这才是好诗!
“容易新声伴岁华”,“容易”二字,一般人是不敢这么用的,其意是谓某种事物发展变化的进程很快很顺。陆放翁《宴西楼》:“万里因循成久客,一年容易又秋风。” 廖公用此,也有放翁意蕴。
    “新声”,一般是指新作的乐曲,陶诗:“清歌散新声,绿酒开芳颜。”这里意思是新作的诗词。“新声伴岁华”,是说作者的诗意人生,做诗过日子。加“容易”于句头,是慨叹时光流逝,人生易老,东风暗换年华,一年容易又秋风,逝者如斯夫!反正暗含这种普世情绪,人生通感。
    颔联是议论。“莫谓开心都在酒”,无典,明白如话,好理解。但廖国华的诗句,貌似平白,也不宜轻轻放过去。和廖接触过的人都知道,此公好酒,他在诗里也从不隐讳。对廖公来说,难道还有比美酒更好的东西吗?对不起,还真的没想出来。一般情况下,也确实如此。但今天不同了,可别以为还和以前似的!廖公此句是力排别人对自己的成见:你们这些人啊,总以为我有酒就开心,错!眼下还有比酒更让我开心的东西在呢!那是个啥东西呀?作者没说。按诗意推测,应该是指二本坡底新书了。此我姑妄言之,还要由作者自己来认定,说不定人家开心的是指三中全会召开或废除养老金双轨制呢,按下不表。
        接着下句:“敢言匀靥不如花”,一个“敢”字,语气更狠。“匀靥”,“靥”就是小酒窝儿,“匀靥”就是涂脂抹粉打扮化妆的意思。“妆罢低声问夫婿,敢言匀靥不如花”,哼,谁敢!吃了豹子胆啦!应说“花”不如“匀靥”,“难得莲花似六郎”是也。这里的“敢”,是“敢有歌吟动地哀”的“敢”,“胆敢”的意思。廖公此句究竟是说什么呢?涂脂抹粉,粉饰太平,莺歌燕舞,幸福度翻了几翻?不准传播负面的东西煞风景?不准说怪话……都是瞎猜,我吃不准,留个悬念大家各抒己见吧。
        颈联“卷中霹雳声摧石,网底珊瑚影浸霞”,无大歧义,是赞扬坡底新书振聋发聩,瑰丽雄奇。“霹雳声摧石”,那种力度,“珊瑚影浸霞”,那种美感,观止矣!总之,都是好话,夸奖用的,不必过解。
    尾联“岂为闲愁工咏事,累人强半米盐茶”,是说诗人自己目前的处境,哪有时间“为赋新词强说愁”呢?别怪我这次回复你的诗晚了一些,其实现在已没闲工夫去讲究雕诗了,一大半精力都花在“米盐茶”这些生活担子上,好累人的啦,玉霖兄!
    真的是这样吗?你问我,我问谁?这是写诗嘛!谁较真谁傻,谁真的去考证,谁就是傻得不透气。本文一开始就提到廖公已从乡下搬到城里去住,各种因素,日子比从前(不是解放前)过得滋润多了,也因此我按原址寄到乡下的书他都没有及时收到。但做诗还自称“山家”,本意是谦逊,殊不知城里人一听说“山家”就想到旅游,想到“好竹连山觉笋香”,口水都流出来了,可见“山家”如今已起不到谦逊作用,但贫困山区有孩子上不了学的情况例外。这是诗外话,就此打住。

追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2013-12-15 11:36:18 | 显示全部楼层
读刘坡主写乐版主文有感
陈  天 柱
坡底诗园有我家, 竹篱茅舍亦风华。
缘槐非因夸安国, 摇笔期能绽小花。
勤读律书闲作梦, 朝迎霜露晚观霞。
酬君一曲金陵韵, 可喝松滋煨罐茶?

    :松滋,荆州市下属县级市。煨罐茶,农村土茶道,用沙罐煨的茶。
    博主注:陈诗题目的意思是:读刘玉霖给乐本金写的乐本金坡底反馈诗的学习心得一文而有感。乐本金是楚风诗社版主。



刘玉霖学习心得

        我写读诗友坡底新书反馈诗的学习心得,是随机选择,写一位,算一位,完成学习任务,发上寒博,给作者和博友都有个交代。记得前一位写的是廖国华,国华,国之精华也,为国求贤,断不可不关注国华。上一个写的是胡国柱,国柱,国之柱石也,更加了得!因旧时有柱国之官,如柱国大将军,所谓特大栋梁之才,国士无双也。今天写博友陈天柱,不用我说,天之柱,越发不可仰视了。国柱、国梁、国栋……凡国字头,皆一国之才;而天柱,是柱天之才。有天柱在,“天垮下来擎得起,世披靡兮扶之直”。人说坡底藏龙卧虎,信不虚也。也可见中国人的名字,是一个浓缩的家族梦。
        闲话少叙。单说陈天柱先生收到坡底新书后寄来的一首坡底韵诗。
        首联“坡底诗园有我家,竹篱茅舍亦风华”,是说陈老早就写过坡底韵作品,在《我的坡底诗友》一书中,名列《坡底韵诗部分作者名录》。这样,“坡底诗园有我家”就不是泛泛而言,而是实有其事。那是一个什么样的家呢?答曰“竹篱茅舍”。这个“竹篱茅舍”字面上是对应“家”的,实际上都是影射诗词作品。意为我的诗就如村野人家之竹篱茅舍,比不上都市的华堂大厦,表达作者的自谦。虽然自谦,但不自弃,后三字“亦风华”,就代表一种自信。意思是,虽说竹篱茅舍,也是一处风光。
        颔联“缘槐非因夸安国,摇笔期能绽小花”,首句马上令人想起“蚂蚁缘槐夸大国”和于棼与大槐安国的典故,其实作者只借用表面的字词,表达的是另一种意思,与富贵无常、南柯一梦无关。缘槐,是把坡底比作一棵大槐树,而自己渺小如蚂蚁,也攀上了这棵大树,其目的肯定不是像于棼那小子似的做南柯梦去,也不是如毛词说的夸什么大槐安国。那又干什么呢?下句给答案了:“摇笔期能绽小花”,就是为的在坡底诗园这棵大树上,努力笔耕,期望也能开出一些小小的花儿,为点缀这棵大树尽绵薄之力,表现了作者的理想和谦卑。
        颈联“勤读律书闲作梦,朝迎霜露晚观霞”,是说作者勤于笔耕,不断学习,起早带晚,寻找诗境,连做梦也平平仄仄,不肯稍闲。这种情况,对于普通人也很难能可贵,须知作者已是八十老翁,仍然如此,就不仅仅是精神可嘉的问题。活到老,学到老,是一种伏枥老骥壮心不已的人生境界。
        尾联“酬君一曲金陵韵,可喝松滋煨罐茶”,以应酬格式收束全篇,与博主直接对话。作者自注:“松滋,荆州市下属县级市名。煨罐茶,农村土茶道,用沙罐煨的茶。”这是作者用所在地域的特色表明主客关系。作者以一曲金陵韵,也就是坡底韵,来酬和博主,那么,“可喝松滋煨罐茶”吗?“可”后打问号,意思就是“能否”。尾联翻译成白话散文就是:我唱了一曲坡底韵来酬和坡主,你可不可以到我们松滋来,和我们一起品尝僻乡的煨罐茶呢?全诗温柔敦厚,谦和高雅,长者之风!
        这次陈老收到我的书,不但寄回书款,还同时寄来一封平信,附了4首坡底韵诗。在这4首诗之前还有一首序诗曰:“三天不爽未开机,今读邓张坡底诗。也傍桑荫忙点豆,不知是密或嫌稀?”后两句有二层意思,第一层是化用范成大《四时田园杂兴》:“童孙未解供耕织,也傍桑阴学种瓜”,非常谦虚地表达自己是个老学童,也跟着坡底人在学着写诗呢。第二层意思是暗用朱庆余《闺意呈张水部》:“妆罢低声问夫婿,画眉深浅入时无”,也就是“不知是密或嫌稀”,呈上请指教的意思。
        从以上可见陈老诗词造诣之深!我何人也?向陈老学习还来不及,岂敢大大咧咧接受陈老的过谦之词?只好述其原委,原原本本发上博客,大家共赏学习,方合正道。
既然请陈老上博,不妨把他的四首坡底韵再发一首,大家共赏佳作:  
                  
                                       也写坡底吟八岭
龙山深处有人家,马跑泉边酿翠华。
坡底初迎红日灿,崖间满放杜鹃花。
青松白鹭争天晓,老菊红枫共晚霞。
重九共登吹帽处,参军可饮洞宾茶。

       自注:相传古八仙曾各献一术,使秃八岭变成八宝山,吕洞宾吹箫变茶林便为其中之一。

追求诗意的人生
发表于 2014-1-15 14:11:23 | 显示全部楼层
十、某诗友每游一地,常以即兴之作示人,以显捷才,然未有一篇成器之作。偶读清人袁枚《遣兴》:“爱好由来下笔难,一诗千改始心安。阿婆还是初笄女,头未梳成不许看。”袁枚乃清代著名诗人,有“乾隆三大家” 之称。彼且如此,吾辈欲与之一较高低乎?

真知灼见,获益匪浅,遥问君安!


敬茶.gif

追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2014-1-23 19:01:40 | 显示全部楼层
清风细雨话黄昏 ——赏析老年好静的《晚年生活》系列七律

前生缘

    近日读了诗友“老年好静”发表的以“晚年生活”为标题的七律十二首,颇有感触。作者以自己的老年生活场景为主题,通过全方位、大场景、多角度、分层次的反复吟咏,描写了自己老年生活中的所为、 所思、所感。抒发了自己对晚年生活的体验和感受,表达了自己对社会生活的深刻看法、以及对人生意义的理解和反思。通过对晚年生活不同角度的叙述和描写,铺排和渲染了个人晚年生活的乐趣和心得,是作者人生经历的总结、概括和升华。可以说,这是一组思想性、艺术性都相当不错的古典诗词作品,值得广大诗友,尤其是老年诗友的欣赏、品味。并且能够在欣赏过程中,对个人生活的把握有所启发、有所触动、有所感悟。
    老年人的生活场景,是一个相对不太宽泛的题材,要想创作出思想性、艺术性都非常高的作品,是非常难的。作者却能够在这个题材上进行深入的挖掘,从不同的角度、不同层次,创作出不同的意境,全景式的来描绘个人的晚年生活。并通过个人的晚年生活描写,抒发和描绘了一个老人特有的思想情感和精神风貌。而且能把个人晚年生活同整个社会现实的大背景结合起来,通过个人生活的衬托,反映出整个现实社会的精神风貌。为了达到这个创作目的,作者采取不同的艺术表现手法,使系列作品的主题思想突出,场景变化有序,各诗中心明确,整体分合自如,具有独特、鲜明的艺术特点。
    首先,作者从不同侧面细腻地描写了个人的晚年生活场景,并采取理想化、艺术化的表现手法进行渲染和铺陈,升华了作品的美学特性。这些生活场景的描绘,不仅从一个侧面表明了作者恬淡自然、乐观向上的人生态度,而且还深刻的说明了个人在社会生活中深层次的人生价值和社会意义。在作品中,作者对理想中的晚年生活充满了向往和憧憬,描绘了一幅完美的晚年生活场景:远离灯红酒绿之闹市,居住在落花之村,旁边有修竹之佛寺,陋室有半间书画。吟咏于山高水远之处,饱览群书于茶余饭后之时。练拳于清晨庭院中,上网于傍晚月光之下……,所有这些生活的场景虽然有作者理想化、艺术化的想象和艺术加工的成分,却仍然可以看得出来,这是作者在真实生活场景的基础上,通过提炼、概括的艺术手法,对现实生活的提炼和升华,是现实生活的的艺术表现形式。作者通过浪漫主义文学的各种表现手法,合理想象、大胆夸张,向我们描绘了一幅人间天堂般的生活画卷,既完整体现了作者对生活质量的内在追求和向往,也充分反映了现实生活的美好与多彩,又体现了作者对理想生活的诠释和理解。
    其次,作者通过理想化生活场景的描写过程,反映和流露出个人的生活态度和人生的价值取向。并把生活场景的描写和思想感情的抒发相融合,使浅显朴实的语言中蕴含着深刻的人生哲理和生活真谛。例如,第二首中的“拜佛常登修竹寺,居家犹恋落花村。”,第三首中的“拳随晨露练庭园,键击初更月满轩。常读经书温古训,广开网页纳新言。”,第五首中的“山高水远吟今韵,饭后茶馀览古书。”,第四首的“瓶无昂贵文君酒,壶有清香陆羽茶。”,等等。作者通过对不同生活场景采用理想化的艺术手法进行描绘,体现了恬淡自然的人生追求,淡化和摆脱了物欲的羁绊,展示了知足常乐的人生情怀。并且将现代高科技对老人晚年生活的影响,也融入诗的意境之中,充满了鲜明的时代感和前卫的生活理念。
    作者通过对个人生活经历的回忆,对自己的人生理念感悟的表白,诠释了对生命的认知和追求。同时又针砭时弊,对当前普遍存在的一些社会现象进行了鞭挞。充分表达了作者的道德取向和价值观念,表明了作者对晚年生活和社会现象的看法和态度。例如,作者说明了自己的经济状况:“退休金够过平日,除了吃穿还略馀。”(第十一首),接着又表明了自己对物质生活的态度:“不羡人开宝马车,缺钱高价买精庐。”(第十首),以及务实的生活态度、洁身自好的个人操守和感恩情怀:“淡忘有功还有过,莫求成佛再成仙。”(第一首),“非己钱财手莫伸”(第七首)、“处世良知在感恩”(第二首)。并且针砭时弊,对社会上的腐败现象进行了鞭挞,“贪胆包天者,未入高墙有几人”(第七首)。所有这些,都充分表达了中国传统知识分子的生活情趣、人生态度和道德情操。把自己的生活情趣、思想倾向、价值观念,在行云流水般的诗句中自然的流露出来,传达给每一位读者,并希望能在读者的心中引起强烈的共鸣,实现情感的互动。这就是作者在作品中,用浓墨重彩的笔触所表达出来的思想内涵,也是作品思想性的重点体现和充分彰显。
    流畅自然,浅显、口语化的语言风格,古典诗词的意境和现代词汇的有机结合,是作品的第三个显著特点。浅显流畅,贴近生活和口语化,这是中国诗歌的优良传统。”凡有水井处,皆能歌柳词”,就是中国传统诗歌语言风格的真实写照。作者正是秉承了从诗经、唐诗以来的这种语言风格的优良传统,使自己的作品在语言风格上更能贴近生活。自然而然地把自己对人生的感悟,对生活的理解、对生命的思考融汇到朴素、浅显的诗歌语言之中。使欣赏者在阅读中既感到贴切自然,又感同身受。正是这一点,是我们在欣赏作品时所感受到的精神享受和美学快感。它象一个迟暮老人,在落日的黄昏下漫无目的的絮聒,乏味而又平淡如水。内里却蕴含着深刻的人生哲理,是充分体现生活睿智的金石之言,没有相似的人生经历是很难领会的。也许,等到若干年以后,当聆听者年华已逝,红颜将老的时候,再回味、再琢磨,就会深刻的体会到其中朴素的人生哲理。
    作者在所有的诗中都没有使用典故,而是将俗语、现代词汇、具有鲜明时代感的新生事物都融入到诗词中。并且运用娴熟,贴切自然,而不露雕琢痕迹。把一些俗语、现代语言贴切的运用到格律诗中,既能使作品充满时代感,又能充分表达了作者的感情倾向,拓展作品的思想内涵。这些词汇的运用,也充分体现了作者深厚的文学素养和语言的驾驭能力。在当前诗词创作普遍存在着古典化倾向的时候,这是很难得的。例如,当今社会上对老年人最常说的一句话就是“老有所学,老有所为,老有所乐”。作者则通过 “所学所为加所娱。”(第五首)一句,将其精炼的转化为诗的语言恰当的表达出来。其他类似的还有“宝马车、灯红酒绿、规章、休渔”等现代词汇,也能恰当化作诗的语言,呈现在读者面前。并且一扫非用典不为诗词的陋习,(本人并非反对使用典故,而是在强调一种创作风格,不具有排他性。这里也不作深入探讨,他人万勿有计较之意。)而是通过意境的涵养,语言的提炼,使作品充满了古典诗歌蕴藉的意境。又通过现代词汇和口语的运用,使古老的诗歌体裁充满了现代的气息。充分体现和诠释了古为今用、推陈出新,传统与现代相融合,这一古典诗歌体裁的发展与创新的必然趋势。
    坦而言之,对于古典诗词来讲,老年生活这个题材很难挖掘的太深,也很难写出新意。一般人很少触及,基本都是浅尝辄止,不会作太深入的涉猎,更不会对这一题材作专门的系列创作。因为这不仅需要有深厚的思想积淀、丰富的人生阅历,而且还要有扎实的文学基础和娴熟的语言文字的驾驭能力。才能用艺术的语言,生动地刻划老年人的生活场景,揭示出老年人丰富的精神世界和情感脉动。而作者正是以自己深厚的生活经历为基础,以一种洒脱、自然的精神面貌和乐观、唯物的人生态度,以及良好的文学功底,写下了这些具有一定思想性和艺术性的老年人生活为题材的诗词作品。
    我们这些现在已经年过花甲的人,都曾经有过相似的人生经历:在饥寒中度过了童年,在动乱中长大成人。青春时代,为了信仰的毁灭而沉沦,为生存的艰难而挣扎。当我们人到中年,又赶上了社会经济的大变革时期。当一切都已经步入正轨,物质生活极大的丰富,精神生活有了广泛的寄托,个人价值普遍被社会所承认的时候。我们步入了老年,又被社会无情的边缘化了。面对这样的人生历程,我们只能是一声叹息、些许欣慰、几分无奈、颇多感慨、无尽苍凉……      
    我们这一代人经历了太多太多的人生坎坷,承载了太多太多的生活磨难。我们的人生经历,给了我们太多的遗憾,也给了我们太多的人生感受,积淀了太多的人生体验。而所有这些,都已经成为了我们宝贵的人生财富。而我们又是幸运的,高度发展、繁荣开放的社会经济又给我们创造了一个良好的生活环境。使我们能够尽情的感悟人生的乐趣,享受生活的惬意。使我们能够自由的抒发我们的情感,寄托我们对生活的憧憬。所有这些,都是我们文学创作的动力和源泉。我们应该以一种乐观、豁达、积极向上的生活态度,直面我们的晚年生活,描状我们的人生历程,抒发我们的人生感受。并用最美好的语言,谱写生活的不朽诗篇。
    我们的人生,就象天边的晚霞,在这一次的绚丽之后,会慢慢的黯淡下去,最后将化作无尽的黑暗。这是自然的规律,我们无奈。但是,如何让这一抹霞光能够更加灿烂,如何让黑暗来的更晚一些,我们可为。让我们抱着和作者一样的积极的生活态度和良好的精神风貌,在美丽的黄昏中,把属于我们的那一抹云彩,渲染得更加绚丽多彩。尽情展现生命的无穷魅力,留给后人一个美丽的黄昏。
       这是我们的企盼,也是后人的期待,更是人生的价值所在。
附录:

       这里仅辑录作者十二篇作品,在本人写作此篇赏析文章过程中,作者又陆续写了几篇相同题材的系列作品,这里不再收录。读者如果感兴趣,可以自己去论坛寻找。
晚年心声(一)

静下心来度晚年,惜今何必说从前。

放怀上下五千载,分享晨昏每一天。

淡忘有功还有过,莫求成佛再成仙。

师从郊野春秋草,雨打风吹坦坦然。

晚年心声(二)

是是非非何足论,洁身更要洁灵魂。

防人恶意泼脏水,用己慈心解秽言。

拜佛常登修竹寺,居家犹恋落花村。

静中方得翻然悟,处世良知在感恩。

晚年心声(三)

拳随晨露练庭园,键击初更月满轩。

常读经书温古训,广开网页纳新言。

瘦身非惧遭人妒,聋耳惟求避世喧。

酒绿灯红离远远,一心向往步桃源。

晚年心声(四)

出门徒步少乘车,大路长街览物华。

心暖悯看霜后草,神怡醉赏雨前花。

瓶无昂贵文君酒,壶有清香陆羽茶.

          迎得客来闲对品,称中道外兴犹加。         

晚年心声(五)

未把规章乱废除,不曾歇网又休渔。

山高水远吟今韵,饭后茶馀览古书。

冬季惜时知日短,暮年爱竹羡心虚。

何忘老至有三所,所学所为加所娱。

晚年心声(六)

人间何事最公平,最具公平惟死生。

落地己难分早晚,登仙谁可选阴晴?

时来话比黄金贵,运去价如鸿羽轻。

莫把炎凉看过重,顺风随雨自枯荣。

晚年心声(七)

非己钱财手莫伸,老来更信此言真。

家无梅竹终难富,腹有诗书总不贫。

毓秀千山唯景色,流芳百世是精神。

◇观贪胆包天者,未入高墙有几人7

晚年心声(八)

身闲晓暮自凭栏,从未憎嫌白屋寒。

缸内金鱼三两尾,门前翠竹两三竿。

迟闻车马喧声远,每见林泉夕照残。

居此为何多惬意,只缘难得是心安。

晚年心声(九)

家人好友笑吾痴,总在专心若所思。

坐后先看墙上画,醒来续咏梦中诗。

常温歉日需丰日,老说无时盼有时。

如此循环弯不断,朝于斯矣夕于斯。

晚年心声(十)

不羡人开宝马车,缺钱高价买精庐。

无心细想三生事,有兴多看一页书。

梅菊花开寒雨后,桑榆景恋晚晴初。

退休金够过平日,除了吃穿还略馀。

晚年心声(十一)

迄今龄已近残阳,名姓不曾扬远方。

偶有芳邻来索字,却无上客共传觞。

小楼一统神仙在,陋室半间书画藏。

更爱自由兼自力,清闲恬静寿而康。

十二

偶去东湖泛小舟,心随波涌眼随鸥。

若逢黑瘴来阴处,应信蓝天在上头。

无虑药能医大病,频烦酒不解真愁。

人生命比船和水,船水相依总自由。



追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2014-4-4 18:04:53 | 显示全部楼层
廖诗的''刺''及刺法刍议     

化谷金青  



       近日捧读湖北荆州廖国华先生的《无妄斋吟草》,他的诗词颇有新味,别于平日看厌了的无病呻吟,更别于那些干瘪的老干体节日诗。扑入我眼帘的是玫瑰般的新朵,是蕴涵着芬芳的清风。他的诗是个性的张扬,是血脉的冲动,是感情的倾泻,最大特点是有“刺”。“刺”,《词典》释为“木之芒也”,后引申为“用尖锐的东西向前直戳”,用之诗文则是“指责”、“讽刺”。指责义明,“讽刺”即“以委婉的言词暗示劝告,使其领悟知晓”。专制的中国封建王朝固然也有过坦言“群臣吏民,能面刺寡人之过者,受上赏”的齐宣王,但更多的则是言者有罪,罪在不赦且株连九族。时至当今政治清明,而玩诗者又何尝能够真地“刺”,刺了又焉能投,办刊者又焉敢刊,刊了又焉能逃过检查关!然而这个廖似乎是个例外,居然制了太多的“刺”,居然还因此驰名大江南北长城内外,居然还无数次获得了奖项。我并不艳羡他的什么奖项,但对于他的刺诗却引发了兴趣,进而深思进而想探究一下当今的“美刺并行”及刺诗的写作。
          细读廖先生的《无妄斋吟草》(简称廖诗),我的印象是廖诗多刺,刺则多艺,其艺(法)可归纳为六大种若干小类。“多刺”就不单说了,其“艺”或“法”有——
       一、铺陈其事行状呈。廖留心时事,特别注意一些阳光下的阴暗角落、极端事件或现象(有的则是友人的提供),于是他的诗词中颇多这些“个别”或“表象”的记录。他写有《鹧鸪天·某县形象工程六题》,诸如“麦草炼锰铁”、“刷红全县临国道房屋”、“借外地牛羊充数”等胡闹,对于一些践踏人权的恶性事件,他更是“为史存真”予以“直录”。如被错判处死的聂树斌、滕兴善、被误关15年的佘祥林这几大冤案,他都有诗直录,发其怒斥“几见昏官倒大霉?试看草菅人命后,升迁照旧坐高台”,令人扼腕,骇人听闻!廖先生写这类题材时往往用“白描”手法,直陈其人其事,或由当事人“自白”,如(《“打”字歌》):“错打人,人打错,信访门前猴戏耍。错将官太当访户,打手拿来当拳靶。”于是惹下滔天祸,真相一出 “局长才慌神”,赔礼道歉赠厚礼,保证“今后一定要牢记,牢记谁是挨打货!”面对这样的“衙门”这样的“公仆”,我们的上访者还能说什么呢,你不怕打么?挨揍后还能还敢上访么?诗人特别多地直录了下层老弱病残的一些惨状,有“故意犯法,坐等拘捕”的老农民(《孤老行》),有逃票哀哭的老夫妇(《逃票行》),有……诗人所写均有据,我们的传媒也时有披露人们也有议论,但看得多了也就疲倦了。诗人以饱蕴感情的笔重现,为史存真,其震撼也就非简单的报道所能比了。
       二、联类比拟寓针砭。诗是简约的,但它能使人联想生发情感引起共鸣,廖的诗词正有这种魅力。在《新编声律启蒙》中,他广列社会的各种现象排列组合形成张力:“内紧对外松。涂脂对抹粉,立派对开宗”、“鼠猫新作友,冰炭暂相容”、“宽对窄,是以非,民怨对天威……钉子户,大王旗,坚守对破围。但筑藏金坞,难营挡雨扉”……诗人似乎只是平平地摆出,编顺口溜,不动声色,然而内之针砭、心之愠恼谁又不能感受到呢?
       三、反话正说藏讥诮。廖先生为诗惯于“打油”,油者,土话油嘴滑舌,实诙谐幽默也。这种人常正话反说故奉高帽。如“乡官苦恼恼提留,十户农家九欠收。化解难题经验好,均摊税费按人头。”(《题“人头税”》)社会主义中国竟然又出了“人头税”,心中之愠已可燃烧了,但反说“经验好”,怒在其中矣。又,央视失火责在玩忽,诗人反说俏皮话,“果是财大气能粗,一炬熊熊亮首都。(似赞)敢是元宵无好戏,便将天地作洪炉?”(《央视元宵大火》)诸如此类,无不饱蕴着满腔的愤慨。
        四、借题发挥语双关。“把戏街沿假作真,铜锣响处跳猢狲。为官为吏多威武,一脱衣冠不是人。”(《看猴戏》)、“可惜偏偏忘了屁,下边污染尚横流。”(《某院士提议立人征每月20元呼吸税,闻而哑然失笑即赋》)“虽无印信充官长,尚有牺牲沃齿牙。天下澄清猴子事,老猪不再打横耙。”(《猪年代八戒立言》)先生是在戏谑假充人样的猴、臭不可闻的屁、尸位素餐的猪,然而只是他们吗?双关者,言此而击彼也。
        五、引古熔典寄深愠。传统诗词的特点之一就是多用事蓄典,使语言简约诗意精深,廖饱读诗书熟记名篇,引古用事熔融典故,作讽挥刺于随手之中,现略举几例说之。“节假方宜那事儿,满天竞献克隆诗。帝心纵爱青词美,谁敌严嵩笔一支?”(《有感逢节献诗》)又,“释囚能不谢天恩,月养居然过万缗。幸得未逢嘉庆帝,上皇才逝杀和珅。”(《闻陈良宇保释,月供养巨万,感赋二绝句》)严嵩、和珅之流国人谁不知,故无须赘述。中国历来都是帝王爱谀昏君爱捧,故史上多谀臣,谀臣官运亨通,反之忠贞之臣则倒霉,国势也就衰危,此是常识。然而为政者仍然喜欢颂而讨厌刺,所以时至当今,“满天竞献克隆诗”,此是诗坛之状,不易之事实, 然岂只是诗坛!先生“笔无忌”喜欢乱弹,但许是终还有点“悸”,故也像史上既想忠贞又不想伤身的明哲,借典“以委婉的言词暗示劝告,使其领悟知晓”,用心可谓良苦也可谓无奈。这种写艺其实是专制高压下的产物,是所谓国粹。
然而廖先生毕竟是“无忌”者,他更多的是怒目,是拍案,是愤笔直斥:“吞泪更无天可问,减灾纵定事何迟。几闻追责符民愿,屡见歌功颂圣辞。”“八病缠身信岂疑,更将红肿作胭脂。孤高甜熟都堪药,只有谀心不可医!”(人家要你“谀”啊)(《读邓世广〈吟坛八病刍议〉有寄》)、“地底潜流未可箍,绣林势态动京都。掀天揭地身旁事,看到传谋一字无。”(《即事》)(地方“动乱”谋体敢报吗?)他责问冤案十年不结:“一拖十年无了结,究为冷漠究无能?”在听闻一起强拆致死人命事件后,他怒火中烧:“事事不平心已麻,奈何此事太他妈!”(《吾鄂惊见拆迁铲车活埋老妇》)“太他妈”,他连起码的斯文都甩掉了,大大地国骂了一通。这就是廖国华!这就是他诗刺的第六艺——怒目直斥起雷鸣。
       廖国华先生可谓人间真汉子,诗坛“怪才”、“另类”,他似乎浑身是刺,随时挥撒,以上所列只是常用的几法,还有“归谬”(故意顺其意而述以出其荒谬,如“公仆当然弱势群,藏娇不敢与人闻”)、“对比”、“借代”、“谐音”、“改作”、“乱弹”等等多法,用以“打油”“戏谑”,以吐心中之塞以抒世人之愤。廖及其刺诗可谓文坛一种现象,究其源,一是他的身世、经历、地位际遇所致,一是他的文化修养秉承所然,然终其言还是他的身份所然。他是一介草民,较天然地敢于“无忌”“乱弹”、“敢越雷池诗有骨”、“怨我生来倔,遇事爱刨根”(《戏效郭体》);其二、他代表了社会上不可忽视的所谓弱势群体的心声;其三、他也亮出了不少玩诗人想挥而不敢挥或不能挥的“刺”。本来诗是“兴观群怨”“美刺并行”,然如上所陈当局者总是喜颂忌刺,各级诗社都有爹爹婆婆严管,柴米是上面给的,办刊钱是从领导那里“争取来的”,诗社中的所谓诗人只不过是讨饭的吹鼓手,你能不“谀”吗?你还能清高吗?再者玩诗者都不是健忘人,心中都有那本账,谁能真地不“悸”。廖先生也未忘记那段“南墙”。这就是“只有谀心不可医”之源。其实也无须医,安定为好啊,诗坛能继刊物能出为好。因此廖先生的刺诗可以读可以赏,然未必可学或应该学。吾不才却也喜欢刺,但现在疲了,只能捧读先生之作发通议论,也多是乱弹。最后我想说廖诗能发表能畅行能获奖,终究还是应感谢我们这个时代宽容、大度,否则,先生还能“爽歪歪”“酒满杯”(廖之诗句子)吗?我等为先生叫了好还能安然无事不心存预悸吗?打住了。

追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2014-4-6 11:54:27 | 显示全部楼层
绮丽的画卷 悠扬的乐章
――读柯展翅老诗翁组诗《秋日浅吟》有感

文/胡光武


  八旬诗翁柯展翅老先生所创制的《秋日浅吟》,是一部由50首七言律诗所合成的大型组诗。组诗多角度、多层次、多方位地展示出秋日曼妙的风物和绚烂的景象,堪称是一幅极富表现力的秋日画卷。组诗多角度、多层次、多方位地表达了诗翁盎然的兴致和淡雅的情怀,堪称一部极富感染力的秋日交响。
  《秋日浅吟》是一幅妙手天成的秋日画卷。秋光秋色是承载作者兴致与情怀的主要载体,也是构成组诗的主要内容。在作品中,“欲把晴空铺作纸,绘成一幅上河图”的柯翁以细腻而生动的笔触,描绘了“不是春光,胜似春光”的秋日之美,或斑斓,或明丽,或清宁,或澄静,或旷阔,或幽深……
  “无尘清气洗高峰”、“远峰雨洗石清尘”,这秋山的明净、清新、秀逸,使人神怡。“清溪水映云浮白”、 “一湖泓水深还澈”,这秋水的清澈、柔婉、灵幻,使人心宁。“疏野郊原渺渺兮”、“日照高空万里晴”,这秋野、这秋空寥廓、深邃、隽永,使人意远。柯翁笔下的秋日,就是一幅淡远空明的水墨山水画。
  “丹桂香朝心际沁”、“黄花左右香幽径”,这秋日的花香沁人心脾,让人陶然如醉。“满岭雪前红叶艳,一坡霜后绿萝娴”,这秋日的色调五彩缤纷,让人眼花缭乱。“蝶亲艳菊蝶相迷”、“疏枝柳送啭黄鹂”,花间蝶舞,枝头莺啼,细巧艳丽,让人意趣畅发。笔者作了一个小小统计:组诗写到了30余种花草树木,写到了20余种禽鸟。柯翁笔下的秋日,就是一幅浓墨重彩的工笔花鸟画。
  在《秋日浅吟》这幅多彩多姿的长卷中,不仅有山明水秀、鸟语花香,更有一个个栩栩如生的人物。“田埂健翁驱犊返,宅门老妪唤禽归”, 原生态的田园牧歌的山村生活画面,自然、纯朴、和谐。“良时良友邀良觌,品茗吟哦叙世情”,良朋邀聚,高贤雅集,品清茗而论道,临清流而赋诗的画面,飘逸、闲适、古朴。“近山近水近登临”、“谷际岩隈醉老翁”,人物们或凭高望远,或清波钓月,或幽径信步,或醉卧林泉,画面洒脱、自在、悠然。柯翁笔下的秋日,就是一幅惟妙惟肖的写意人物画。
  诗是一门唯美的艺术,是一门以形象思维为依托来创造美、展现美的艺术,格律诗尤其如是。一首好的诗作,一定是以美丽的文字来描绘出美丽的画卷的。柯翁的《秋日浅吟》50首就是这样的佳作。可以说,文辞优美,画面绮美,是组诗《秋日浅吟》的一个重要的,同时也是显著的艺术特征。
  《秋日浅吟》是一部从心而出的秋日礼赞。这里没有“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”的苍凉莽眇,更没有“况属高风晚,山山黄叶飞”萧索失意,有的是“古今多有怨秋声,我道金秋别有情”的安然,有的是“迎来明月清风夜,敲韵衔杯咏楚乡”的悠然。
  在《秋日浅吟》里,这个时节是一支和声色彩浓郁的奏鸣曲。“粒重良田稻穗低”、“彩云银浪更多姿”,粮食棉花丰收的喜悦发自心扉。“林间熟柿红珠挂”、“橘丰香溢洞庭南”,瓜果山珍丰硕的愉怡跃然纸上。“劲草绵绵牧白羊”、“唱晚渔歌载满船”,畜牧渔业兴旺的欢颜可掬而走。春华秋实,春华为着秋实,秋实胜于春华!
  在《秋日浅吟》里,这个时节是一支简洁优美浪漫的小夜曲。 “月朗坐看波底月,天清游玩水中天”,秋之夜,月白风清,秋之昼,日丽云轻,的是沉静如歌。“晨光普照泠泠露,暮霭轻粘漠漠烟”, 秋之晨明朗而清泠;秋之暮沉凝而空朦,的是安恬如梦。“高处能看万里秋”、“气爽天清勿用赊”,玉宇澄清,目极八垓,优良的大气环境更是展示出秋的韵律:纯净、清朗、邃远。
  在《秋日浅吟》里,这个时节是一支人与自然谐和的园舞曲。“清晨每每添衣着,子夜甜甜入梦乡”, 西来的清风,荡涤了三夏的暑气,给久已未得安眠人们带来了甜甜的梦。“快闪聚光留倩影,漫敲古韵赋新诗”,人们走进秋日,用相机留下自己与秋日的亲密无间,诗家咏叹秋日,用诗赋表达自己对秋日的由衷赞美。“家燕离檐谢主人”、“揽胜船多鸥戏船”,人爱鸟,鸟近人,人鸟相亲,鸟鸣如笛,一派欢乐祥和。
  诗言情,诗是诗人情感的载体。无情一定不是好诗,而有情则不一定就是好诗。从言情的角度来说,一首好的诗作,应是如清代王夫之所言:“含情而能达,会景而生心,体物而得神”,也就是要使情缘于景、动于景、融于景。柯翁的《秋日浅吟》50首就是这样的佳作。可以说,情景交融,情景相益,也是组诗《秋日浅吟》的一个重要的、显著的艺术特征。
  《秋而浅吟》是一番明心见性的秋日感悟。在柯翁的笔下,《秋日浅吟》没有止步于画面优美与情景相益,而是进一步融入了柯翁对于自然、对于人生的思索与感悟。如果说《秋日浅吟》是一幅画图,那么,这番感悟就是其中的点睛之笔;如果说《秋日浅吟》是一首乐曲,那么,这番感悟就是其中的华彩乐段。
  读《秋日浅吟》,我们能够感受到“天道有常”的浓浓意味。四季轮回,天道有常,诚所谓“菊绽早迟随节令”、雁来鱼去有因缘”,而不以人们的好恶与忧乐为转移。因之,我们应当理解这个“早迟”,尊重这个“因缘”,让自己“秋来何必苦深思”、“莫对深秋多写怨”,从而使自己时时保持一个良好的心境。
  读《秋日浅吟》,我们能够感受到“道法自然”的深深意味。人是自然的产物,自然界的一切都能够给人们以深刻的启迪。“不为寒风而戚戚,多行幽径以悠悠”,热爱自然,亲近自然,我们就可以少一些烦恼,多一些自在。“善评物理荣枯变,便解人生老少时”,学习自然,顺应自然,我们就可以不以物喜,不以己悲,始终笑面人生。“万物运行沿轨迹”、“莫将心事算荣枯”,敬畏自然,效法自然,我们就可以使自己行止有道,进退有据。
  读《秋日浅吟》,我们能够感受到“老人如秋”的明晰意味。这个秋,是如诗如画的清秋,是如梦如幻的金秋,是“饱览尤须多顾惜,金风价不逊春风”的宝贵时光。人生之秋要如同《秋日浅吟》所描绘的自然之秋一般精彩,就要“不向霜神沽白发,却追陶令献黄花”,使自己老有所学,使自己的秋光总有追求;就要“何处悠扬声悦耳?汉阳树下伯牙琴”,使自己老有所乐,让自己的秋光常有欢悦;就要“莫道秋深春意尽,更多丛菊胜蔷薇”,使自己老有所为,让自己的每寸秋光都五彩缤纷,芳香四溢。
  “事随意转,理逐言深”( 南朝·梁·萧绎《内典碑铭集林序》),这是优秀文学作品的要旨所在。一首好的诗作,一定是意远理深,且这深远的意境,深刻的道理一定是用简单凝练、明白晓畅的文字所表达出的。柯翁的《秋日浅吟》50首就是这样的佳作。《秋日浅吟》50首,首首无僻字,无僻词,无僻典,首首通达明畅,且多为意远理深的上品。可以说,言浅意深,言浅理深,同样是组诗《秋日浅吟》的一个重要的、显著的艺术特征。
  50首、200韵、400句,洋洋2800言的《秋日浅吟》,从格律诗词的角度看,当属鸿篇。而笔者之展读,叫做浮光掠影;笔者之所议,实为一孔之见;笔者之所感,可谓浅尝辄止。好诗如酒,越品越是淳厚绵长。《秋日浅吟》50首,就是宛若经年陈酿的好诗,需要细细品味,反复回味。倘是这样,我们一定能越来越多地感受到这一鸿篇的精当的艺术手法、鲜明的艺术特色和浓郁的艺术魅力,一定能越来越多地得到美妙的艺术享受、实益的艺术借鉴和深透的艺术领悟。

追求诗意的人生
发表于 2014-5-28 08:53:52 来自手机 | 显示全部楼层
好诗话,好诗评,好教材,好地方!
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2014-9-4 19:51:30 | 显示全部楼层
本帖最后由 楚筠子 于 2014-9-7 10:54 编辑

乐本金先生《鹊桥仙·擦鞋女》赏析

曹    山

鹊桥仙·擦鞋女
    走街穿巷,背箱挎椅,下岗为求生计。热情呼客擦鞋忙,赚几许,油盐菜米。    尘埃轻拭,垢污尽洗,但愿人人满意。且将日子一天天,都擦得,光鲜亮丽。
                                                   ——作者:乐本金

    描写当今社会弱势群体的诗词,在笔者看来,已由原来的侧面同情渐变为正面歌颂。那些“脸黑”、“衣破”“神伤”“怨恨”的场面描写少了,而“乐观”、“向上”、“热情”、“自强”的事例写法多了。乐本金先生一阕《鹊桥仙·擦鞋女》就是在这种渐变中出现的有着代表性的一篇力作。
    全词不施重彩,朴实无华,用百姓读得懂的语言,写百姓熟悉的事例。作者作的轻车驾熟,读者读得娱目暖心。不难看出,乐本金先生在词的选材立意上正尝试着一种新的空灵清疏的创作方法,此篇足可引为一证。
《鹊桥仙》是描写城市擦鞋女生活片断的一阕小词,全词分上下两片。现在让我们沿着作者的思路,看他笔下如何体现一个擦鞋女的思想境界和围绕这一境界所展开的创作技巧。
    上片写外延。
    起首,作者以对仗句“走街穿巷,背箱挎椅”开篇,描绘了擦鞋女的形象外延。接着,不声不响地在下句安置了一个前提词——下岗,为接本句“为求生计”作个铺垫,并以此证明,擦鞋女是一个下岗职工。在改革竞争的大潮面前,下岗失业是人们绕不开的一个话题,每个在职者都可能受到“光顾”。这里,擦鞋女下岗后,没有积怨,没有消沉,而是寻找出路,自谋职业。一旦选中,马上适应新的环境,把“热情”投向新的就业岗位。在她看来,办公是劳动,扫街也是劳动,在社会劳动的长链中,任何职业都是不可或缺的一环。自己擦鞋,以劳动实现“赚几许,油盐菜米”的人生价值,付出的心安,收回的理得,可谓足矣!在作者笔下,这就是擦鞋女抛开世俗观念努力再就业的一种精神境界。
    下片写内涵。
    同样,在下片中作者以对仗句“尘埃轻拭,垢污尽洗”起笔,把擦鞋女的形象外延一下子上升到人生的内涵。擦鞋是一种社会分工,它不啻是为自己赚起生活,更主要的是打扮了“别人”,让“别人”满意。这里,作者又一次煞费苦心,不是把擦鞋女的活动看作单一的个人行为,而是引伸到整个社会的高度。谁能说社会是一个完美无缺的整体?谁能说社会的人每个是峻节高风?社会要清沃除垢,人要洁身自好。故在词的末了的连绵句中,作者一语双关地提出“且将日子一天天,都擦得,光鲜亮丽”。余以为,这三句的打造,“意正而思生”(宋·魏庆之语),个中的关枢,不点自明,这不正是作者对整个社会和人的希冀么?
    本文写到这里,让我想起了唐朝诗人白居易,他每作一首诗都要念给老年妇孺听,不懂就改,力求他们能懂。由此,我可猜言,作者制此词不会是闭门造车,或许通过自己多次擦鞋的体验,多次和擦鞋女的聊天,从中求得感知,吸取素养,然后浓缩于该词,以资互励,涤荡吟怀。此种文风,乃擦鞋女之幸、吾之幸、读者之幸也。

追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2014-9-12 12:37:14 | 显示全部楼层
只有回归真实  才能重焕生机
——诗词创作及常见病救治例说
(2014年8月23日在中山大学“诗词承传与创作暑期研究生学校”的演讲)


选择这样一个话题来做文章,是因为传统诗词发展到当下,其走向已经在很大程度上被“官腔”绑架了。诗词,在许多人手里,成了某些特定口号的代名词。媒体上各种假大空式的“表态”、“跟风”作品盛行,直面现实、倾吐真情的作品则难得一见。有之,也限于一些非主流的小范围之内。唐代诗人白居易说:“凡今秉笔之徒,率尔而言者有矣,斐然成章者有矣。故歌咏、诗赋、碑碣、赞咏之制,往往有虚美者矣,有愧辞者矣。若行于时,则诬善恶而惑当代;若传于后,则混真伪而疑将来。”(《四部丛刊》影宋本《白氏长庆集》卷四十八)此话至今仍具警示意义。
外在的真实面目,内在的真实感情,是构成诗词的基本元素;只有回归真实,才能延续生命。本文将从“真实”这个基点出发,从不同的侧面探索当代诗词如何继承传统、融汇时代、续发正声的问题。

一、生活中处处有诗(本文所提“诗”的概念包括词在内,下同)

生活是诗的源泉,诗人,只要热爱生活,就能随时随地发掘诗材,写出属于自己的诗来。生活中处处有诗,生活中的诗人人可写。过去是这样,现在也是这样,将来还会是这样。先抛一块砖:

江神子·向晩芙蓉楼独坐时值壬辰大端午(作者:熊东遨)
旧愁都着玉壶收。甚来由,又登楼?醉里推窗,俯看大江流。要与龙标争一席,千载下,有人不?
平生事业剩清游。远寻牛,近呼鸥。水洞云窝,那复计春秋。诗梦恰宜今夜续,杯在手,月当头。

1、诗不必担心古人做尽

诗不必担心古人做尽,正饭不必担心古人吃尽类耳。“人事有代谢,往来成古今”,历代都有不同诗料,不同语言,此社会发展之必然也。李太白才纵高,焉能写出宇宙寻幽,月宫探秘?静坐忧诗,杞人属也。果真如此,则大家都不必活了。
这是我在《求不是斋诗话》(黄山书社2009.3)中说过的一段话,此话只想辩明一个事实,并不针对任何人。不用说远在唐朝的谪仙人李太白写不出“宇宙寻幽、月宫探秘”,即便是当代的大诗人毛泽东,也没法写出“微信、频聊、互联网”来。担心前人把诗做尽,完全没有必要。李太白无法梦见的,当代就有人写出来了。

水龙吟·黄昏飞越十八陵(作者:魏新河)
白云高处生涯,人间万象一低首。翻身北去,日轮居左,月轮居右。一线横陈,对开天地,双襟无钮。便消磨万古,今朝任我,乱星里,悠然走。
放眼世间无物,小尘寰、地衣微皱。就中唯见,百川如网,乱山如豆。千古难移,一青未了,入吾双袖。正苍茫万丈,秦时落照,下昭陵后。
此作一空前人依傍,形式古,内容新,格调高,气象大。全词写高空飞行中所见,真正的前无古人。“一线横陈”、“双襟无钮”、“地衣微皱”、“百川如网”、“乱山如豆”等语,气韵生动,形象可感,直可与张宗子“长堤一痕”、“湖心亭一点”、“舟中人两三粒”媲美。作者成此佳篇,固赖其高才,亦赖其飞行生活实践。是之谓得“天”独厚,常人难与相争者。

我也有过一首类似的作品:
中秋后一日自黔返粤夜空机上作(作者:熊东遨)
直出浮云上,依稀近桂庭。待将秋水意,说与素娥听。
织锦张天幕,牵牛入画屏。深宵穿广宇,我亦小行星。
新河是驾驶战斗机,我是搭乘民航机。虽不够“乱星里,悠然走”的气派,但凭着这颗“深宵穿广宇”的“小行星”,也足可令谪仙人在唐朝那边望洋兴叹一回。

乡思
早已无深梦,晨光落碧霄。怨君明月句,引我洞庭潮。
岸柳如相问,乡愁孰可浇?柴门传电信,未老是溪桥。
第三句“怨”字情绪太激烈,改“怨”为“诵”,自然扣着东坡,精神一振,气象一新。第五句“如相问”不若“犹堪折”,前者两不搭界,后者上下关联。结句大好,惜上句张力不够,无法推将出来;“柴门”、“电信”夹杂其中,不古不今,不伦不类,换作“旧游人尽老”,则上下水接云衔,风神立现。
早已无深梦,晨光泻碧霄。诵公明月句,引我洞庭潮。
岸柳犹堪折,乡愁孰可浇?旧游人尽老,未老是溪桥。

2、真实是诗词创作的生命

真实是诗词创作的生命。从生活中觅诗,有这样两条基本原则:场景可以虚拟,事实不能虚构;情绪可以夸张,情感不能假设。“舍弟江南殁,家兄塞北亡”之类的编造,只会徒遗笑柄;同样,“纵做鬼,也幸福”式的卖弄风情,也会令人生厌。不过要和昨天才高喊“四海《通知》遍,文革卷风云。阶级斗争纲举,打倒刘和林”,今天又欢呼“大快人心事,粉碎四人帮,政治流氓文痞,狗头军师张”的无耻嘴脸相比,幸福一下鬼,还真算不了什么。贴上一张“时代精神”的标签,许多人照样认可。题外游言,不再多说;言归正传,领略真情。

浣溪沙·山乡杂拾(作者:熊东遨)
烈士遗孀李二姑,石河湾里独门居。近来传说有玄虚。   
明日听她当众道:那人是我未婚夫。霎时猜测变欢呼。
只要肯把真相告诉大家,就会获得信任。猜疑,只在遮遮掩掩的情况下才会产。

秋兴
清凉十月中,虚与早春同。柳老生寒意,雁鸣恋故蓬。
抬头见新月,抚瑟对疏桐。君唱东流水,吾歌夕照红。
此诗有毛病,也有些味道。“十月中”按说已经不是秋了,作者用的或是新历;作旧体用新历,如同着汉服穿皮鞋,不伦不类。改作“凉生九月中,不与早春同”,道破题目,方为正招。第三句“寒”字与首句“凉”字意近,词费;第四句犯“孤平”,俱应调整。第五句“新月”与“月中”自相矛盾,取景失真了;“新月”者,初月之谓也,作“霜月”始宜。结尾意不足,稍作补充,可以收束。改过以后再来读,秋中之“兴”就会不一样:
凉生九月中,不与早春同。柳失娇柔态,鸿鸣凛冽风。
抬头见霜月,抚掌对疏桐。谁遣枫林醉?西山一抹红。

白头翁自嘲图
一根两根三四根,无赖儿孙数发真。原上春风吹不尽,西山盗寇莫相侵。
想法虽佳,但表达不到位,缺少自嘲诗应有的谐趣;场景也有失真之嫌。“儿孙”宜作“孙儿”,前者是两辈人,后者专指孙辈。小孙子数白发,才见“天真”,儿子在一边看看就好了,不必亲自动手;事实上也不可能出现两代人同时上前为老翁数白发的情况。末句借老杜,不伦不类。这首诗,话题可以不变,内容则须就医。原作留下十二个字,其馀另行补充,重新组合后,作者的本意未改,味道却不可同日而语了。
白发非关三两根,孙儿细数太天真。今朝拔去明朝长,不用春风吹到门。

山村
烟花三月植桑麻,近岸山村四五家。田舍夕阳烟袅起,柴门犬吠守篱笆。
篇中现成词语太多,难见特色,如“烟花三月”、“柴门犬吠”之类。“植桑麻”不确,定要“植”,也不在“三月”,三月已到采桑期,是为失真。次句“近岸”无据,即便不究,亦与上句气不接,是为凑字。“犬吠”须有因,倘无“风雪夜归人”,安有“柴门闻犬吠”?“夕阳烟袅”,犬儿是不会理睬的。作如下改,不惟回归了真实,而且横生了趣味:
春风输绿到桑麻,掩映山村四五家。未识何方佳客至,数声犬吠出篱笆。

二、人人都有做诗的资格

写诗不是谁的专利。诗人不分地位,不分性别;无论贵族草民、青丝白首,一旦被称作“诗人”,就只有创作水平的高低,没有身份地位的贵贱和年龄性别的差异。然而写诗容易,写好诗却很难,须要做足工夫才有可能出精品。

1、诗从传统中来,多读、读懂而后始有

诗从传统中来,才是正途。怎么来?很简单:就是对老祖宗留下来的东西,要多读、读懂。读得懂前人的诗,才提得高自己的诗。试举两例请大家看看。

宫词(唐·张祜)
故国三千里,深宫二十年。一声何满子,双泪落君前。
这首诗字面很通俗,似乎一眼就能看明白。我要问的是:诗中的“深宫二十年”,能否改作“三十年”或者“四十年”呢?如果不能,理由何在?
我读过一首《纪念建国六十周年》的诗,其中有一句是“风雨征程六十年”。这是典型的抽象化、概念化。不要以为“六十年”扣住了建国,如果将数字改为“七十年”、“八十年”、“九十年”、“一百年”,用于建党、建军、建政等任何一个套得上的纪念日,照样能扣住,有意义吗?
数字也有个性,不能任意变着用;譬如“深宫二十年”。题曰“宫词”,顾名思义,是写宫女的词。古代秀女入宫,年龄大致在十六至十八岁之间。深宫二十年,三十七、八岁,对于女性来说,这是一个尴尬的年龄段。青春期已过,更年期未来,生理机能犹盛;然而人老珠黄,慢说皇帝不可能再留意,即便放出宫去,也难以找到幸福的机会了;何况这种囚禁生活,还远远看不到尽头。只有在如此绝望的情况下,才会有“一声何满子,双泪落君前”的情绪失控。何满子,传为唐玄宗开元年间的歌手,因事获罪于君,临刑进此曲以赎死,曲调悲愤,使“苍天白日黯然失色”。老宫人闻其声而泪落,这是感同身受,触到了痛处!这种情绪,入宫十年的时候不会如此强烈;因为二十多岁的女性,毕竟还有优势在,仍具竞争力。“深宫三十年”也不成,接近半百的人,天癸已尽或将尽,生理上已经没有多少感觉了;要一位临近或过了更年期的女性,再撕肝裂肺般的“双泪落君前”,不说“一声何满子”,便是十声百声也难以起作用了。深宫四十年、五十年会怎么样?“白头宫女在,闲坐说玄宗”,那时她们已经完全成了看客,正漫不经心地奚落着从前的主子,乐还乐不过来呢,哪还有闲心为他人落泪?
由此我们可以得出结论:改变了二十年,就失去了真实。

三衢道中(宋·曾几)
梅子黄时日日晴,小溪泛尽却山行。绿阴不减来时路,添得黄鹂四五声。
此诗前三句用不着作更多解释,无非是在说天气如何如何好,游兴如何如何高,风光如何如何美。关键是对“添得黄鹂四五声”这个结尾,要怎么理解才到位。
仅仅把它看成一幅“鸟鸣山更幽”的画图,显然是不够的;我敢肯定,它的重点,在于向人们透露大自然的一派生机。至于怎么透露的,这就须要动动脑子。
过去有人在欣赏这句诗时,不是觉得归途中黄鹂添声不可索解,便是牵强附会,说什么“黄鹂也解人意,故多鸣以迓归客。”上海辞书出版社出版的《宋诗鉴赏辞典》,对此也是含糊其辞,只说“这‘不减’与‘添得’的对照,既暗示了往返期间季节的推移变化,也细微地表达出旅人归途中的喜悦。”
诗人设置的那个“添”字,已经为解答这一疑难提供了线索。只要联系全诗的时令、气候、绿阴以及往返的时间差等条件认真想一想,就会恍然大悟:啊,原来是又一窝小黄鹂出世了! 新“添得”的这“四五声”吱呀吱呀,不正是小鸟争食的声音吗?大自然的蓬勃生生机,就是从这些刚出壳的小鸟儿嘴里透露出来的。

2、学会“洗牌”、“站队”

做诗,说复杂很复杂,说简单也很简单。说复杂,是因为它有太多的讲究,什么“比兴”、“神思”、“妙悟”、“性灵”、“神韵”、“境界”......万类千门,玄之又玄,妙之又妙,全面掌握它们须要下很大的功夫;说简单,是因为中国诗都由汉字组成,屈陶李杜苏辛用过的,我们可以照用不误。关键是必须学会“洗牌”、“站队”。这里所说的“洗牌”,不是玩扑克搓麻将;“站队”,不是充仪仗做晨操;而是指诗词创作过程中对汉字的挑选以及排列组合等综合手段的运用。常用汉字只有几千个,古往今来的所有好诗,都是从这些汉字中“洗”出来、“站”成的。“洗”是摹丁,“站”是结阵;相对于前者,后者尤为关键。因为字挑出来了,如果队站得不好,照样难以成诗或难以成好诗。同样的十个字站成一排,“怜新雨后竹,爱夕阳时山”不是诗;颠倒一下字序,变成“竹怜新雨后,山爱夕阳时”就是好诗。“我亦添薪火,班门学众贤”不是诗,搬一下家,变成“我亦班门弄,添薪助众贤”就有几分诗的面目了。只要能将所选汉字排列组合好,使每个字都处于最佳位置,诗就不会差到哪里去。下面来做一些实验。

实验一:减肥输血
春望
二月暖阳斜倚枝,长天远望几相思。青匀山麓松摇画,黄驻柳绦风纵诗。
半岭浮云一岭梦,一江清水半江痴。春光迷眼谁人看,兰棹空回雁可知?

这首七律,是一位网络写手作的。乍看有几分模样,细读则似是而非。这些半通不通的句子,说它是诗,只怕你也不肯。不过,只要我们不把它当作诗看,而是当成一堆文字看,按顺序从中挑出“二月暖、远思青、匀画黄、风云梦、江半春、谁回知”十八个适用的字,重新排列组合一下,另行补个“动作”,一首标准五绝就出来了。这种从原作中先挑出大头,再行小补的重组方法,可以称之为“减肥输血”法。减了肥不一定就成“美女”,但至少会比原先好看:
二月风回暖,江云动远思。青黄匀作画,春半梦谁知?

实验二:变性瘦身
临江仙·梦里仙音
浅饮三更斟露冷,风摇半榻竹凉。疏菊有泪探芸窗。霜凝孤影淡,唯有握笺香。
欲上九天长进酒,蟾宫焦尾幽扬。嫦娥飞袖桂花香。关山千里月,怜我照前堂。
此作同样出自网络写手。你看他“笺香”而后又“桂花香”,一韵两叶,“香”过了头都没有发觉,可见其粗心大意到了何等地步。虽不成词,但仍可依照前例,从中挑选出“饮三更露冷,风摇半榻凉,有泪芸窗影,香上飞桂花”二十个字来,重新打扮打扮,便可瘦身成一首五绝。只是变词为诗,类于变性,所以题目要换。作《秋夜》就很好。
露饮三更冷,风摇半榻凉。桂花香有泪,飞影上芸窗。

实验三:手术美容
临江仙·游武夷山
晓雨乍飞峦隐色,翠青摇落苍杉,忽闻初霁小桥边。天游之字起,逶迤入云端。
眺尽空蒙犹透碧,大王玉女流连,神游九曲竞思还。飞溪盘黛岫,一折一层天。
这首词和上篇是同一作者。篇中虽仍有不尽人意处,如诗味多于词味,行文略显拖沓等,但整体较前首为佳。尤其是“飞溪盘黛岫,一折一层天”一结,意象飞动,语感大佳。得此一结支撑,前面该精简的精简,该充实的充实,该合并的合并,通过美容手术,可变出一首蛮有味道的五律。
晓雨添峦色,青摇碧落间。路延之字顶,人立小桥边。
登眺空蒙透,情怀玉女牵。飞溪盘黛岫,一折一层天。

实验四:浴火重生
春耕
新雨已停郊外好,雄鸡阵阵太阳升。井桃微笑薄烟绕,河柳轻拂黄鸟鸣。
老汉扶犁知水冷,黄牛有力奋蹄轻。铁铧掀我心田梦,当晚敲诗到五更。
罗列了不少物事,却未找到诗的感觉。只末二句有些意思,冲着这点意思,可从前六句中拈出老汉、黄牛、犁和雨,另行剪接拼装,翻造出一首颇为别致的绝句来。我在《求不是斋诗话》曾经说过:“即事、咏物,宜取其一点而深掘之,切忌贪大求全,面面俱到。求全则易失之薄,一两石灰,焉能白楼房一栋?与其淡饮百杯,不若浓尝一盏。”浴火之后,八句诗虽然只剩下一半,但通盘活了。
父老吆牛破垄青,一犁残雨带残星。非农我亦知春计,自把诗田仔细耕。

三、好诗的基本要求及其实现途径

把诗写好是诗人的共同追求;如何把诗写好是诗人的共同困扰。虽说诗无定法,亦无定评,但有一些基本的要求和路数,有必要明了并掌握。

1、写出个性

应酬诗非不能作,作宜认真也。应酬不是应付,总要有些个性方好。以赠答为例,若一首诗如通用礼品,可以赠张三,亦可以赠李四,则此种诗大可不必劳神去做。必得赠老者以杖,赠少妇以裙,赠童子以饼,方可为之。
这是拙著《求不是斋诗话》中的又一段,虽然是针对应酬诗说的,但对其他类型的诗也同样适用。诗的个性分为主观和客两个方面:主观个性一般是指诗人作品的风格;客观个性则是指诗人所写对象的特点。这里强调的是后一种,即要求诗人写此是此,写彼是彼,揭示出所写对象最本质或最具代表性的特征来。比如写开国元勋朱德、贺龙、彭德怀,如果只是“戎马倥偬”、“身经百战”、“指挥若定”式的概写,则读者无法判断你说的是谁;倘若亮出“一条扁担”、“两把菜刀”、“一纸万言书”,所写为谁就不用问了。山水诗也一样,写出了个性,就能让读者一眼认出来:“黄鹤之飞尚不得过,猿猱欲度愁攀援”,蜀道;“水是眼波横,山是眉峰聚”,江南;“水似青萝带,山如碧玉簪”,桂林。诗从传统中来,老祖宗的手段,够我们学的。

现在请大家审读一首诗,看看其中有何个性特征:
访邓边无人村村在开平侨乡(作者:熊东遨)
颓垣无语自生哀,往昔繁华没草莱。檐角蛛肥犹织网,树头花瘦不成胎。
古今去国情俱急,多少还乡梦未谐。红字半墙书万岁,疑团留付后人猜。
即使不看题目,我们至少也能从诗中得到这样一些信息:废弃已久的荒村;荒村的原主人已然去国;若隐若现的主人去国原因;荒村曾经有过繁华、热闹甚至疯狂;诗非古人所写。
诗中透露出的信息就是个性;其个性最本质的地方是真实记录了历史。

酉水舟中拾趣(作者:熊东遨)
一注星河水,分流到鄂西。人言青嶂外,时有野猿啼。
薄霰来风窟,凉波转石梯。谁家小儿女,摆手踏花泥。
起首点题,“星河水”喻其清澈;三、四句传闻,虚写;五、六句眼见,实描;结尾推出土家摆手舞这一特写镜头,将风光锁定。美景宜人,不可移置他处。
下面说几个修改案例:

水仙
冰雪难羁袅袅身,凌波漫舞下凡尘。花同梨蕊晶莹色,神似幽兰淡雅魂。
不待故园三径绿,先添新舍几枝春。莫言倩影匆匆过,一缕清香一片心。
个性大致有,但不彰。其他小问题难免。次句“下凡尘”,大鼓书似的,太俗;作“绝清尘”便好。中二联说得过。按一般标准不改也行,如今刊物上不及这几句却占据版面者多的是;但真要成诗,标准低了不行,故亦例加润色。如原句的“花”与“蕊”,“神”与“魂”,意思都相犯,不能轻易放过。结尾常套,“心”韵又出(我主张诗宽到词韵,新韵尚在实验中,初学者不宜),改用一个洛神故事,既暗扣“凌波”,又添些寓意,应是不错的选择。“陈王”,陈思王曹植,援前人例略用。请对比一下,改后的“水仙”,形象是不是更鲜明了?
冰雪难羁袅袅身,凌波漫舞绝清尘。韵留梅萼霜前色,影动幽兰月下魂。
野径未知何日绿,陶盆先得几枝春。洛滨谁复陈王似?莫把痴心错许人。

新安江即景
一江烟水明如画,沿岸桃源隐万家。原野新晴飞白鹭,村边篱落看黄花。
写的全是大路风光,毫无个性可言。题目之外,看不到一丝“新安江”的影子。“烟水”、“万家”、“白鹭”、“黄花”等一应物事,皆水乡普遍风光。湘江、珠江、楠溪江,何处不见?单认作“新安江”,一般人没这“眼力”。其他问题也不少,如末句的“篱落看黄花”,尽管作者特意注明了“黄花,指油菜花”,但不管怎么注,读来都是菊花的感觉。此外,首句用“不入韵”式,却选了个同韵部的仄声字收尾,造成“画”“家”“花”三尾平仄通叶。别看毛病多,此诗要救,却也不难。首先是给题目松绑,变“新安江即景”为“江村即景”;其次是为菜花造个“黄金翠玉镶成片”的像;最后是调整某些字词位置并添加少许润滑剂。三招一出,毛病立除。
江水明空夕照斜,桃源境里隐人家。黄金翠玉镶成片,白鹭飞来看菜花。

2、融入感情

作诗本乎情景,孤不自成,两不相背。夫情、景有异同,模写有难易,诗有二要,莫切于斯者。观则同于外,感则异于内,当自用其力,使内外如一,出入此心而无间也。景乃诗之媒,情乃诗之胚,合而为诗,以数言而统万形,元气浑成,其浩无涯矣。(明·谢榛《四溟诗话》卷二)

情是詩的血液,无情之诗,类于失血躯壳,妆扮的再漂亮也是僵尸。天地自然,岁时节候,风物人文,交游纪事等,一经入诗,便须偕着情走;有情则诗生,无情则诗死。情,从某种意义上说,就是思想。先看几个例子:

偶感 拆迁一年后因生计又移家安置房遥遥无期  (作者:苏痕)
何堪岁末再离群,此去途歧更隔云。寸土遍遭经济策,九州难置祖宗坟。
家园平后心空忆,消息传来利已分。近说网屏能种菜,春风随意任耕耘。
这诗是我在网上看到的。逋一过眼,心便为之一动,当即写了如下一段点评:“诗笔为现实立照,具见当下民生问题缩影。而现身说法,力道更透一层。结以谐语出之,深得“以乐景写哀”之法,哀痛倍增。”
此诗属于纪事类,它所体现出来的“情”,是一个时代的诉求,这个时代我们正在经历着;此“情”非一己之私怀,而是整个弱势群体的内心呼喊。“家园平后心空忆,消息传来利已分”,读着这样锥心的诗句,我们在痛切之馀,也更加坚定了支持习近平主席将反腐进行到底的决心和信念。

磨石桥早春(作者:马少侨)
平畴十里菜花香,匝地云飞一抹黄。小雨万针秧出水,晚风双剪燕归梁。
日边曾记栽红杏,客里如今又绿杨。箬笠芒鞋亲检点,一年农事正春忙。
此作出自一位已经过世的老前辈之手,妙笔生花,状乡村早春景色如画。“小雨”、“晚风”二句,观察入微,意象飞动,有无限生机奔涌。颔联上忆以往,下写目前,略含身世之叹。结语以繁忙农事扣题收束,字里行间,颇见躬耕之乐。时先生方罹左祸,籍列右班,务农即所谓“劳动改造”也。身处逆境而其心不馁,诚乃宠辱无惊者。此诗动人处,固在美景勾描,更在心声吐露。随遇而安,处变不惊,这种淡定情怀,不是每个人都有的。

高阳台·过都城南庄(作者:周燕婷)
曲径苔侵,闲池萍倦,凭谁认取名园。记得桃花,曾经一段因缘。如尘往事都消散,甚零愁、又到吟边?更何堪、柳影依依,鸟语关关。
流光不带相思去,剩斜阳古巷,细草平川。莫闭重门,天涯恐误归船。蓬山或有重逢日,到而今、应悔当年。对桃蹊、梦也无由,泪也无端。
“都城南庄”在西安市南郊,如今已经荒废。你可以不知道这个地方,但不可以不知道这里曾经发生过的故事。“去年今日此门中,人面桃花相映红。人面不知何处去,桃花依旧迎春风。”说出这首诗,相信大家都会神往。作者这首《高阳台》,就是探访废园时由这个爱情故事触发感慨而写的。已收入岳麓书社年初出版的《仙侣同舟集》(熊东遨主编)。我有点评,不妨复述一下:
一路闲行漫拾,风物渐描渐淡,情怀愈转愈深。意有多层,笔有多转:于苔侵、萍倦中“认取名园”,荒芜久也,是一层;由“桃花”引出崔护故事,因缘深也,又是一层;而“往事都消”之后,“零愁”偏偏“又到吟边”,“柳影依依”、“鸟语关关”都成映照,则是层层叠加矣!过片后以“流光不带相思去”一句领起,复引发万千感慨。“莫闭重门,天涯恐误归船”、“蓬山或有重逢日”诸语,朦胧中似有希冀在焉。然则“梦也无由”、“泪也无端”,古人之事,毕竟今人管他不着。悱恻缠绵,一波三折,令人不胜。

情,并非像“我爱你”那么简单;真情,是从心里流出来的,不是从嘴里吹出来的。下面为大家解析一首时代赞歌:
临江仙·新居——纪念邓小平诞辰100周年
旖旎风光酣梦醒,悠扬鸽哨欢鸣。远天一片早霞迎。高楼林立处,万户享升平。
老伴喃喃言欲哽,终得几净窗明。南巡名画挂前厅。拳拳春草意,煦煦艳阳情。
只有字数没问题,其馀与词距离不小。起首句尾“醒”字有两读,仄读同声部通叶,平读赘一韵,不宜用;又“旖旎风光”与“梦”搭配也不好,太甜腻了,不类老年人语,故全句都改。次句保留,第三句稍动,略存本来面目。歇拍二句大而空,浮泛无味,作“千窗分一格,自在享升平”,岂不有情趣得多?所谓“享升平”,与其揣摩他人,不如自家体验。请大家记住:写诗填词,不要老想着代表他人说话,人家并没有太多让你来代表的需求。下片语言更不象词,惟意思略有可取。“老伴”莫出场太早,“言欲哽”尤无必要。“几净窗明”句太现成,且意脉与前面不衔接,“得”字又出律,应删。把上片裁下的“旖旎”和“醒”移用此处,倒是合适不过,“占得余年春旖旎,风光宜醉宜醒”,多好的岁晚情怀!“老妻知我此时情”,这时候请出夫人恰到好处,“南巡名画”一经她亲手挂出,副题之意便尽寓其中。全词至此,应戛然而止,把联想空间留给读者为宜。颂时之作,首在得体,原结二句比托不类,有阿谀之嫌,伤格,理合删除。
好梦觉来天欲曙,悠扬鸽哨欢鸣。碧空无际早霞迎。千窗分一格,自在享升平。
占得余年春旖旎,风光宜醉宜醒。老妻知我此时情。南巡名画卷,亲手挂前厅。

3、留出空间

写诗不宜自家把话说尽,而应将想象的空间留给读者;诗有想象空间,才有馀味可寻。“状难写之如在目前,含不尽之意见于言外。”梅圣俞所界定的好诗标准,就有这一条在内。请看他的实践。
鲁山山行(宋·梅尧臣)
适与野情惬,千山高复低。好峰随处改,幽径独行迷。
霜落熊升树,林空鹿饮溪。人家在何许?云外一声鸡。
前六句情景交融,令人陶醉;结尾一问,馀味无穷。这是把想象空间留在收篇之后的例子。

唐诗人贾岛的空间是另一种留法:
寻隐者不遇(唐·贾岛)
松下问童子,言师采药去。只在此山中,云深不知处。
诗写寻访友人过程中的一个小小片断,运用虚实结合的手法,避开了繁琐的细节描述,信手拈来在古松下和童子的一段话,稍加剪辑,便勾勒了一幅有场景、有剧情、有形象,极尽变化的水墨写意图。全诗二十个字,有十四个字被用来写童子的答话。我们正是从童子先是含糊、继而明朗、最后茫然的答话里,听到了诗人一句紧似一句的追问,体会到了他渴望见到隐者的迫切心情;童子的态度,也有一个从礼貌、到应付、至最后不耐烦的变化过程。双方形象跃然纸上。诗中涉及到景物的,只有“松下”、“云深”二处。前者从眼前着笔,交代了事情发生的方位;后者借童子说出,强调了不知隐者去向的原因。然而,松曰“下”,足见松之高古;云曰“深”,自明山之远大。一实一虚之间,透露出了隐者居地古木葱茏、云霞缭绕的壮丽风光。

古贤的两例,所留想象空间或在篇中或在篇后,妙味无穷。我做过一次将空间预留在开篇之前的试验,请大家批评:
日寇陷南京偕友人避难陪都舟中见杜鹃感而有作
便作团圞梦也奢,共谁挥泪说无家?河山不解沦亡苦,依旧春前放好花。
看了这个题目,请不要奇怪,这是我假托抗战时期一位前辈的声口写的,类似于为剧中人物代笔。诗的后两句是“以乐景写哀”的常用手法,虽也有些馀味,但不难品出来。真正的想象空间,是在开篇之前的空白里。“便作团圞梦也奢”,连做个完整的梦都成了奢望,主人公经历了多少流离颠沛、一夕数惊的日子,落笔之前,已然尽有,何用再费文字?“共谁挥泪说无家”也是如此,按常理,“无家”的痛苦,只有向“有家”者诉说,才有可能得到舒缓;可现在同行的“友人”也已“无家”了,诉无可诉啊!由此不难联想到,当时的中国,在日寇铁蹄蹂躏之下,无家可归者何止千万。留空间于开篇之前,非我首创;稼轩的“更能消、几番风雨,匆匆春又归去”早我几百年。瓜卖过了,下面来做件“嫁衣”。

登山二首
歇脚心还累,东方逐渐红。欲观春日出,趁早上高峰。
迎晖前一缕,蕾绽醉香风。寒冷令人醒,阴晴山万重。
前首勉强通得,后首不知所云。原诗可供选用的字、词太少,无法重新组装,只能稍借其韵另起炉灶。题目改作《登山观日》,正文另拟。首二句写“日”在宇宙中按照自身规律运行,人间对其光辉普照的仰慕,先作出铺垫;待结尾“朝霞红一缕,先抹最高峰”一出,寓意顿时升华。太阳本身虽然是公平的,但由于人们所处的客观位置不同,得到的映照绝不会一样。就象“让一部分人先富起来”的政策,对于达官贵人和普通百姓,其作用如何,你懂的。这就是所谓的“诗味”;不能为读者提供想象馀地的“诗”,是谈不上有什么“味”的。请对比一下:
天上行常例,人间仰至公。朝霞红一缕,先抹最高峰。

4、立起形象

什么是形象思维?什么是形象?概念书本上都有,用不着我赘述。我只讲如何立起形象的问题。有三点在这里强调一下:其一、人有人的形象,物有物的形象;纸上能呼,人之形象成;闭眼可见,物之形象在。其二、形象是多样的,有象同而意异,有意同而象异。其三、相同的物象,表现于诗人笔下,应有不同的意象。以月为例:“举杯邀明月,对影成三人”,月是酒伴;“今夜鄜州月,闺中只独看”,月是传情信使;“当时明月在,曾照彩云归”,月是见证人。不多往深里说了,先立起几个形象来请诸位过目:

鹧鸪天·春归翌日作(作者:熊东遨)
诉尽离怀雨半溪,等闲误了饯春期。纵教梅子能私我,毕竟榴花不似伊。
随白羽,数红衣,更无一个与心宜。眼波眉影思量遍,恐在天涯独自啼。
这是春归次日,我应朋友之约补写的“饯春”词。春本身不具形象,只存在于某一时间段中;你可以感觉到她的来临与归去,但无法和她说话。怎么饯?抽象的说法肯定出不了味;倘能用拟人手法化虚为实,形象一立,味道就会自然出来。有了“纵教梅子能私我,毕竟榴花不似伊”、“眼波眉影思量遍,恐在天涯独自啼”这样的描摹刻画,一个婀娜多姿的鲜活身影,不就在你眼前晃动么?彼此间的交流,此际也成了可能。

临江仙·辛卯夏夜烦霜约赋《娇娜》(作者:熊东遨)
记得空林曾见汝,当时月在瑶阶。一声娇笑影先来。纯情珠乍吐,稚面蕊初开。
恩信识当生死际,浑然忘却形骸。素襟只与小青偕。所怀元自洁,尽管让人猜。
“娇娜”是《聊斋》中人物,异史氏笔下的鬼精灵。要把这样一个鲜明的形象从原著里拔出来重塑,难度可想而知。上片借回忆破题,先设定一个“月在瑶阶”的静夜环境,营造出萧森的氛围;继而用“一声娇笑影先来”七字,让人物快速登台亮相;最后用“珠乍吐”“蕊初开”两比,将其形象锁定。娇娜初见孔生时年龄只有十三、四岁,“蕊初开”与此恰符。下片侧重于人物的内心刻画,突出的是一个“洁”字。须要说明的是,这个“娇娜”,与蒲翁笔下的已有所不同,在她身上,多少带着些另一位《聊斋》人物“婴宁”的影子。做人要老实,做诗要不老实,完全照搬原文,词不会出味,蒲老先生也不会高兴。

北雁常云寺雨霁观云联句(作者:熊东遨、魏新河)
行藏元自主(遨),不必问居停(河)。
抱月生成梦(河),连峰涨作屏(遨)。
水溶声共白(遨),山得影添青(河)。
一霎乘风起(河),长驱入杳溟(遨)。
联手咏物,较独写尤难。此篇除题目外,未着一“云”字。云的形象,都是用虚笔从侧面烘托出来的,所谓“以神写形”是也。

凤仙(作者:李静凤)
春来瓣瓣玉玲珑,偏与邻丫小字同。昨日篱前撷新蕊,背人偷染指尖红。
因花及人,人花两可。“背人偷染指尖红”,顽皮与羞涩同工,“邻丫”呼之欲出;与稼轩笔下 “卧剥莲蓬” 之无赖小儿,恰成上好一对。是之谓妙笔传神,若不经意。

原桃花岛解散记之
恶浪催谁万木殇,桃花岛上几悲凉。应思陶令听风雨,莫向曹公论短长。
此去清风千里路,赊来明月一分塘。寄我相期知鹭侣,半笺诗里话斜阳。
情趣有馀,工夫未到。该造声势处应造声势,该承题省略者应省略。“陶令”、“曹公”,与此何涉?自家出面,始见情怀。五、六句上失准下离题,稍加变易,形象自成。结联失粘,修改不难。“鸳鸯侣”一出,靖哥蓉妹,立时便可呼也。
恶浪频催万木殇,可堪孤岛剩悲凉。此时自顾听风雨,何处相逢话短长。
足踏清风千里路,鬓添明月几分霜。无诗寄我鸳鸯侣,半幅云笺写夕阳。

夏日偶作
茶香心醉一禅缘,竹影琴声带雨眠。窗外蝉鸣斋越静,清风开卷卷中仙。
休闲诗要在“逸”字上下功夫,写出一片清凉心地,方是正招。原作鼓足了劲没写出味来,问题就是少了“逸”趣。
禅茶一味得心缘,竹静禽喧夏午天。写罢蕉经诸事了,天风吹叶助清眠。


惊雷一响蛰居醒,寒冻初消见绿汀。桥畔红梅无去意,撩人新柳叶先青。
“春”的意思有,可惜为拖泥带水的字面所掩。削去些枝蔓,装上“痕”、“浪”两个眼,诗就漂亮了。
一夕惊雷响,寒消见绿汀。梅痕犹未褪,柳浪已先青。

以上所道,纯属一家之言,如有不当,请予批评。献上近作一首,以为结语:
偕诗社同人小憩雁荡大龙湫
偶同溪石坐清幽,便觉生涯近一流。凉玉共看千斛泻,翠云分作几团收。
欲凭元始佳山水,守住心形小自由。何用百年重订约,已留鸿爪在龙湫。
愿大家都能凭着元始的“佳山水”,守住各自心形的“小自由”,做一个无愧于时代的好诗人!

追求诗意的人生
发表于 2014-10-15 10:20:33 | 显示全部楼层
筠子诗论,好,我收藏了,慢慢消化。
追求诗意的人生
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