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[文论] 诗评诗话(陆续添加中)

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发表于 2014-10-16 14:38:02 | 显示全部楼层
本帖最后由 老怪. 于 2014-10-18 12:52 编辑

【七律】坡底韵  [老怪词牌诗]
孤鸾一络索笛家,疏影西楼子露华。
簇水天香吹柳絮,湘春夜引满庭花。
桃源忆故人怀梦,梅子黄时雨断霞。
赤壁词寻云上月,无锡景大脯山茶。           


追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2014-10-18 11:40:14 | 显示全部楼层
诗词医案浅析
《湖北诗词》编辑部 王崇庆

  我们作编辑的很多时间都在选诗、改诗。面对如雪片飘来的稿件,我们既高兴,又感到责任与压力大。我们希望来稿都是合格的,更希望是高质量的,不需要我们修改。但事实上,会员来稿中有很多都存在这样或那样的问题。这就迫使我们不得不对这部分待刊登诗稿进行修改。为了调动会员的创作积极性,我们一般采取多就少改的原则,只对原稿作个别调整。但也有少部分稿件,改动较大。由于我们才疏学浅,加之是替别人修改作品,因身份、阅历、感受、认知等各方面的不同,很难达到人人满意的效果,甚至有越俎代庖之嫌。今天选择几个我修改诗词的案例,与广大会员和读者交流,以期达到增进共识,提高创作水平的目的。有不妥之处,冒犯之言,恳请大家批评指正。
  
  1、修改语言,化生涩为通畅。
访京山宋河杨家冲
岚烟缭绕翠山头,初霁清新溪迫流。
禾稻满坡翻碧浪,樵松盖岭隐红楼。
瓜园藤硕馨河岸,果圃枝丰饰夹洲。
借问杨家何涉处?钓童杆指泵机沟。
这首诗的主要问题是生造词汇。如“迫流”、“樵松”、“夹洲”、“何涉处”、“泵机沟”。这些词都是作者生造的词汇,除了作者自己知道是什么意思,旁人是看不懂的。古人云:“积字成句,一字不稳则全句病,故字法宜炼。积句成章,一句病则全章亦病,故句法不可不琢。”改为:
访京山宋河杨家冲
岚烟缭绕绿山头,雨霁清新溪水流。
禾稻满坡翻碧浪,乔松盖岭隐红楼。
瓜园瓜硕三千顷,桃树桃香五百丘。
借问杨村在何处?牧童鞭指小龙湫。
  瓜园瓜硕,说结的瓜大,而原诗说“藤硕”,不结瓜,“枝丰”不结果,藤、枝,有什么作用?此诗颜色词较多,说明景色如画,改后,写桃香,不仅有色,而且有味。最后一句,“牧童鞭指小龙湫”。“小龙湫”指小瀑布。既然是雨后初霁,万壑争流,必有瀑布流泉挂在山中。这样牧童鞭指,杨家冲(是地名,即杨村,不是杨家)的方向就十分明确。诗是一种文学创作,来源于生活,又是生活的再加工、再创造得来的精华,是高于现实生活的。所以可以发挥想象,而不必太拘泥于事实。

  2、深化立意,化平庸为高尚。
纪念林则徐虎门销烟175周年
忍看无辜家破碎,如柴骨瘦废农田。
上书龙殿钦差奉,缉毒虎门王旨传。
三纸文告威震寇,一池盐水怒销烟。
辉煌南国黄衣使,却赴西疆白发煎。
  这首诗除了对仗中“钦差奉”、“王旨传”意思雷同外,第五句“告”字处还不合平仄。鸦片的毒害也没有说清楚。最重要的,立意不高。诗的题目是纪念林则徐这位民族英雄的,而末句却说林则徐充军新疆而感到“白发煎”,即内心受煎熬。这样,大大贬低了林则徐的人品,也削弱了本诗的意境,与事实也是严重不符的。大家都记得林则徐有一副对联,自题在自己堂室:
苟利国家生死以;
岂因祸福避趋之。
  他“一心为国”,不计个人的生死得失,岂能因充军而“白发煎”?况且,他到了新疆后,为新疆人民兴修水利,为巩固新疆的边防做出了很大贡献,说明他是个不屈不挠的英雄。改为:
纪念林则徐虎门销烟175周年
破国败家心怎安?吞云吐雾祸千端。
上书龙殿钦差奉,缉毒虎门黎庶欢。
三纸官文威震寇,一池海水怒销烟。
纵然西域充军去,却把炎黄正气悬。
  “破国败家”写出吸鸦片的危害,“吞云吐雾”写出吸鸦片时的神态。“钦差奉”、“黎庶欢”,对仗上写朝廷、下写平民,内容顿时鲜明起来。最后一句说明:林则徐禁烟虽然失败了,但是他却是中华民族反抗帝国主义侵略的第一人,他让全世界看到了中华民族的堂堂正气和不屈不挠的精神。
下面我们再看一首咏物诗
咏冰箱
白依日战征,夜赖月吟声。
四季周身烫,长年琥珀晶。
防贪挥雪腐,恨败舞冰旌。
翼背伏铮铁,根基乃固城。
  这是一首咏物诗,除了诘屈聱牙、意思很难懂之外,基本没有什么特色。咏物诗是指客观的“物”为集中描写的对象,并在描写中抒怀兴感的诗歌。咏物诗既要紧扣所咏之物的具体特色,又要在其中有所寄寓。王士禛:“咏物之作须如禅家所谓不粘不脱,不即不离,乃为上乘。”钱咏:“咏物诗最难工,太切题则周围粘皮带骨,不切题则捕风捉影,须在不即不离之间。”
我想借冰箱反腐保鲜的特征,进一步深化立意。自己试写了一首:
咏冰箱
身如铁壁城,门闭谨防蝇。
拒腐心何硬,保鲜机不停。
飞霜成积雪,灭菌制坚冰。
日日珍馐管,谁揩油半星?
  这首诗,首先是抓住了冰箱的特点、习性、功能等,其次发挥了联想,从冰箱的防腐保鲜作用,联想到做人做官,特别是官员的清廉为官问题。最后一联“日日珍馐管,谁揩油半星”?既形象地将冰箱拟人化,又一语双关地影射干部管的事多,有权力,但不能以权谋私。我们有些诗友写反对腐败,过去一下笔就是“反腐倡廉”,现在一下笔就是“打虎拍蝇”,像这样口号式的东西在诗篇中已经泛滥了。诗贵有出新,这首咏冰箱诗,表面上是写的小题目,实际却以小喻大,写出了做人做官应有的道德品质。所以,写诗词着眼要大,入手要小。

  3、构思细节,化空洞为实在,增加诗词的趣味。
朝花夕拾别韵
上世纪七十年代,京山农村男青年到女方家相亲,拿一双袜子,一块香皂作为见面礼。如果女方推辞不受,则表示不同意;反之就是认可了这门亲事。
二十芳华初涉恋,怀揣皂袜慕香兰。
阿婆细语千般好,少女羞眉一朵鲜。
直挂银帆裁月色,相依情侣话婵娟。
何名电影谁知晓,恨晚良宵又谢帘。
  老年诗友都经历过那个艰苦创业的年代,很多诗友也可能有过类似的美好经历。这是一个令人留恋的青春年代,也应该有许多可歌可写的动人素材。题目是“朝花夕拾”,是一个很有诗味的题目,说青春象花一样早晨盛开了,到晚上就很快凋谢了。这首诗的问题:一是语言问题,如“涉恋”、“慕香兰”、“谢帘”等词比较别扭;二是写恋爱,氛围应该是比较温馨、温柔的,怎么扯到“直挂银帆裁月色”这样的豪言壮语上去了。我构思了一点细节,将其改为:
朝花夕拾别韵
二十芳华恋爱谈,怀揣皂袜访婵娟。
媒婆细语千般好,少女羞颜一朵鲜。
屋后林中想牵手,花前月下怕开言。
那天电影谁看了,只恨良宵去不还。
  女方因第一次接触对象,因害臊而难为情,用“羞颜”这个词,是比较准确的。李白的《长干行》有“十四为君妇,羞颜未尝开”。上世纪六、七十年代,那时谈恋爱,特别在农村,连摸一下手都不敢。但是,内心还是有“牵手”、“谈情说爱”的冲动的。不像现在,青年男女胆子大得很,公开在公共场地搂抱、亲吻。那时在避人的地方,“屋后林中想牵手,花前月下怕开言”。一个“想”字,一个“怕”字,写出了当时既激动又紧张的心情。颈联是反对,有强烈的对比作用。尾联里说,那天恋爱双方到电影院去看电影,这在当时也是风行一时的。但电影等于沒有看,因为两人的心事都用在谈爱上了。末句用“只恨良宵去不还。”来结尾,也翻出“春宵一刻值千金”的意味,发出良宵苦短的感慨,有余味缕缕不尽之意。

  4、调整关系,使诗词形成有机整体
水调歌头·游崇阳天路公路
  结伴游天路,一路引高歌。绵延近百华里,千壑万峰过。绚丽风光如画,路植排排绿树,车辆往如梭。俯首看山下,高耸入银河。    世杰址,绿生态,泛春波。虹桥跨谷,南北天堑变无坡。浏览琼楼玉宇,更赏新村锦市,遍地是金窝。骚客车中坐,留恋赞言多。

  这首词的主要问题是结构安排不够妥帖。上阕写景,下阕也写景,缺少作者情感的抒发。而缺乏感情的诗词,都是没有血色的诗词,缺少感染力。而且景写得比较杂乱。一是有些景写出来,自相矛盾。既然是“天路”,必须路经大山巨壑。作者却说“绵延近百华里,千壑万峰过”。其峰其壑,又何其小矣。如“俯首看山下,高耸入银河”。既然“高耸入银河”,安能“俯首看”?二是有些句子,如“南北天堑变无坡”,又不知是什么意思?三是大话、空话显见。如“浏览琼楼玉宇”,“遍地是金窝”,就是这类。更糟糕的是,过片“世杰址,绿生态,泛春波”。既不能承上,又不能启,使整首词气韵不能暢通。
  刘熙载说:“词或前景后情,或前情后景,或情景齐到,相间相融,各有其妙。”(《艺概》卷四《词曲概》)宋·沈义父在《乐府指迷》中也说:“作大词,先须立间架,将事与意分定了,第一要起得好,中间只铺叙,过处要清新,最紧要是末句,须是有一好出场方妙。”根据原作的意思,我在构思上采取上阕写景,下阕抒情。从立意上,采用新旧时代对比,赞颂党和政府发展交通,改善人民生活,方便人民出行的惠民政策。接着,考虑好怎样开头,怎样写过片?怎样结尾的问题。首句“公路建天上”,这的确是个新鲜事物,下句接“能不引吭歌?”就很自然了。两句搭配,如朱庭珍说的,“凡起处……贵用陡峭之笔,洒然而来,突然涌出,若天外奇峰,壁立千仞。”(《筱园诗话》)怎样显得公路在天上呢?下句“虹桥飞架云海”可以作证。然后步移景换,写公路两侧风景,写山下的村庄和田野。过片用“为民愿,圆民梦,惠民多”,说明公路的建成是圆了人民千百年的梦想,给予人民的好处是非常多的。这是对上阕的总结,又引出新旧时代对比的感慨,对行路不再浪费时光的感叹。由于过去“行路难”,不禁想起李白的名篇《蜀道难》。如果此时能将他唤醒,看到这样雄伟的工程,一定会手舞足蹈,泼墨写新篇的。这样整首词就形成了一个有机的整体。所以将其改为:
水调歌头·游崇阳天路公路
  公路建天上,能不引吭歌?虹桥飞架云海,气势最巍峨。更赏风光如画,百里青松丹桂,绿竹满山坡。楼阁遍村落,稻浪卷金波。    为民愿,圆民梦,惠民多。风驰电掣,来往车辆似穿梭。忆昔鸟愁人怨,日日翻山越岭,岁月总蹉跎。欲唤谪仙起,挥笔舞婆娑。

  5、多用修辞,化呆板为生动。
夜游秦淮河
车泊秦淮近客房,惠风拂面韵华章。
虹桥诗赋人文景,古邑金陵月夜良。
楼台重重披丽彩,水长杳杳涌波光。
花艖竟夕台城往,闻得一层河岸香。
  作者描写的是南京,南京是六朝古都,其文化底蕴是非常深厚的。秦淮河穿过城中流入长江,河两岸是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的场所,成为古金陵风流韵事积淀之地。站在南京古城头,徜徉在秦淮河边,穿行在夫子庙大街,你可以感觉到六朝帝都的繁荣与兴衰在眼前迭现,千古秦淮的灯影在心头萦绕。但是,站在这个地方,我们也不能忘记诗人杜牧的《泊秦淮》诗中之句:“商女不知亡国恨,隔江犹唱《后庭花》”这个千古名句,要“勤俭治国治家”,要牢记奢靡之风是亡国破家的根本原因。这样写,也有利主题的深化。所以改为:
夜游秦淮河
车泊秦淮云水乡,吹笙伐鼓韵飞扬。
歌萦银汉人文盛,月照金陵秋夜凉。
楼阁重重披丽彩,桨声处处闪波光。
往来画舫穿灯影,休醉六朝脂粉香。
  “吹笙伐鼓”即奏乐,说明“韵飞扬”的原因。比“惠风拂面韵华章”要具体、实在一些,情景也优美一些。颔联颈联的修改,主要把对仗写工。秦淮河的特色之一,就是桨声灯影,所以诗中不能不写。而尾联写出了对奢靡之风、腐化之风的担忧之意。

追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2014-10-18 11:41:04 | 显示全部楼层
老怪. 发表于 2014-10-16 14:38
【七律】坡底韵  [老怪词牌诗]
孤鸾一络索笛家,疏影西楼子露华。
簇水天香吹柳絮,湘春夜引满庭花。

谢先生关注楚风!诗挺好的,怎么不发主贴?问好!
追求诗意的人生
发表于 2014-10-18 11:49:31 | 显示全部楼层
楚筠子 发表于 2014-10-18 11:41
谢先生关注楚风!诗挺好的,怎么不发主贴?问好!

嘻嘻,谢谢您的提醒。我三天前在贵版发的帖子,只有一人回帖,没有意思哦。
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2014-10-18 12:30:41 | 显示全部楼层
老怪. 发表于 2014-10-18 11:49
嘻嘻,谢谢您的提醒。我三天前在贵版发的帖子,只有一人回帖,没有意思哦。

哦?实在对不起,近日俗事太多,上网时间少了些,在此深致歉意!{:soso_e183:}{:soso_e110:}{:soso_e181:}
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2014-10-18 17:34:49 | 显示全部楼层
我有白云先生的“回帖摘录”
按语:这是我(我有白云先生)平时的笔记(多数都是看《唐诗集评》的感想)、十年来与朋友们相互探讨的回帖片段。个人的体会,不代表古典诗歌真正的理论。诗友们可以通过它,了解我作诗以及评论的思路。

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清新自然之象,笼高古空远之气,乃成诗意。

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求高古者,以险怪为极限,过此则伤意脉。言辞悠悠出于口,当如物象款款入于目者。言之不精,病在观之不细。理之不彻,由于思之不深。
思之深矣,观之细矣,为之不止,必得鬼神之助。“蜘蛛也惜春归去,网住杨花不放飞”,村妇偶得之句也。

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每用一字,应有来龙去脉,根据牢实。发一意,必有远远来头,宽宽去处。
欲使眼中出境界也,往往借天地自然之心以炼气。欲舒胸臆且感通人也,时时求身边浅近之事以达情。

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律诗法度。
一、二句须明白晓畅,悠然入题,总括全篇之收放。如远眺山景,粗得全势。三、四句承上启下,发新奇之端。此时如入山门,豁然开朗。五、六句勾连上下,转折无失,隐隐见机趣,如山中之遇野僧。七、八句合全篇,启收放之机关,鼓荡义理,点染心迹。观山已罢,转身而未去,满腹云腾霞照,亦无具体之一景。意气如风,超然远扬,得发起之势即收住笔墨,使余韵深长。

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晋人嚼甘蔗,渐入佳境。观古今之诗及诗论,颇觉越拿越细。物有盛衰,岂其然乎。有令名者,动曰“诗为余事”,以自标其高,若言“天子乃吾儿”者。小家习气,未解高下也。
道载于文字,文字托于人。而文人自轻,世人故轻之,转而轻文,殃及于道。是斯文之罪也。

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闻门外嚷嚷,有高轩过,扶墙观之,哑哑评论短长,终不知此中滋味。刘邦得天下,而不知皇帝之尊,必待礼仪之成,而后悟始皇之威。大丈夫所谓“如此”者,殊不易也,况凡民哉?
古贤者在,举目四顾,谁可与言诗者?

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参“深山古木平”用字之法,可悟取景于淡然无意之间,亦须刻画。


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终宋一朝,理学夺其气。自元之始,异族夺其志。时势之变,风气铩矣。诗人之中,不复有公干、九龄、太白。
今人视古,如闻异类,斯文绝矣。

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为文之道,积情理,发事物,势若排山倒海,或如春雨润物,人不能抵拒。得其意,忘其言,此乃极至。
古诗人在,见众人叨叨以技巧论其作,必不肯顾。使渊明复生,设席授业,必不拘拘于章句。凡事,道本而技末。后世以品评为能者,离析支解,妄论方法,事益难,功益微。指道路为目的,昧苍生久矣。

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古人不知作法,文章之伟丽不可及者亦在古。今人说法,滔滔不休,愈演愈烈,而文愈不及。强做解人者,徒欲自立,不思立人,千古罪人也。

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读诸家集评唐诗,得见古人立论之本。亦有持小家臆说者,以笔墨为刀斧,肆意杀伐,以予夺为快心之资,谋私而已。文人如此,其心可诛。似此辈实不足以侦人心术。

※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※

古人自有追求,故于文字中见意,人因之而定优劣。此乃论诗之大本也,亦是诗教之所归。古人之志崇矣。

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自家所持者为气,在心性中,不易变化,是苏辙所谓可以养而至者。养非一日之功。人可以暴富,不可以急贵。言之所传,调有高下,在见识中,可以学而能。然为气所限,不得自振。徒以颂习,非其门径。故庸常之人,亦不无好句,惜其不能一而再也。

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春花秋月,各领风骚。解意会心,当如是观。故韩愈不自贵于贾岛,伯牙不以子期为不如己也。

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诗不唯美。或曰美不唯形。穷一世之智力,体纳万物,爱之而已,诗之道也。以此观之,虽古人之作,亦偶有未合者。


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魏晋诸贤,片言只语,流芳百世,似未减诗人呕心之作。或因其尽显风神故也。此可为诗人者鉴。

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沈德舆云:张籍《没蕃故人》“欲祭疑君在,天涯哭此时”,与李华“其存其没”数语并驾。
二十年前即读此文,未知其妙。今日参之,亦恍恍惚惚。古人习诗文必不如此之滞缓,竟是何故?
意恐今之所学,多半皆误。忆幼时课业,听命强受,无所辨析。长大遇事则昏昏然,如老奴之丧主,出于水火,而不知所归。大谬误人,亦何惨烈!

※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※

世人往往从吞刀吐火处见得真佛。

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古人云,五律似禅。
现佛祖气格,拈得真花真叶出,使观者会心,即为大乘。解诗者,以微笑为第一意。至说是非不休,沦入小儒公案,则无味外味矣。愈见他呕心沥血,愈见得后人无耻。丑恶大妇,论小婢美否,无论允当,都无善意。评诗先去自大心,再去欺隐心,开口即可射中半鹄。

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诗,太不好难评。太好也难评。最是会心处,往往说不出。
六朝的诗,要多看多思,不解处再探讨。
明清复古诗人以宋为病,以唐为正。唐诗之源,便是汉魏六朝。

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作诗莫沉潜于一句,须拿住整篇。按起承转合先截开,大样丰满之后,再于局部求奇。若下手便奔着奇巧,偏了路数,便挪不动步了。
天下无粹白之狐,而有粹白之裘,面上是高手,里子无外乎裁缝。

※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※

诗之路,是人生路。其目的是颠峰哲学。
梦迷问心,心迷问梦。
诗可以群,可以怨,也可以观人。高手作诗安排事,高手做事安排诗。

※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※

古人作诗,一向以心气为首,然后论见识高低。然后才涉及作法,否则在古人眼里是不足观的。中国古典诗歌的底,是本民族的哲学,并辅之以艺术,起初是民歌与音乐的加工塑造。人的情感,赋予它灵性。它的内部结构,就如有生命的肌体一样,是完好无缺,血脉相通的。所谓画龙点睛,哪怕差一样,它都不可能活起来。
如果今天的作品能够尽善尽美,那么李白杜甫为什么还要细论文呢?试想当细在何处?圆融,正是微吟无板念念不忘的圆融。这才是方向。如果只是玩玩,那就都无所谓了,可以无所不用其极。欲与自然同其呼吸,那就必须去参悟天地造化。
能够成为道,成为教,就说明这里面有大的东西在,它与手机信息里的幽默,应该是有区别的。不必人人如此,但这确实是一个朝向更高目标的方向。

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我以为做诗,语言准确是第一步。平仄合律是第二步。结构完好是第三步。这时候一首诗未必精彩,只是顺当。
炼句巧妙是第四步,义理畅达是第五步,精神充盈是第六步。在这个时候,学问与勤奋都可以发挥作用。
见解过人是第七步,风神俊朗是第八步,寓意遥深是第九步。在这个阶段,凭借的是天长日久积累的感觉,它来自心性的修为,手工操作不管用。所谓超拔,灵透,天机,禅悟,构成一片山水,任着诗人徜徉。
然后开眼即看,处处皆是道理趣味,开口便唱,篇篇都成高调。不是谁能够很容易就做到,但这是方向。就像人类感情一样,生生死死,都有崇高的目标。
也许我看帖子的时候,表达得不好,但是我心里确实有这些,都是拿着这些感觉在看。

※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※

在其他地方,上下两句如连理枝。在五七律,对子是反应堆。气脉不接不是作法,物象不远不是手段。

※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※

事物是有情味的,别直接使用它们,去感受它们的精神。拨开这些,深一层看看,那切身的、动心的还有什么。人赋予万物以情感,都有一些定局在,相当于模块,可以直接拿过来用,也就是说,写景的时候,情就在了,不必用多余的笔墨。
律诗的作法,和散文、论文都差不多,要有头尾,有中腹,这是中国古代的思维方式,一切都取法于自然,取法于物象,从中提炼出理论,同时也赋予它们理论的色彩。有诗的国度,也是哲理的国度。读者往往需要具备一定的理论基础,和对生活的了解。看到文字,可以勾勒出一幅图画,你圈定的越准确,读者心里的图画就越清晰,境界也就从中产生了。
诗的美感,作者完成一半,读者完成一半,仿佛两个人的共舞。所以感念、节拍要准确,要有统一的标准。对于知音者而言,不怕语言艰深晦涩,怕不准确。这是一道门槛,它本身不是诗,与诗意无关,但是作诗的人,必须老老实实地过了它。
其实,古文与现代文之间并不是完全的断档,很多语意还在,或者接近。只要精、简,用现代语言音韵,一样可以作出很雅致很高华的古体诗。古人更多的诗句,是接近当时白话的,诗就是乐曲的歌词,要咏唱,就要顺当。要精美,要意境,就要简练巧妙。
律诗自有它的作法,叫起承转合,起,是领起一篇的调子,它是序曲,是首联。承,是接首联意思,它本身也得有独立的意思,所以才叫接,不然就是一体的了。它仿佛是论据,下一联好比是论点,这是中间四句,是一篇的主干。转,与承的作用一样,只不过一个对上,一个对下。合,好比是意义的总结。这些意思,往往都不用道理说,而是用景物配合着说。古人也用山川形胜比喻篇章结构,它如何的起,如何的变化,如何平稳,如何波澜壮阔,然后如何奔向更深远的境地。山回路转,柳暗花明,种种情形,都须有实地,有迹可寻,不容置疑,如真山真水,然后天机可见,感物动人。又好比情人的歌,一定要让对方听得懂,那么你的表达才有意义。
这些都是方法。方法容易掌握,就好比你能挖出渠。心境里的内容好比是水,让它流淌不容易。数十日可以了解律诗的作法,而诗人的心灵却需要数年以上的时间,才可以养得出来。真正的诗人,他应该是这个时代的导师,引领人们,走入美好的精神世界,借以改造我们的现实世界。否则他就小。所以古来诗人,不齿小巧,宁可让自己的句子丑朴,就是怕失了自己在天地间举足的地步。

※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※

这就好比四个有见识的君子,都站在登临处,分别发表见解,因为有见识,他们的言辞是不会重复的,也不会冲突。他们互相陪衬,互相补充,最后相视而笑,莫逆于心。而他们的性格又是不一样的,这就使得他们的见解、议论、意趣,隐隐生出波澜。他们不沉闷,也不张扬,不卑不亢,心地清爽。
不管用字怎么文,念起来一定要如口语一样顺爽,不能涩,不能顿。也不要任它滑脱,那是没用心思的缘故。一篇的情绪观点,虽不必直露,但一定要拿住,不能含混模糊,更不能弄丢了它。
一时间想不周全,先说这些,龙泉兄再参照一下《油花点滴》里的说法。若能再阅读古人的诗话就更好了。
以上这些基本都是我平日看书的印象,自己没什么发现,估计遗漏的更多。我自己做的也不够好,也在追求着呢。

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顺当是大前提。作法如幻术,越让人见得真切,越显手段。
人说不怕痛,不是不痛,是能淡然看着它作怪,看它来,看它去,都由着它,于是它是过客,我是主。看喜乐也是如此。
然后说出来就是淡语,淡语未必不深,是面子平,里子厚着呢。对人间至情,我能使得几分造作?
看老兄的语言,虽不顺,却是真模样,是借尸还魂,只未顺,非造作,故可取。
何为淡语?或如父母嘱其爱子,或如少子以其所痛哀哀告于父母,无情即有情,亦无所谓有无,自能动听者之心,何也?
如我的句子,所谓熟,是真熟。与无过兄论,邀其欣赏而已。作诗,炼句结篇找平仄声调而外,对情理事物,还须有所发现。八句之中,有一句两句当得也行,不然则随波逐流矣,何足道哉!
又如我初学写字,见人说笔画之有力,只以为在胳膊腕子上,此处岂是用力处?
诗之情趣境界,不在古人已到之字面。是我人先得之,然后借文字以发之而已。亦如不借文字,未必不可以发之。

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初学者看他字面,饱学者看他见地。
五律如中国画之写禅意者,指指点点即可,一经加力便入旁门。太极亦只是绵绵不绝如转环,使不得龙虎威风。
诗中语言如模块,须是真肝肺,装束多反生嫌疑,不如坦坦之荡荡。
所谓圆融,不在字句。

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自己作诗,透露志趣,是兴。
由此看人面目心地,是观。
到处走走,与同道切磋,是群。
心有不平,考虑分寸再表达,是怨。
前人经典之中,往往有为人处世学问,古时候推崇《诗经》,及其注疏。

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学诗不养心性,不成器则鄙陋。幸而成器,先是倨傲,目中无人。接着便是狂,乃至于疯痴。诗乃以心相照者,与物不接,方寸必乱。如此亦是幸中之不幸也。学如牛毛,成如麟角,华山之下,白骨累累,即此之谓也。此与学稼穑而不能以之果腹者何异?
成器可喜乎?诚可喜也。天地山川之壮美,悠悠然入我目,汩汩然自我口中出,其质亦足以配天地也。
而一出一入之际,倘昧于天道,不能自养,是亦荀子所谓“其间不能以寸”者也。未达乎七尺之身也。
手眼高,便傲物,与物不亲,了无关爱,虽有宝物,无益于人,则与人何干?人何以必敬之爱之?诗诚然善也,能与古人千年积蓄相较乎?人有宝山不观,镇日垂涎此狗头之金乎?
才须学也,因才而致福,尤须留意焉。

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诸体有别,前人主张不失却面目,然而如何是面目,又不好说了。这好比见有人行走,难说是非。比如他说向南,却往西边迈步,这才好说,判之曰错。我与良友兄反复探讨,相互明了,这还好办,路数生疏一些的,动手容易,撒手却难。

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按我的理解,五律和气内敛为正宗,高华是它漫溢后的光辉。仿佛我一知半解的太极拳,绵绵不绝流转如环,未必没有力量,只是使的法子不同罢了。茶酒各有其道,喧呼豪纵,茶其形,终是酒之相。写古风如词,终究还是词,填词如律,毕竟还是律,意气如风可以往来,体段轻易变化不得。又如学书法,本二王,入其门者千千万万人,能不狼狈而出者有几?伯夷叔齐不食周之粟,率土之薇,宁不周耶?所以说不学古人也难。偏欲以技胜古人,古人之中亦有之,是技胜也,彼人又何尝不乐其心胜?同侪朋辈较量高下,欲出头,不得已尔。
诗有道乎哉?抑或无之?明心地尽性命处,古人又何尝不济。今之道有二:一曰往古,一曰西方。大域所限,几个能出入于天地之外?由此观之,诗诚有道也,不东则西,非洋即古。纵圣人在,亦不必叨叨说西洋人信其高论,道不同也。诗云伐柯,其则不远,凡事终需有个法式,然后可以鉴否可。
吾兄谙禅理,当知至道不可以掺杂。文字,舟车也。至善,安宅也。所往无非前路,只在乎如何择所处而已。
曹洞之水,未必能泽赵州之木,一物能降一物,真病真医,两两相成,然后始可探其得失。京都方士,恣其臆说,蛊惑一时,哪有裨益。都不如粗茶淡饭,体贴亲切。

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比如这只是一首写古音乐的,就不用解释,辞色都在范围里了,端看读者的知识面。  
或者如水村兄的咏怀古代人物,就不应该责求他作注解,应为题目已经限定范围了。若是讲给不熟悉历史的人听,那就等于帮读者补习了课程,却不是注解。形象,要在景物以里使用,意思,要让它超出眼前的物象。古人说:超以象外,得其寰中。前者说的是意,后者说的是景。

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所谓新意是这样:事物不新字新,字不新事物新,都不新句子新,句子不新对子新,对子不新一篇构思新,处处都能出新意,只是越往后越难一些。
寻常一样窗前月,一有梅花便不同。都看怎么搭配。两句成对子,生成的意思,至少要大于二,互相增色。

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我见前人诗话里说起作法,比较强调以下几个方面:  
   得体——比如讽喻,溢美, 赠别,哭挽,等等,都有基本的原则.
   切身份——对方的身份和作者的身份.
   真情温厚——涉及诗歌的和乐与关怀目的.
然后在篇章结构上,在字句上下工夫.一切方法,都为这些个原则服务.古人看待诗人,首先要看他的心性和见识,其次才是才华,因为所谓准确精妙,都是针对大的方向而言的.
再就是,为什么要含蓄呢?我的理解,事物都是发展变化的,是非之中有是非又有是非,人不能轻易否可,所谓含蓄,就是把握住事物的一种状态——诗人创造提炼出来的状态,而不是结论.
意象本身,大于道理.作者把提炼完成一半,再让读者完成另一半,这就是圆活,所谓空灵、飘逸等等意境,都是这么产生的.
曾思考用字如何是好丑?或许以准切为标格。有疮便剜去,只切了一样。能不伤体肤,又切了一样。药无余毒,病不留根,下雨阴天不痛不痒,准矣。不苦口,着体能生芬芳,则灵而妙矣。古人有四十字皆如此者,是为绝品。若是当中有一两处与此道合,亦足以自珍。

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关于学诗的目的,说得浅近一点呢,就是寻求一种比较特别的乐趣——咱们这些人的乐趣。这一点各大论坛都有共识。咱们是些什么人呢?我以为是通过诗歌追求人生真谛的人。这是必要的前提,十分的重要。咱们一切的探讨,都望着这个目标出发,希望能够走到这个境界里去。这就是范围。虽然看上去几乎不设樊篱,但是毕竟得有个界限。
我们每个人学诗的起点、切入的角度往往不同,限于各自的阅历见识,所持的观点论据一时间未必一致,这是正常的,古时候也一样。但是总得有个依归,这也是正常的,古时候也一样。所谓道不同不足为谋。

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要借助古代文化,深入地,真正地,发掘我们华夏民族的精神(当然我们只是从诗歌这个领域下手)。应该让今天的生社会活中,出现那么一批具备这种精神的人,成为古雅风流的化身,进而成为真正的中国人的象征。
古代诗歌里面,文字的是非得失,都应以古代圣贤的思想为主要参照,甚至作为依据。后来的历史似乎在证明,几百年过去,人们尤其是那些勇于改新的人们,只是改变了生活秩序,至于前人的精神遗产,却未动得分毫,面对,背弃,走近,远离,如此而已。
一个民族的文化,带有本民族鲜明的特色,这不仅仅是风俗习惯,还有他的精神积淀。儒、释、道,这是几千年来中国人的哲学基础,其文学艺术乃至政治经济等等,虽然曾经被人为割裂,但是幸未灭绝。我不知道我是否有弘扬它的义务,就象东北人喜欢水饺蒜泥喜欢酸菜炖粉条一样,就象我很想去看北京天安门,看长城,看长江黄河一样,有些是尝试过,觉得好,舍不下。有些是听说过,觉得好,总是梦着。我把这理解为梦想,引申为追求,定为志向。
如果一个人他只想做个诗人,那么他很可能成为一个俗人。如果他很想做个哲人,那么他至少会成为一个诗人。很多文字,包括我自己的,一经与古人的思想光芒接触,或者融化,或者发现谬误,空洞,虚伪,渺小,轻狂,浮躁,愚钝,狭隘。至于以为古人不足畏不足取者,实自闭于古人,未见得真理面目,狂痴而已,何足道哉。
古人以诗为教,教人贤达,明智,真诚,博爱,大者兼济天下,退一步可以独善其身。可见文字之外,可商榷者甚多,作者,亦岂在平平仄仄起承转合而已哉?亲戚朋友,道路之人,交接往来,当中有道。十五国风善言之,诗也。渊明忘机,亦诗也。面目心地不善,而曰诗人也者,我未之闻也。
何谓以学问为诗?如医者为人诊治,以其方乎?以其术乎?何为写实文字?父子之间,了无礼防乎?古人以此为课业,往往不须叮嘱,既有过错,容易指摘。近日之世,人不行古之道久矣,能无病乎?
作品人格,终究要相互映照,然后浑完处见精绝,微瑕里知真率.
能在丧礼上大声念出,久久不受人指摘,便是真牢靠,所谓可以荐宗庙者。

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同样的意思,可以造几十个句子,然后从中选择,格律、声色、句法、题目,行文、主意,等等都吻合了,那个就是当选的。所谓锤炼,我的理解,就是这么回事。动了一个字,很多处也得跟着动,其中的变幻似乎是无始无终的,能够把握着的,就是主题,这个主意要时时刻刻在心里头。所谓宽活,空灵,远大,亲切,等等,都是心地上的云雾风光,说不出,只能感觉着。咱们的信仰,信条,理论发明,是山,是地。这些个是有形有质的,是硬的,在诗歌里面,它们是骨,前者是风。
没有心性的修习,思想是禁不得检验的。兄深喜禅学,前路不远,所欠只是熟悉作法而已。
然后回过头来说,唐人的高明,后人敬仰,哪能只因为句子佳所见新奇呢。学诗,仅仅是学诗么。知老兄必与我有共识。

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越是前代的越值得参考。只是越往前越难懂。以我的古文基础,也有看不动的地方。作为兴趣,不妨另外博览群书。我自己,不论看多少书,心里头有一个主意是清楚的,那就是我信奉孔孟的思想,但是我不偏执。这是我的根基。要说可信,路人的话也有其价值。要说到不可信呢,亲爹亲妈的话也有不对的时候。关键看我怎么取舍,凭着什么取舍。

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不论多少意思,不必急着在一句里表达。把因果是非关系圈住,内容是不会损失的。在诗外,并不是在世界之外,都有人情事理照应着呢。
诗曰:[岂不尔思,室适远而],这就有回绝的意思在了。孔子说:[未之思也,何远之有]。还是不够想念,不然谁还在乎远近。
这也就是诗能使人灵透的缘故。[他人有心,予忖度之],它象谜语一样,就是要你思忖。

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物象的使用,一般的说是这样的:或者书本(主要是经典),或者是生活——两者确定了的,就是典型。若是创作到了成熟期,可以信手拈来,拈来的是他牢牢记住的东西,不是眼睛接触到的就算。所谓发掘,开创,也都是踩着这一个,够着那一个。
回过头来说这一稿,事物一旦成为文学艺术的形象,它本身就有了定义,就如同文字的定义一样。你把一句别看作是一句,看作是一个字,准确形象生动等等,圈定个范围,尽量不让它自己出入,或许容易把握感觉。
只要关联融通,成真花真叶,当中自有主意,成片之后考虑变动题目就行了。
[恩驱义感即风雷,谁谓南方乏武才?
天下起兵诛董卓,长沙子弟最先来。]----------这是先有了主意,万不能动的。
[渔翁夜傍西岩宿,晓汲清江燃楚竹。
烟消日出不见人,欸乃一声山水绿。
回看天际下中流,岩上无心云相逐。]------------这个就是先有了景象,主意是随机而生的。或曰必先有意志在,窃以为那个大不过这个。
有些事情,可以层层深入推问,越是到根本处,形态和道理就越是简单明白。古人称之为格物。物格而后知至,知至而后意诚,意诚而后心正,心正而后身修,身修而后家齐,家齐而后国治,国治而后天下平。
比如这些,就是一种逻辑主线,若是认为不对的,可以修正,但是总须有个凭证。所谓分寸地步,都是有高层次哲理作为依据的。这就是骨,我们的恣肆的情感是风。汉魏时候的诗见识高,就是因为作者的道理透彻,都是心高气傲的人,谁都不肯甘居人下,所以那时候的人物,风神俊朗,至今为人崇慕。

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我有一种担忧。关于道,正因为它是假设的,很容易被实证扑灭。
比如我见到的朋友家事,为了孩子,夫妻间意见不一致,时常争吵,各说各理。我就说,不是你要听他的,他要听你的,而是有个科学在,你们统一认可它就好了。类似这种观念,不是什么人心里都有,偏执一端,无限夸大的情况很多,都以为不用再追求什么了。我想这样一来,同不同,易不易的前提,就不再受到公认了,那么一切的纷争,没有结果反而成了结果,两方的收获,也许就微乎其微了。
比如前两天我看的帖子,我已经按照作者的解释,从他的角度体认过了,已经从两头着想了,但是却得不到作者的体谅,也许评论者的观点是正确的,但是作者并不这么去设想,以为自己的解释已经到了极致,别人的意见,要么附和,要么错,就这两样选择。我想大家都是有成熟世界观的,也都有理论基础,相互不能交接,又没有一个大的道理在前头做前提,这样是永远也不会有得失,也无所谓地步分寸,这样的探讨,无聊之极。
儒释道也好,东西方也好,就算是设定,也应该有个万一的共同归宿,或者道理的内部,也该有公认的目标,不是拿它来验证什么,而是让他来吸纳什么。比如至善至真,这是一种假定,否定这个的理论,就无法同日而语。
谁能超越以往的道理,站在他们的源头,相互参验,然后观察,表述,这就是高,必须承认的。或者声明某一种道理,哪怕是事后认可也行,然后思想言论,也就是论坛上的文字,是非得失大小出入,也就有了标准。总不能一人之心,今天向东,明天向西。忽而崇佛,忽而慕道,使得信仰大事,竟是随着朝朝暮暮的文字走。这样的话大家累死也不会有什么进步。
这些事情,在古人是明确的,不需要多说,如今已经不能畅行了。若为论坛诸位朋友计,但说好好,完全可以求得个皆大欢喜,玩乐而来,玩乐而去,岂不快哉。若为古代诗歌计,有些事情,毕竟大过文字,即便是纯艺术,也不可能拿着些支离破碎的东西当作风格根骨。

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斯文这个词,我最早见于孔子的言论总集《论语》:“天不灭斯文”。这里的“文”,是文化,也就是系统的哲理在人民当中的贯彻实施。以孔子为代表的古代思想家们,公认这个令人仰望的文明时代,就是历史上的西周,主要是文王武王周公执政时期。“斯文”翻译过来,大概就是“那个政治昌明的时代”的意思。至于成为读书人的代称,那是后来的事情了,里面已经没有了这些根本涵义。
真正通晓道德文章的人,纵然不以文章诱导人,也必将以日常言行感化人。当他们以师长的身份出现的时候,他们发布思想。当他们以学者身份出现的时候,他们出示自己的思考,意在就教于天下,希望遇到贤德的人,做老师,做朋友。
这些固执于本民族文化的人,很有可能成为仁义的捍卫者,不再贪慕世俗名利,就象西方国家的修士一样。

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如果我描写叶子的沙沙声,这只是个现象;如果我描写鸟叫,可能昭示一个季节;如果我描写鸟叫同时又说牛叫,人们可能不知所云,那么我就说一只鸟站在水牛的鼻子上;如果这些还是需要思考才能领悟,那么我就谱写音乐,只要有知觉就能够感觉到。不是说音乐大于文字,而是它在接受的时候显得更加直接。诗,越是接近于歌唱,感染力也就越大。古人的诗,都是有乐感的,这些乐感,正是被格律固定下来的那部分。刻意的深涩违背了这个主旨。
细小的感觉,小资的情调,之所以不小,就在于真,科学与爱平衡之后的真。平平淡淡,只是它的一种滋味。在恰当这一前提的要求下,浓烈也是真。
负责的文人,地道的文字,要向世界昭示这些,就如布谷鸟催耕一样,时时地提醒,不在乎重复多少遍。

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不论句子多少,诗都是希望能够纳入更多。如果意在表达更多,就有可能使得字句生硬,影响了清顺。如果意在表达准确,这时候的主意就分明了,差上差下,往往自己就能看出来。
   预先的设想,谋划,是准确的前提。
   这世间有趣的,我发现了什么了?
   我心地里有什么大的道理可以与之勾连么?
   我要怎样表达,才最生动?
   前人的手法,有什么可以借鉴的?
   有时候可以这么思考。然后还应该注意到,我表达了的趣味,在古今人物的格调中,是什么位置。不是一定要唱高调,但是自己应该知道。

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   比如硬笔书写,纸压在松树皮上,往往叫它拐带了路数。作诗也一样,不可以跟着句子走。
   要有出发点,和目的地。中间才好说是非曲直。

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   诗词写出来,给自己看,让别人批评,让别人欣赏,感动人,引导人生,等等,对创作心态会有不同程度的影响。搬块石头也能坐,皇帝的龙椅也能坐,不同的目标,能决定一些方向和程度。

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   文字一经成章,人的形象风格就在了,世间所崇尚的仰慕的风格人物,他们的情绪言行是不俗的,我们通过创作塑造同样的形象,就不能失却同样的地步分寸。我们所以有这个追求,还不就是忍受不得平常的人情世故。我们为什么旅游,为什么登高看水?还不是为了要超脱一种东西或者状态么.
   这里面可能要涉及到真高与假高的问题。什么是真的?亲眼所见,这没商量。这就是写景的好处。还有一样,就是真正的认识到。咱们所熟悉的马克思主义毛泽东思想,就是求证的范例,要人挖掘思想根源,深入灵魂,然后说是,那就是了。与之相反的做法叫什么呢,那叫虚张声势,叫浮夸,也叫无源之水,无本之木。那是结不出灿烂果实的。
   写不好,看怎么个不好,看与谁比较.跟古人比较,不好是当然的,古人占了天时地利,而且用功甚巨,哪能由着后人轻易超了过去。但是我们未必不如近代人,各有胜场罢了。或者说各有毛病。拿唐朝诗人的律法衡量唐以后的诗,很多都是不堪一击的,何况是五四运动以后。文化根源几乎都断绝了。
   我们的路在哪里呢?路是有的,一条是迈向往古,寻根溯源。这不用说了。另一条是立足当代,开拓创新。真理不仅仅在古人那里,生活我们也有,诗歌的形式在文献里头可查可考,这就是我们能够作诗也许能够与古人并驾的道理。超越一个古人容易,超越整个古代很难。我觉得用不着超越,既然是胜境,我们能走进去就知足了。
   文字的使用,决不可以出错,这是最基本的前提。
   然后是典故的使用,不能有常识上的偏差。
   然后是体裁,应该有地道的作法,前人的成就,可不是为了留着难为后人的。
   然后是前人积累下来的遣辞造句的经验。
   然后还有思理韵致,这是一个人受到文化熏陶之后在内心深处保留下来的积淀。
   然后再有的,可能就是天赋了,才华,和灵性。苦修一辈子的和尚,未必都是得道高僧。至于这个,就是命了,不是努力就能达到的境界,等待机缘,顺其自然就可以了。

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   论诗,具体细微当然好懂,可是偏颇也多。等说到境界风味,比如[一气旋折]、[宋人之苍,元人之绮],这样的语言不易领悟,却最具概括力。[池塘生春草],平白如话,但是如果想说明这一句的好,没有数千字怕是不够的。等到创作经验生活感悟多了,不用谁说,刹那间就可以领受它的感染力。学习,多数时候是渐进的过程,少数情况下需要顿悟。
   从我自身说来,这么解析,用力甚巨,不容易坚持始终,什么时候说不动了,同样要被人指摘呢。
   如今有了论坛,大家都是幸运的。想想我学诗的时候,没有人可以问,身边的人谁都看不明白,那种苦恼,真是不可言说。到了论坛上,但凡有略知一二的,我的感激之情,和你是一样的。
   其实目前咱们还都是互相学习阶段,都有待于进步。胡僧有一首诗说得好:
   説項殷勤丈人惠,論文瀟灑丈人風。
   我報丈人唯一法:惠風期与丈人同。(上王翼奇先生。是日初會,先生賜飲于片兒川酒館,同座者留社諸子)。
   要真正言行一致,却有很多坎坷呢。他在网络上六年有余,想来应该有很多事情,足以让他心生厌倦。就像我最近一样。这[勇猛精进]四个字是当不得的了。
   [狙公之养狙也,体己之心而推之于狙则狙怒,以己之所不欲则狙喜。圣人鼓舌振铎以明天道,所怀之轻重利害,得与谁算之?当世无骐骥,而圣贤多寂寞,不亦宜乎?]。
   人的热情就像蜡烛一样,长短有时,都有光明的一刻,也都不可能持久。就算是圣人,他的生命也是有限的。遇到了就是幸运的。

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关于崇古与创新。
   诗人是从什么时候开始鄙薄三唐的呢?宋明清?近现代?说不好。诗人为什么要这么做呢?也说不好。不过我倒是可以做个假设。
   假设大家至今仍然象古人一样崇慕汉唐诗歌,佩服的五体投地,举之于至高无上境界,那么我们今天的创作,或许就有了明确的目标,法则、妙要也都是心明眼亮的。这样一来,关于好与丑,高与下的评定,就不用大费唇舌了,因为前人都已经说透说绝了。
   但是这样一来就出现了一个问题,关于更高的水准以及对它的追求。是不是就断绝了一条梦想之路呢?应该是不会的。为什么呢?
   就好比我们赞美自然,赞美人物,之所以美化了他们,就是因为感情的作用,致使判断高出了实际。这个差别很细微,细微到遥看近却无的程度。但是只这一点点的差别,就足以让后人以及后人的后人受用不尽了。这就好象天上的月亮一样,永远在我们的前面。若是按照西方科学理念去思索,这就是个笑话,就像西方人的某些行为思想在我们看来十分可笑一样。
   人们不光意识到人类思维的局限,还意识到了它的无限。心灵,这个东西无时无刻不在改变这个世界,先前不可知的事物,随着认识能力的提高,变得清楚了。随着认识的提高,又变得不可知了。论证使一切变得精确,发现又使这些变得模糊。或者否定,或者又有了更高的精确的标准。可是那些客观存在的又何尝变化过?当这个世界因为人类不懈的创造变得纷繁复杂之后,又有人说,应该关注人本身。有人说这是轮回,有人说是螺旋上升。其实就是按照自然或者说命运安排好的途径,一直往前走罢了。
   说回到人本身,我们与其他生命不同的地方,最要紧的可能就是对自我的关注,通过对世界的感受完成这个过程。这个行为过程中出现过两种大的方法,哲学和诗歌。我对两者的了解得都十分有限,但是我有一个祝愿,祝愿它们始终引导我们向上,让我们的心始终朝着一个美好的方向,就像葵花对着太阳一样。
   我期望所有的古代诗歌爱好者,都能关注自我(或者叫做体察),关注生命和自然,在辉煌文明之中展示、解放、提升自己。
   等你把古代诗歌弄得八九不离十了,你再创新。让一个演员体会痛楚然后呼喊是多么不容易,就不如把痛楚加诸他的身上。所谓作诗法则,也可以概括为如下两条:有感而发、让它成为典型。差一样都不是诗,至少不是好诗。

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   所谓行云流水,不仅仅是说它流动,亦如鸡犬牛马,熟悉到不必费心猜测。滋味全在于把它们放在什么地方,在什么时候。
   首先得通顺。诗与禅相似,平庸固然不好,不惬当更是不中。一首是悟,一个字也是悟。字眼如同棒喝,恰到好处,才能有醍醐灌顶之效。不然只是一大嗓和尚而已。

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   我们面对一件事,有所举止,就有分寸在。分寸来自原则、信仰、身份、事物性质等等。纵然我不考虑自己的分寸,也得考虑对方的身份。即便是描写天地万物,也应该考虑它们的地位。知识上的准确,可以使表达更为贴切。觉悟的如何,将决定文字中事理的安置。这些都会体现在见识上面,通过文字,具体说是诗歌,如实地反映出来。这就好比我们参与一个丧事,并且写了一首诗,有些情况我们必须考虑到,这不仅是我们自己水平如何的问题,出了大错,伤及的是对方感情和名誉,进而损害我们自己的德行。与这个相比,字句的毛病反而不足道了。当然这么说是夸张了些,为了能说明问题,例子显得极端了,实际上不会到这种程度。
   这就是义理的路。比如我自己,知道自己可以到达几个地点,仗着工具,还可以探寻稍远的地方,更多的地域是不敢驰骋的。
   如果说诗歌和画幅一样可以成为完整的艺术品,可以假设它有生命,那么它一样可以有清高优雅、雄健深沉的风姿,也可以有病,有小恙,有大伤,有绝症。
   当然,如果没有骨架没有血脉,也就没有这些个知觉,也就是说它不合乎作法,还不是诗,好与歹都无所谓。比如作诗机的产品就是这样。
   创造之精美是无止境的。不休止的追求,会给创造者带来无穷的乐趣。使用自然的表面——借助情理——发现自然的内涵,这可以使人距离妙道越来越近。由于大道的极致是它的那一轮光环,是人类的梦想,而非实际,所以没有尽头,即使我们把它变成了实际。
   诗歌的性灵,也许就在那一圈光晕里头。它的外部是虚妄和谬误,内部是知识和实证。

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   直白本身不是错。气要直,情要婉转,使用的物态要浅白。
   什么是气?就事论事,可以理解为形象化了的原则、信念、品格、操守。
   为什么要婉转?因为距离。以及由此产生的分寸,层面。河道弯弯,水要处处体贴,处处畅达,就得婉转。前路有了阻隔,如果水势丰沛浩大,就会显示含蓄浓郁。如果是活水活鱼在,当中还有生生不息的内容,这就会显示蕴籍。事物的本然无不如此。
   为什么要浅白?只有这样你才能透彻领悟,读者才能透彻领悟,文字中所使用的自然万物,当它们单个出现的时候,本来是浅白的,日月,山川,所指即是,何深之有?一旦被作者拿来,合成意象,然后深远。[八月湖水平,涵虚混太清。气蒸云梦泽,波撼岳阳城],吞吐乾坤的句子,哪个概念深奥?
   [蜘蛛也惜春归去,网住杨花不放飞],据说这是田间农妇偶得之句,当中有什么学问?

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   人人遵循真理,言行因性格不同而丰富多彩。主意与性格无关,有关的是执行。这都得看你的目的。然后诗所变化的,不仅仅是文字,还有性情。
   不要处处想着与古人不同,咱们对古代文化古人精神理解的浅,一盆水泼出去,怕是把孩子也扔掉了呢。发明创造是重要的,但绝不是根本。第一等的诗,人们不会讨论它的病句,看的是它的见识。其他的都是技术手段,熟能生巧。(按:我对崇古强调的太多,虽然我不认为是错,但是会让人误解我是反对创新的。其实我也感觉到了,有一种古体诗歌的写作手段,介于古今之间,不必依赖古人的方法,就如时下常说的“另类”一样,必须承认它存在的价值。其中的代表人物如嘘堂、独孤食肉兽、lizi、响马等。由于我目前还做不到体纳全局,只能坚守眼下的阵地,耕自家的田。)

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   在这天地之间,我们不妨给自己设个身份地步,这就相当于不具体的榜样,有追求才会有进步。轻易自绝于古人,绝不是智慧的选择。
   论一件事情,我们的依据态度、观点原则,从哪里来?到哪里去?可靠么?我不懂得做深入地思考,只懂得类比。比如我们决定一个犯人的生死,比如我们为亲人诊治,可以不谨慎从事么?既然是学习,也不怕出错,但是这个方向是必须明确的。所以写作诗歌,和娱乐有所不同呢。

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   诗病种种,可以分开看。
   有一种,意思高,语亦到,只是不够圆转清顺,若在首尾可以听之。
   有一种,意思高,语未到,或过分,须斟酌之,令其体贴,惬于物情。
   有一种,意思高低,都在下字分寸上,务必斟酌,不使失却地步。
   这都是就着字面说。同时还有义理一说。
   诗言志,借物比兴,形象即是象征。当中得失分寸,都在语法之外。比如描述日月,昼夜之主宰,君临万物,上下其道,当如何进退?与物相接,何者为贵?在我心地,首选的是什么?若以这个道理对待人事,将有什么因果?我如何看待因果,将见得何等样心地?这些就是古人说的理悟。说盛唐诗人所悟透彻,汉魏大家,不需要悟,出语必合于道,这都是人生哲理,了然于心的缘故。这个境界,不到火候,很难全身进退。
   还有一种方法,可以仿佛,那就是准确摹写自然,这是大道的根源。这也就是袁枚所说的,作者不必有心,读者不可无意。也就是说,不必看作者根底,果然字句高明,就认可这高明。
   文字不必斤斤于道理,但是不可以违背道理。

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   前两天看了一本武侠小说,觉得武学的途径与诗学差不多。
   不用费力就能得厚福的,我也不否认,但这是可遇而不可求的,几乎是梦幻。
   实际上还是循规蹈矩的一个过程。入门的时候必须拘禁一些,含胸拔背,松肩坠肘,手眼呼吸,先可着一样,练习到运用自如,然后开始下一样。直到完全掌握了套路。
   然后是贯通,几十个动作,仿佛一个动作,不走样,这就很象了。
   然后求变化,攻防都有目的。这个时候大概就可以练气了,精神与呼吸配合着动作。
   然后是一段很长的浸淫过程。纯熟的同时感悟精微灵妙。
   再往前就是求道的境地了,把技艺与人生与天地自然联系起来,毕竟还有大事,不能因之荒废,最好是相得益彰。
   由于每一步都不能相互取代,这就成了一种把握全局的行为模式,其中的宗旨精神,也会贯彻到其他的事情当中去。到了这一步,就能看出来,这是道,诗道,或者武道。成就了这一步,技艺与很多事物,在更广阔的领域,相符相通了,互相得益。
   除此以外,并无门路。
   古代诗歌,不再用于事业进取了,真就没了用途了么,外国的剑道、拳道,茶道,又能有什么实用价值,在今天?还不是当中有一种精神,不可以断绝了它。如今人们很少有身后、百年的想法了,也就不在乎什么流芳、流毒。我们只能根据自己的活法,各自体认,种什么吃什么吧。

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   来去兄弟评论,阐幽发微,渐入佳境矣。
   何谓渐入佳境?渐归于一。执一而论万,始能灵而妙。何谓一?天地间正道也。

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   作诗如作画。发蒙之初,不妨率意,不妨拘谨,不妨胡乱涂抹。当中未尝无面目意气。此乃千万里之始于足下者,所谓初步,所谓苗头。必待指引疏导而后归之正。所谓自然,天地之本来面目尔,岂一人之无心所能至之者。

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   诗,器具也,有容乃大。人有不学诗,自能了悟妙道者,可见载道文字,不止于诗。学诗,亦循一路而至要妙者乎。父母欲其子之成立也,殚财力,旷岁月,期其有一二之能足以自养,以为谋衣食之具。人世眷眷,岂逾于此。然而亦有所不至,道也。是大匠不能传其子者。故曰,诗之意趣,妙悟为上。舍却至情至性至道,无所谓妙不妙悟不悟也。如有一物焉,另眼观之则有出入,通国观之则有高下,跨国观之则见真伪矣,不同对待而已。

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   诗之字句,在棋为子,在饮食为五味,在三军为兵卒,在一国为政治经济山川风物。举手之间,全局皆动,最为楷模,有心者可以深思之。

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五律的句子里,相连的两个字,一定或者尽可能要象成语一样自然,在人看来,就仿佛本来就有这么个词一样。不要让它费解,不要让人思量字面,要让人思量你圈住的气氛,从中感受意境。这个做到了,才能涉及到你所说的认品。这就像一个人物形象,真实,然后才涉及到品味。所谓品,是不同程度的格调,也就是档次。我想,任何一种档次,也不会把语病纳入评定范围里头来。这就好比压韵、平仄、粘对的要求一样。文字、义理上说不过去,在古人看来是不能入流的。很多我们以为是学问的事情,在古人是常识。在前人的诗论里,今天的很多问题是不值得说的。要用你能够把握住的思想和文字,通过学习增长阅历,这是一条成功之路。古人注重出处,构成的画面,事物间的逻辑关联,道理上的来去出入,都有参照,也就是有来历。这些来历合乎你的情绪,在具体的时候表达出来,没有差谬,就是透彻。另外还有一种来历,来自生活,和自然形态。这是身边浅近之事,表达感情,读者熟悉,更主要的,是作者也熟悉,不容易出错。也有一种高论,似乎没有来历,比如佛祖的言论。其实看看各国的伟大哲学家们的思想,那个敢说没有出处。否定前人,本身就是谬论。

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晋朝的时候,有两位名流,都喜欢在家中数钱,是个人的癖好。一个见客人来了,就藏起了钱币。另一个只是简单收拾了一下。于是社会上就拿这件事论二者的品味高下。如果觉得不好,见不得人,就不如不做。真率,自我精神的高贵,这就是晋人的主张,也是论人的一个依据。当我们论定一个人,这么着也就足够了,三五千年,每天都发生事情,上哪去找特殊与个别。没有凭空的道理,只有清新的事物。诗人表达自己,只用少许景物,透露意象,文字的后面,是比较深厚的内涵。得有一种可靠的逻辑,才能使之成立。如果你能确认字句没有问题,当然不必解释,就算解释给不通的人听,该不通还是不通,不用自讨没趣。正经探讨,必须解释,一是能明白自己错在哪里,二是评论的人学识有限,需要给他讲解明白。解释的结果,可能真相大白,不得藏拙。为名誉计,还是不说的好。为学习提高计,还是说的好。把人蒙在鼓里,听些肤浅的赞誉,对自己有害无益。中国诗的精神,也是人生的真谛,都奔着至高无上境界努力,事物、人情、道理,就高不就低。在论坛上认真探讨诗歌,所获得的启发,怕是很多学校、老师都不能替代的。因为种种原因,都挡在心灵外面了。
因为不是古时候的环境了,很多情况都不能依照常情揣测。

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   不大气,细致不足道。不细致,大气做不到。
有时候是语病,确实有诗意。有时候是思致匮乏,勉强拼凑字句,便无益处。比如五律,四十个字就如零部件,或者盘上的棋子,统一于全局,关联之后,各自作用,将会增生,或者叫补充。大家手笔,题目越难,变化越奇。万般方法,以简易为最高,这就是“复归之于正”。
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   推敲的时候,概念本身是否准确,这是一层;概念的外延带出的情味色彩,又是一层;多数语境中常见,牵引读者情绪,又是一层。就好比操办一件事,你任命一个差事,这个人的才能,以及为人有可能造成的影响,不能不有所斟酌。站的地步高,名正言顺,你的办法就多。
   道理愈正大,方法愈圆活。这种积累,终将有益于身家性命。
   学诗,得自欣然,功用无限。

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   可以把握这么几点:
   古往今来都有些什么人物形象?那么我在这一首里是怎样把握的?
   什么样的景物可以与这样的形象相配?我们如何探索哲学关于人生的境界?
   事物的发生发展变化是有规律的。我将如何把握句子间的关联、脉络?
   这些是正理。必要的时候,颠倒出之,使之不离其宗。
   故乡明月。老杜曰[月是故乡明],平凡的句子,改变顺序之后可以变得精警。
   下手的时候,先不用管这些,有情即可。推敲的时候就得参照这些个了。诗,当然越写越好,思致也会越来越细密。关于人生境界,虽然一时间我们未必做得到,通过这些创作,我们会体认很多。逐渐的越活越明白。如此形成的人格,与商业化人格应该是有区别的。就这么说吧,事物里头的一些法则,必须遵循,必有好处。
   另外,我们的诗不卓著,是我们水平还不够。只要写的真是好,就一定会广泛流传。说为名利也行。不过宗教家们也在试图使自己的学说思想广泛流传,三言两语也说不清他们到底是为了什么。总之君子之善名,不妨如日月般发扬光大。
   写实,指的是生活状况。至于如何对待,都是解决办法,需要创造发明。语言和形象,也是这样。不实不是诗,太实也不是诗。在真情和崇高信仰之间,就是我们的地步分寸。比如我说我顺其自然,不是由着我紫光的随机状态,而是本属于我的天地运行的状态。很多概念,需要修正,诗人应该承当一部分责任。

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   想起几则故事。
   俄罗斯一位漂亮的舞蹈演员吧,火灾中伤了颈部,留下了疤痕。因此有许多原本不敢想的男士,向她求婚。她说她很想吃葡萄。当时正值冬季。有一个小伙子,跑遍了莫斯科,终于把一串葡萄捧到姑娘的面前,这个小伙子后来就成了她的丈夫。
   还有就是一位高僧自断手臂。因为达摩说,真谛的传授,不能那么容易。
   还有一件事,发生在最近,一个警察,把一个孩子拾到的一枚硬币丢到了地上。
   我曾这么设身处地的设想过,假如有一个人,说讨厌一切关于婚姻的形式,那么,我必要怀疑其人的实质。
   诗又何尝不是如此。这个世界上,毫无创造的娱乐,基本不存在。只要有人表达了善良,纵使幼稚,也不可以耻笑。含糊的时候应该虚心,是非分明的时候不应该回避。
   可歌可泣固然感动人,但是我还是要祝愿人们都过平常日子,因为悲壮的里面包含了太多的苦难。什么叫做平常呢?是日出而作,日落而息,七十者可以吃肉,斑白者不负载于道吧,就是这些事情。愉悦是真谛,兴观群怨是方法。

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   言论观点尖刻极端,足以眩惑人心。人类有公认的崇高,只要他认可这个,或者表示不认可,实际上就被罚下赛场了。人们反对规则是有原因的。随心所欲始终比探索真理来得容易。然而也并非没有用处,场外的喝骂,能够令竞技者不敢松懈。他们是激情的观众,可以不负责任。往往做了看客之后,又会格外在乎规矩。这个现象有趣,却也正常。就怕这个人面目一样,心地又一样。如果是出于无知糊涂,这个可以原谅的。如果是拿着不是当理说,损人利己,这就是罪过了。假如有一杯水,不了解是否可靠,就不给别人喝。至少要告诉人,我是无知的,你可另去咨询。奉承或者打击,我不会用到自己儿女的身上,我也不愿意用到朋友的身上。我觉得这也算是一种忠恕之道。

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   这个世界还有虎狼么,可以歌颂战斗进而崇尚武勇,但是不可以制造敌人。诗,当它高于哲学的时候,它是对极乐的探求。诉说苦难,是对人心的拯救。顺应俗情而已,则不能称之为发明。所谓发明,就是开启人的灵智。
   所谓规则,一半在外,也就是方式。一半在内,也就是精神。懈怠者不及,狂暴者过之。过犹不及。这个中正,可不是谁刻意规定的。

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   茅盾先生说,世事洞明皆学问,人情练达即文章。不然文字里头,难免空洞。多谢九嶷兄的鼓舞:)
   必有不恰当的地方,大家一定要指出来,咱们得假设有人拿这些话当真。我已经声明过了,这些不是理论,是从个别角度解释一些概念。

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   主题要集中,语言的典型、抽象,往往利于表达更多的内涵,但是这当中要留意联络、变化,使它们不散,不板。
   不是诗歌创作刻意要求首尾、过度,音乐、舞蹈等等都一样,我们生存着的这个世界的状态就是这样的。认真地创作一回,甚至阅读一回,就是参验天地自然一回。
   不用菜刀劈柴,每样事物的用途不同。不用夜光珠弹雀,因为价值不同。很少见有谁用音乐谩骂,因为音乐不再依赖人类的语言。不是说人类的语言不好,不是的,而是说人类的语言不断发展的结果,夹杂了很多庸俗的习惯、意识,所谓境界,从另一种角度说的话,可能就是剔除,减损,把很多文字剥离于境界之外。我没说明白,你就糊涂着看吧:)

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   文字论人罪,得诛心,使人服气,死而无怨,然后才能称之为力量。这是对待真正的恶人。不然的话,就得象对待小学生,多拿良善鼓励他,微言过恶警醒他。文学的目的,不仅是揭露真实,还要感动真心。作者立足于和平美善,向人们昭示这些,同时呼吁人们起来保护这些。所以你得准确表达,同时还得有崇高信仰、博爱胸怀,洞察敏锐,下手审慎,就象良医给病人做手术一样。你的刀子稍有偏差,结果就可能是杀人,就违背了你的救人的初衷。所以批判的文字,要有所斟酌。我的见识,不足与操刀,所以我很满足于做一个保健医生。人思考事情,得拿到自己身上来体察,将心比心。不然的话,这个用心就难保是善的。不善者不可执利器。
   据说,后羿弯弓搭箭,年轻人争着给他举靶子,这是荣誉,更没有危险。有个小孩子,觉得好,想学习后羿,他弯弓搭箭,大家却纷纷跑开,就连他的母亲,也赶紧把门关上。这是韩非子里面的一则故事,记不准了,大概是吧。作者就此评论说,那孩子与神箭手遭遇的不同,在于他们是否能够驾驭手中的武器。
   如果我说,你得把箭头向右一点,不然会伤及路人,你若听而不闻,就是不善的了。否则不论开始指向哪里,能够校正,你的言辞虽然激烈,你的心还是善的。比如[杀光日本人]这样的言论,我不能禁止谁说,但是我不同意在诗歌创作中说,不赞成我的朋友说,决不允许在这个论坛上说。
   追求真理主张博爱的人,也包括老兄你,都是我的同盟。

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     可以这样思考:你发现了什么?它有意义或者趣味么?你要怎样表达?哲理情感趣味等等,能用最少的文字圈定它们么?
   这就涉及到手法了。
   怎么才能做到用最少的笔墨表现最多的内容呢?那就是借助形象,借助现成的故事,前者是写景,后者是用典。
   联与联之间,句子之间,是什么样的关系呢?这就好比画一个庄园,不用点滴不剩地描,要举一反三,这个规律,作者知道,读者也知道,这是沟通的渠道,要让它畅通。要把你茶壶里的水,稳稳当当的倒入别人的杯子中。在恰当的时机拈花,观者才可以微笑。
   四句八句千百句,都是就一个事物说,反复说,从远到近,由浅入深,自古及今,由此及彼,如画面一般,只是渲染,主体一定要集中,别的事情别的时候别的地方另说,不要都放在这里一股脑地急切表达,机会还有的是。
   比如说松(松树)。
   说松干什么?是为了借它表达,表达什么?心曲。不借着不行么?可以。好比求婚者,直接有时候也奏效,也可观,也是艺术。总之是把那最美好的语言和心肠,献给最爱。诗就是这么产生的么?或许吧。或许不是,我这只是一个比方。
   怎么说松?
   性状颜色地理环境风霜雨雪日月星辰等等,是与它本身有直接关系的,这是一部分;他的特性与人的关联相似处,这是另一部分;用前面的资料,叫做铺陈或者白描。用后面的资料,叫做对比,或者拟人。
   把人生人性松树的特性,搁在一个箩筐里头,筛呀筛,看看更有精华不?这道工序就是超越的过程,然后你只管捡起来就用,随意地挥洒,这就是传说中的汪洋恣肆,天马行空。
   吴道子的神骏不凡的马,就是他那招风耳朵上夹着的那根拴着毛的竹子一下一下描出来的,出来之后是神奇,之前都是笨功夫。为什么他行别人不行?他心里有数,他心里有骏马,他知道得多想得也多。
   开始的时候,咱们写诗,很有点象生物系的女学生摆弄标本,板板地,死死地,完完整整地,生怕差了哪一样以至于影响到它的遗传基因。这就是忙的不会会的不忙,慢慢就好了。
   让它栩栩然活起来!让它起舞放歌!
   听就听它的不是听你的。
   你是导演,不是演员。

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   《雪夜有感寄耀辉》一诗的思路  
   春天相送地,落雪满松针。看到浑然处,寻来最动心。当时片云白,今夜众星沉。纵有洞箫引,幽幽隔密林。
   附《送耀辉之松原任》
   轩车欲发处,景色正留人。明日杯中酒,夕阳原上春。地偏风气古,雨沛物华新。能饮松江水,斯民亦可亲。
   (我在长春,吉林东北部。松原在吉林西部。)
   认真是对的。只是有时候不好把握尺度,先自贬损再求伸张呢,还弄的没了韵度:)
   歌乐说短,我心便有底了,这回来个长的。
   这一首,是五律平起格,平声[侵]韵。“片云白”处是唐人拗救句法。
   起(首联)
   “春天”起的散缓。以下须有缓接,并有密实处,结构方得法。
   “落雪”是一篇景象。
   “松针”是近看,非远眺所得。人在相送之地也。亦是为韵所限,还好不十分有伤。
   承(颔联)
   “看”自前两句景象生出。
   不觉有雪、有寒冬矣。一路是恍惚,一路是寻思。两句成因果关系。
   转(颈联)
   “片云白”是就雪景想实境,点明当时春日光景,带出所送者气色。下句即言我之萧索。两相对比,是“动心”之枢轴。
   “当时”两字虚用,“今夜”方是实接。行文到此须转出来。
   “众星沉”牵起另一头,无限意尽置其中,也指望能发散于三字之外。所见所想,皆由“看”出。亦是雪夜实情。
   合(尾联)
   “纵有”是圆活说法,可实可虚,不然便假。
   “洞箫引”扣住“动心”,出于“今夜”,试图让它与眼前及记忆中景境浑成一片。是欲有所倾诉,缠绵处拟与箫声相仿佛。箫声之“咽”与“隔”相合无犯。
   “幽幽”状箫声,让它曲调如在耳边,然后心情尽以之。
   “隔”是一篇关节,让它激扬全篇情绪。
   “密林”仍是“看”,收起句之“满松针”。
   雪、夜、感、寄、人,一一点出。始终是“看”,句句不离“动心”。三复其调,以洞箫引发,与起句之散缓多少可以相辅。
   至于古人那种起的高远、意境雅淡、神情俊爽等等好处,只能力求仿佛,很难接近。我先拉个架势,再说明已有的防范,然后请大家感兴趣的再递几招,积极寻找新的破绽,咱们一起切磋,这样对我对大家便大有好处!
   因为是我的,我能说明白,就作品而言,毕竟还是古人的好。多读,也是有效的方法。

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   说事圆活,则情理融洽。有关无关之间,使个影子就够了。要么就直接赋此事。
   寂静结庐处,萋萋荆与榛。
   天堂原是梦,高枕彼何人?
   善恶归休地,风波过往津。
   青春一霎雨,聊共洗埃尘。(读郭沫若译《墓铭》与麦田先生和)
   别人的我或许说不准,我的这个就算是直接赋此事了。把需要的事物拿来,足够发挥之用。5、6是道理,7、8是情感,感于斯人斯事也。7虚设,此时此地可以有。8合说。[聊],不相识人,不知生平,不甚关情。[埃尘],他的墓碑上有,在我的心上也有。生前此人,凭吊者,凭吊者生活之中,各有各的感触。因为有感触,所以能沟通。因此一[洗]字有多用。这些意图,依据都在前面七句里头。感情的远近,都有道理分寸地步限制着,不可以忽略。最后一句就算是[不实][不直]的了。对墓中人的慰籍,并没有因此而欠缺,是把他当作一个可以推心置腹的交谈的对象。
   [天堂]是[庐]和[墓]两个概念的转换处。有5、6句,感触就不狭窄。这一首不敢说高,敢说完好。
   这是我自己的评价。老弟不妨略为体会作法,提出质疑,答案一定都是真实的。作者过了字句的关,就要走上义理的路,远远地望着玄妙的门。

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五律的起承转合,与人生何其相似!
起手仿佛恋人的初遇,可以平常,不能悖逆。可以不平常,但是越是不平常,越难以接续。
[转],是对自我的克服。这样,我以为才可以走入[合],人生的和谐。经历了激烈的青春,静悄悄的暮年,那种淡然,岂是含糊浅薄。一呼一息,一句平常语,都有深意,那是生命经过沉淀的结果。
就如听琴,声音本身,未必那么好,弹奏与聆听,需要加入主观想象的色彩。

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一首诗,如果能如实翻译,不缺少内容,不违背逻辑,不敷衍,就算是合格了。这样做的时候,凡是有问题的字句,就很有可能被剥落。这也算是自我检测的一个办法。

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完整的篇幅,书写性情,就好比写人物评传,不论截取人生的哪一段,都得有发生发展前因后果,不明说的,也要有所预示。
又好比种树,首先是要栽活了它,然后看它挺拔扶疏。
所以用字不能过分,所谓过犹不及。
少年爱美,追求时尚,装点面目。中年风度,不假装扮,处处和谐。
唐诗就像古迹,一草一木,都可能蕴含很多内容,都可能从中发掘很多道理。
现代人的文字,往往如广告,不论多么醒目,看一遍也就过去了,新奇,但是余味不多。
你们学诗,包括我学诗,都得注意这些。
今后咱们不妨共同修习,提高认识事物的功力。

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真实的眼界,只在心地范围以内。作诗要进入诗人心地。宽泛的说呢,哲学与艺术,好比园丁与花木,相养,相长。人格相当于土壤,个性呢,可能就是那阳光雨露了吧。粗浅的比喻,大家不妨各自思索。
仔细斟酌字面的分寸。清人袁枚说他自己作诗,往往要检索相关的诸多资料,可能都不用。我估计,虽然不用,却能避免抵触,而且能拓宽眼界。
准确的基础上,在考虑情味,融洽了,诗也就算不错了。
真正高手佳作,在于见识。这当中,哲理的高,基本是思维的力量;情调的高,差不多就是生命中一点一滴的积累。

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作法上不越雷池,也是好色泽。
诸位诗作,若说欠缺处,往往在风情。风,也可以看作是文化风习,熏染之后形成的惯性,选择之后确定了的常态。随着对文化以及古人行事的理解,会逐渐养成,逐渐加厚。风情在诗中的体现,大概有这样几种情况:
似是而非的风情-----------矫揉造作,前后矛盾,算不上风情。
模仿或者搬用古人的风情---------像样,但是时有疏漏,毕竟有待于融入身心。
不经意间仿佛古人风情-------------深爱古风,梦寐以求,略见端倪,已经上路。
综合今古,引领时代的自己固有的风情----------胜境。

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作者不能用情,终究不算诗人。诗是表情体态,透露的真实的修养是它的实质。没有实质,基本就没有什么意义。

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文字本身是象,文字后面,还有一个象,就是[我]。我不造作,也不放任这个[我]。
道理是岩石,情思是水,水与石相激,不即不离,就有了温柔敦厚。
歌与哭,都是诗的表象,也是诗人的表象。锥子从房梁下落,平常人不免要闭上眼睛,神箭手偏要看得仔细。平常心,不是自己往常的心。

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雾气——美景,前者阻碍了对后者的观赏。如何衡量两者之间的关系,就是格物了。格物,也可以看作是换位思考反复问答。
雾气的产生,是自然运行的结果,等同于日月经天--------是一层。
物理学上看,雾气比湖水纯净---------------------------是一层。
烟雾缭绕,仿佛中国书画中的用白,起到烘托美景作用--------是一层。
一物阻碍一物。影响人对事物的认识、接近------------------是一层。
等等,把景象抽象为道理,会有多层次的评价。选辞设色,奔着一个方向而去,同时要避开其他道理的羁绊。能避开,就是[破出]。能破出,且所得层次较高,就是[沉潜],到达了真理的端点。不然,或者不成立,逻辑上出现或大或小的问题。或者漂浮着,在各种层次之间游荡,不见有明显冲突,也不见有确切的抵达。
道理明晰就接近融洽了。不直说这道理就接近含蓄了。抵达真理彼岸,与自己情绪融合,就接近风流蕴藉了。隐隐透露出道理了,差不多就是古人诗话里所说的[透彻之悟],作态了,但是很好看。如演奏大师的手指纷繁变化使人目不暇接,不见有作态,却一丝不乱,差不多就是汉魏诗人的[不暇悟],仿佛技艺高超的滑冰表演,不再注意重心、平衡、方向。

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志大,意未能融。无我,才有理趣。有无我之我,才见性情。[我]即情,亦是私。

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无音便无烦恼。有,而人不能知之,便生烦恼。虽有烦恼,却是进步。
寻到知音者,又是进步。
人不知而不愠,又是进步。
充实之为美。内心经道理凿通,则爽快无比。
诗意不能用于生活,也不算凿通。什么是诗意,诗意就是生活的美意。生活次第而来,诗却可以预设、观摩、议论,因此有益于人生。非此则诗不重,诗人亦轻。
所以真情流露,即便粗鄙,也有可取之处。

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诗思如五色烟受风的一刹那。韵字、声调、哲理、情感、物像,各自独立,相互交织,不能犯,不能断,氤氲的一团,得依赖很好的心力,才能把握,才能做到不粘不脱。
好句之来,能使人感到欣然,兴奋。成全了一篇之后,我曾领略过一片空明的境界。这与我对诗意的追求有关。或者是偏好。
我的追求,就是和谐。[两骖如舞]是驭手与车马的和谐,[枕戈待旦]是复仇者与天理的和谐。圣人的境界是[至中和],仿佛千万人一条心,或者是[四十个贤人]。谁能驾驭四十个贤人?

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那时侯用字,似乎有一种从诚生发的勇。
天道,能融合到身上,自然发挥,并不费力。不能,只是见地,就需要笼络。它们在心灵上空飞舞,作者要捕捉。捕捉就要费力。力不济的时候,得一联也难。美玉残缺,即便用黄金嵌补,不能浑成,终究有遗憾。

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最近偶然重读红楼梦,思考贾宝玉这个人物,内心忽然有一种感动。他有那么多的过错,却分明的具备了圣贤的道体。一个赤子。他的有限的富贵生涯,是无数人的人生的一个个关口的缩影。乱与不乱之间,何去何从?读者如果深爱他,就宽容他的过错吧。读者真爱他,一定要探求他的美质。爱之与否,最初不是因为他的美质与过错,是因为自己的性情。作者调动了这个性情。
缺少韵致的诗,人们不喜欢。缺少美质,不能感化人心。许多事情,都有待于完美。
譬如坐怀不乱,不乱是对的,标榜它,就是个问题。用乱去纠正这个问题,也是个问题。曹雪芹为天下读书人指了一条路,一个生路,在乱与不乱之间。
之间的任何一端,都可以称之为失败。
宝玉遁入空门,留下了无数悬念。如果没有悬念,只能是另一部醒世恒言。
太简单的善果,有时候容易让人怀疑。
太简单的悲剧,有时候容易让人鄙夷。
大道就在悬念中,就在空白处,就是我们愿意设身处地去抉择的当口

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古风与律诗做法类似.
平平起手,要那悠然滋味;
略一转折,能避免过于平滑的衔接.
大加跳转,其实就是要彻底变换思维的角度,而事情本身,并不追求怪异.
平平收尾,如江海波浪,动荡之后,复归于平静.而此时的平静,是动荡之后的,选择词语,也要注意目的性.
因为情感\思想在这一过程中参与了,就得有验证\印证\思辨等结果,不是要直接显露这个结果,而是必须包含这个结果.
诗,要纪录情感的提纯,哲思的跃进,心胸的透达.

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文字的情绪,仿佛一根琴弦,一端连着作者,一端连着读者。然后转轴拨弦,才能动人心魄。

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[相逢饱食者,欲说无弦琴],里面有我的感慨,曾经是我不能承受的苦闷。大凡感慨,要让知音者深慨你的感慨。
无音便无烦恼。有,而人不能知之,便生烦恼。虽有烦恼,却是进步。
寻到知音者,又是进步。
人不知而不愠,又是进步。
充实之为美。内心经道理凿通,则爽快无比。

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在五律中,前人往往通过变化辞色,让既有的文字,捎带许多情味,因为有时候不一定适合另外议论演绎。读者看完,把你的诗稿放下,诗中意味,仍在他心头萦绕,差不多就算是含蓄了。一个杯子无法含蓄一条河的水,一滴水和以含蓄海洋,抽取的类别不同。用情的网捕捉现象,得其一二,遗其八九。举理之纲,张情之目,将发未发,万物无遗漏矣。说[纲],就是不要支离情思,说[目],就是不要破碎事物。不支离情思,就有逻辑关联。不破碎事物,就有经验印证。

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诗意不能用于生活,也不算凿通。什么是诗意,诗意就是生活的美意。生活次第而来,诗却可以预设、观摩、议论,因此有益于人生。非此则诗不重,诗人亦轻。
所以真情流露,即便粗鄙,也有可取之处。

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你可以想象一下读者的类别。有一些人,相当于你的古典文学教师,还有哲学老师,还有考察你的上司,还有你心仪的古人,你的家人,他们就坐在你的面前。以心相照的时候,你就可能注意一个标准,这样就不会一股脑地倾泻自己的情绪了。性情是诗歌的骨血,不可无的。而骨血的运动需要节律。
单纯的自我表达,就有可能失去感悟提升自己的机缘,就可能疏忽了对客观事物的体察。因此同样的阅历,你可能获得比较少的经验。
我们如今穿衣服,已经遗忘了是为了谁。但是一旦服饰不恰当,我们的内心,就会接通旁观者的眼神。我们假设一些旁观者一些读者,实际上,都是为了完成自我监测。这样人就不容易松懈了。
据说舜遭遇不幸的时候,经常到野外,对着苍天哭喊。其实他不过是用自己的心应答自己的心。天地神明,朋友亲人,不过是桥梁渠道而已。

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主要的问题,表现在词汇、哲理不够通透。这个前提下必欲写诗,可以着眼最为熟悉的生活内容,明白晓畅,表达真情。不必刻意追求深远意蕴。比如牧羊,我能看管一只羊,就不包揽两只羊,这样,相对来说,可以保证稳妥不丢失。那么未来的发展怎么办?熟悉了一只羊的本性,用这个熟悉过程中得来的经验,就可以把握成百上千的羊群了。

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首尾之病,在于空泛。[童话]似近实远。[琉璃梦]具体而偏。[许知]两句,意直而辞曲。
理过则空,情过则泛,迟迟不及于主题也。物象固化为概念,一方面过程要精确,一方面显示要通透。不精确,读者思路不畅。不通透,作者意图不彰。
我所谓通透,就是理所当然的交流方式。我所谓精确,就是事物之间的天然排列次第。
《红楼梦》贾母生日宴会上,王熙凤排座次,应该是这方面的典范。有法则,但不是简单的规律。大概就是[道可道,非常道]的意思。

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欲寄征衣君不还,不寄征衣君又寒。寄与不寄间,妾身千万难。
-----这就是我辈的用力处。两头最容易,谁都办得,都不用咱们操心费力。
譬如凿。姜子牙用木凿子,穿石磨,花费了四十年光阴。凿穿的,是他的心窍。成果是耐力。这个故事就是诗,看了让人心地一亮。
于是我们就可以思考:用力得有意义。
太公的目的是修道,兄不妨思考:[我的目的是什么?]
对兄的目的影响深远的,是情志。[情]在内心无需旁求,[志]却在远处。到达此志之前,还有许多大大小小的目标,就仿佛途中的路标。不同的情,将选择不同的方向、路径。不同的目标,需要不同的方法。
[出门去],这是一个目标。出去干什么?就要求定向了。大目标(出门去)不能解决小目标(散步)的问题,譬如忧国忧民的大情怀不能决定我们对具体事件的正确判断。判断是非自有其方法、依据,具体地、细致地推敲字句,也得有方法、依据,愿望无法直接决定它。
推敲推敲,[推]好,还是[敲]好?一经加入客观状况,其倾向也就能够掌握了。清人诗有写烈女者,有句曰:[青灯泪眼枯]。朋友为他改一个字:[青春泪眼枯]。依据就是来自[礼记]的一句:[寡妇不夜哭]。这样斟酌,使字句不损深情,不害真情,不违背实情,就是用力处。求深奥,求平浅,都一样会遇到这样能吃住力的地方。

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读《律诗要法》略有感悟拟盘古开天地事以记之[新韵]  

攘臂向浑沌,一挥成古今。
乾坤蒸意气,日月凝精魂。
雨洗繁星夜,涛生万壑云。
风雷仍浩荡,行迹不堪寻。

是学诗的感觉。
作诗,素材在生活中,纷繁复杂,怎么取材?正所谓须着一金刚眼,出搏狮力。将那冥冥中的大道,一爪攫来。这是我的,不再是世界的了。
起句当如此。

然后把它置之最广远处,让它渤如淡如,无边无际,横竖无碍。并使之义理坚实,朗朗若日月,不可暗昧,不可飘忽。
此即承上启下,颔联之法。

然后使之流转摇荡,合于性情,清净纯粹,生机盎然。此乃诗之取法自然者,立意切不可卑弱寒俭,文如其人也。让它引导我们向上。
颈联控扼变化之要津。

天地运行,有象无迹,循环往复,于生处灭,于灭处生。
诗至尾联须留不尽之意,却要具完器之形。
说盘古,说人事自然,以拟诗。

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深奥古拙的时候,哲理意味偏多.浅白流畅,抒情更直接.感情的事,有时候不在于大小,大小都不违背真挚,因为那是我们自己心里的事情,价值自有公论.
但是人类的感情,也不是一概而论的,在不同的情况下,是有区别,有尺度的.这不是诗,但是诗人必须学会把握它.
如何看待事物?如何自处?前人的道理是一方面,古今中外的人,不同层次的人,他们的做法,已经联系到因果上了,我们观览不同的人生,看到了不同的结局,这些给我们提供了参照.所以,同样是[真],也有恰当不恰当之分.
诗的宗旨,言志,要高远.手法,追求美感,要恰当.
恰当之后,再就没什么可求的了.但是这个恰当,就好比达芬奇画蛋一样,随着事物的发生发展变化,细节的捕捉,也不是很容易的。

语言的顺当巧妙,得象喜剧小品一样,不能勉强,查一点儿就不是,就不能引发会心的笑.做得好了,这叫一个水平上的完善.等到你对人生的领悟逐渐增多,足以引导人了,就叫作突飞猛进.

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景象比拟事物,事物本来因果错综,景象自身光怪陆离,大的选择确定主题基调,剩下的可以自由联想,可以有不同的视角,不同的阐释。但是都必须遵从某一种逻辑。
这个“不同”,是事物本身的不同,作者可以感知,难以把握,就如骑马往往得由着马,目的和道路是咱们选的,步伐节奏,一半是顺其自然。“其”,是我之外的那部分。
顺其自然,决不是随便到哪里走那条路都行。
悟性与见识,能够让马、人相处融洽,它舒畅,我也舒畅,叫做“物我两忘”也对。
然后说唐宋,说汉魏,说透彻,说无所凭借。
一堆文字,不能统驭,如马儿自去自来,虽然背上有“我”,与皮毛何异?或者略撑皮骨,以为是马,何曾有形?
鞭笞摧残,唯我所欲,短途争先可以,如何相伴千里万里?成何行色?如何能有歌唱?
令此马如神马,一个境界。如人般通灵,又一个境界。如聪明贤德人,又一个境界。如聪明贤德父子兄弟,又一个境界。
如我,又一个境界。我究竟如何,是所谓“诗外”者。日行千里,人不见有马。是为天马,是为神行。
神行者,无我相,无马相,无蹄脚痕迹。
指鹿为马,言之者伪,信之者愚。伪者不知人,愚者不自知。马耶鹿耶?人皆不能辨,则向所谓马者,亦非马而已矣。

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诗之古,不在字句,在作者之心。名利中高,耳目前淡,唇齿间简,声调上顺,如此则白话亦是好诗。

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为人,心要痴,言行不能愚。不论男女,本心与儿童无异,欢愉是门径,也是安宅。学诗了,就要有风人之度,明察,善解,厚重,柔和。你要把生活当作发挥聪明才智的场所,把你从哲学那里领略来的深邃,从科学那里领略来的创意,从文学那里领略来的灵性,都付诸实施,用在身边大大小小的事情上。倘若你果然好,别人不能识别,不要勉强,勉强无缘的人,就等于剥夺了真正知音的机会。

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不要总是抱怨。也不要妄自菲薄。这世上其实还有一件事情,可以美梦成真。男女之间,因为爱悦,足以超越很多很多世俗观念。
农民都懂得,不到时候,越是急躁,越是没有收成。

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作诗就象做裁缝,更确切地说就象做服装设计。款式往往是周正的,然后求新颖。花布缝到黑布上,可以啊,但是要匀称。
诗歌的手法,最明显的特点,就是不能直说。不是要掩饰意图,而是要丰富这个意图。概念、定义、叙述,都是有限的,限制很了,就单调、狭窄,或者过当。所以要借助物像,一个景物,能把存在的不存在的都拿进来,把可能的不可能的都拿进来,[明月松间照,清泉石上流],你说这个人物的面貌、内心是什么样子的?人世间的道理,你说某样东西好,人就要问为什么好,甚至去猜想他的不好。反之也是这样。你不要给人留下这个余地,把天地氤氲状态指给他看,除了信服,没有别的念头。
诗的文字,要象巫师念魔咒一样,准确、流畅、有诱惑力,不要惊醒梦中人。语病,情节断裂,义理差谬,都会让你的法力失效。

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学诗,文字是第一个关口。我的经验,就是找样板。这是受到古人的启发,古人讲究下字有出处。
有出处,能够保证用字造句的准确,保证概念使用的恰当。这个出处,就是从前的经典文献。后人看重四书五经,不是因为它们的政治地位高,而是因为它们的作者以及阐释者,文学、哲学的水准高。在当时,甚至百代以后,仍然是高不可及的。
这个出处是怎么体现的呢?
你看那些词汇,往往都被前人使用过,就象被华佗确认过的药方一样,拿来用就可以了。但是,哦们是否伤风感冒也去吃麻沸散呢?或者有了现代科技手段以后,手术麻醉仍然固执地使用麻沸散呢?不能,因为这样就是胶柱鼓瑟,就是生硬照搬,不够变通了。前任除了这些直接的创造发明,同时也发明创造了探索的方法。学习,就要全面,只有全面,才能发现科学真理的真面目。
创作的同时,我们还得大量的阅读,掌握大量的词汇。所谓掌握,就象背字典一样,清楚地了解每一个概念、词组的内涵和外延。了解它的使用范例。这就叫掌握。
是不是我们在此之前就不能写诗说话了呢?不是,当然不是。我们可以尝试、突破,前人也是这么做的。但是有一样必须说明,前人这么做的时候,是拿着很科学的精神,做了严谨的求证的。所以,经典文献里面,没有语病,没有脱离意愿的表达。《吕氏春秋》脱稿之后,曾经悬赏千金,求易一字。一字不可易,这就是文学创作的巅峰。在这样的前提下,所有的开拓发现创新,才是可靠的。
[空林]、[垂柳],山水田园诗里面经常出现的词汇。这样的词汇就是可靠的,它已经被前人验证了无数次,甚至连同它的内涵外延辞色情味,都确无误定了。这使它成了一个独立的概念,有特定的范畴,本身就可以构成意境,表达理念,放射哲思,蕴籍情感,昭示一种美。甚至[林]、[柳]、[云]这类最小的概念单位,也都笼罩着这样一层光晕。这也许是中国文字的特点。
空林、云、垂柳、风------------如果把这些素材交给画家,他会创作出什么样的画面,创造什么样的意境?他可以使用[掩]、[翳]、[拂]、[斜],帮助组织安排这个画面么?怎么使用?他想用这个画面,向世界传递什么信息?这么思考,我们就有了一些主意了。
伟大诗人之所以有不朽之名,还因为它们的见地分外高明。

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有时候斟酌句子,是要入境,这时候风景不仅在眼前,也在心里,在心里的,构成意境。入境为了什么?象旅游杂志一样转述风光么,当然不是。我以为,还是为了体验真实美景之后,转达美妙的体验。那么就不必面面俱到,不必要的尤其是羁绊思绪的,可以不用选择,剪裁资料的时候,可以舍弃。从旧家到新家,不一定把什么都搬过去么。

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写一件事,有很多次序,安排材料,主要是为了突出重点,其次是醒人心目。无论讽喻还是归美,要有根据,合乎人情事理。文字的光彩,也会照射到事物上,所以要尽可能往好里写。
同时要考虑辞色和概念。允许迂腐,不可以轻浮。允许粗拙,不可以犯忌。无论多么轻松诙谐的笔触,都得有个庄重严肃的心思检测着。有时候需要动用几种观念,梳理文字,不让它们跳脱。
说来说去,当你具备一定的驾驭能力之后,文字就是人本身。

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诗言志。既然说的是志,它还是在的。但是有时候表达的不完整,艺术形象树立不起来,人们无法看到真实自然的内心。
文字要准确,关联要合理。[关联  要  合理],这就是关联,大家都认为是合理的,这句话就可以了。如果我在它前后加上几百句,就必须考虑逻辑、人心。比如李白杜甫的诗句,我们都没办法改动其中的某个字,就是因为那已经最为合理了。假设我们改动它,就会明显的看出不同,看出不如原来的模样。不如,就是我们的差距,就是我们努力的地方。所谓方向,不见得一定在前面,也可能在下面,也可能在里面。

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露骨,不是泄密。
动用赋比兴,一句当中,可能包含了数层意思,等于反复咏叹了几次。露骨就是光杆一条。是此物,没枝没叶,没有摇曳扶疏态度。比作人,就是具眉眼,没风度。风度仍然在这上面,并不是另外拿一个风度放在身边陪衬。一句当中,该有的就得有着。

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当你把诗歌写到一定的境界,那时候的斟酌,探讨,将有无穷的乐趣。那是对美妙的心灵世界的一次次体验。

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有两三里路,要你骑马前往,可能上马的苦恼,远远大于步行。但是当你能够和蒙古人一样控御自如,你就会领略飞驰的乐趣。这就是内容与形式之间的关系。
格律,作法,是加强表达的手段,不是人为的难度,不是束缚。有限的字数,只有这样才能实现更多。

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譬如上山,采摘草药。无数花果,看似相同,利害、寒温、甘辛、轻重,不同之处,往往就在毫厘之间。作者岂可不加体察。

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加一字减一字,不要小看。并不是拿来一个概念就可以当差。要仔细斟酌其中的关系。就好比画画。哪有涂上颜色,花红草绿就成的道理。

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诗句的高华、空灵、透彻、亲切、稳妥,等等,都是字面后头,各种意思的协调构成的。
古人怎么说?[五律四十字如四十个贤人]。
就好比你指挥军队,生死存亡,都寄托在将帅身上了,你对他们的名字、性格、品质、能力、特点、信仰,等等,能不加了解么?这里面能容许无能者、胡涂者、不奉命者、一意孤行者,甚至反叛者、敌对者么?
试想如何叫做[入虎穴得虎子]?

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所谓作者,当有吞吐英华之意,整顿乾坤之志。发一语,必立身于至高境地。
不是狂妄。
譬如父兄言语,平平常常,用心敦厚,思虑长远。

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诗有三桩事:性情,见识,感悟。

所关真与厚,高与远,透与达。


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家乡人到一起,说家乡话;对面,不说书面语。语感里面往往透露着情味。古人说不作举止,不要装扮,可能就是这个情况。至少包含这个情况。

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看他们如何流畅平实精炼,如何在一两句中营造理趣和画面。
句子要达到的,是巅峰的哲思,有时候这哲思被溶解在浓郁的人情当中。

五律的语言,更接近古人的白话,所谓秀才家书,斯文在于本质。
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在我看来,诗歌是[神]的风姿,与这个[神]相比,我们,不论是多大年岁,古人也一样,都是孩童。天真烂漫的孩童。人类始终都在学习、模仿。
你感觉到美好的,你感觉到的,你就模仿,要知道,这是情不自禁的。开始的时候我们可能去模仿笨鸟,笨笨的样子。后来我们发现了俊鸟,我们就改变了一些目标,同时也可能就改变了一些做法,改变了一些效果。
诗人的精神世界因此而壮大,不论多么壮大,不要忘记我们是孩童,面对天地自然以及前人的精神财富。
提高你自己的感知能力判断能力,然后书写你的感知。为了自己,也为了回报那个[神]。

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初学通病,还在于选材狭窄。有一说一,不如百里挑一。清代学者袁枚说,他每回作诗,拿到一个题目,就尽力检索,把那些与此题有关的资料,统统找来,以供参考。但是呢,多数的时候,他却没有使用找来的素材。即使不用,也要找来,可能就是为了开拓思路吧。或者还可以避开一些本该忌讳的语句。思路一旦宽了,作者的立足点,就有更多的选择了。传达意旨的方式方法,也就更多了。思路不宽的时候,怕滞涩。很宽的时候,怕肤廓。因此[得体]终究是根本。

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如何破题。
题目:  夜读[瓦尔登湖]
按题目要求(涉及)的材料分类:
1,夜——你眼前的夜景,只要能关联题目,都可以备用。
2,瓦尔登湖——梭罗、湖、生活情节。
3,需要注意的情节——读。
4,你的感慨、情思。
这些是可以用的,不一定面面俱到。关键看你借题发挥,要表达什么。
怎么用景说话,用事说话,表达情绪和态度呢,可以参看杜甫的《春日忆李白》:
白也诗无敌,飘然思不群。------这是他想说的。先说结论,再说道理:
清新庾开府,俊逸鲍参军。-------用事。只要放在这里,大家一看就明白是在说什么了。
渭北春天树,江东日暮云。-------用景。为什么用这样的景物呢,因为这两样景物,在杜甫看来,在杜甫认为李白看来,不光美好,还能触发思念,相互的思念。并且,肥瘦高低,都能符合两个人的境界。如果过分,就显得狂妄了;如果不及,就显得小气了。都会损害双方的德望。
何时一樽酒,重与细论文。--------按照日常情理,朋友之间,应有的问候。诗是诗人,就说喝酒论文,不离身份。
你就按这个往里面装,就当梭罗是你的师友。这样的话,五律的行文,一定能清爽不少。

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我爱白花瓣,谁匀黑土坪?
这是我对某种感觉的礼赞。
公园的树林中,时常能看到树下一小片黑土,似乎是鸟或者小兽来觅食,扒开了一层腐叶,暴露出来的。时而有细碎白花落在这里。
对我而言,[爱]是强烈的。对我而言,[谁]是无心的。极感动的时候,内心竟生出一丝哀伤。然后再看景物,有一种怜惜的心。[透明],是因为被洗涤过了。而非无[我]。
雪隐指出的,是这一联不够阔大。诚然。[高台多悲风],理直气壮。[思君如流水],情深意长。此皆汉魏之高唱,遂为后世之法式。推其道理,或为用情不狂不激,不偏不狭,不装扮不假借之故。论至唐代,乃有[妙悟]之说,浑然天成不如以往,而以透彻为胜境。[白花瓣黑土坪],汝亦不难见到,届时若索得简朴枯寂之味,可为我等来日谈资。

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赠人有几种情况。
就事论。对方遇到某种重大的事情,或赞赏,或宽慰,或者当中微含讽谏。
就情论。对方的对待你的言行,你有所感动,交待梗概,然后把感动说出来。
就人论。不甚熟悉,一言一行,看在眼里,借题发挥,颂扬都不仅仅是为了一个人。
这当中处处要有自己心思,有自家观点。把握住主旨、关键,不泛泛而论。
立足要高远,所谓阔占地步。
要贴切,不能事事贴切,也要做到一事贴切。
古人奉赠,很少是诋毁的,往往是归美对方,援引典故、物象,要注意辞色,做到恰当、美妙。
你说山,山不会说话,有时候是不是都由着你。写给人,就不一样了,这当中有成功,也有失败。作者认真诚恳有热心也就是了。
古人的诗作,赠人的居多,我们寄情山水,要么是因为人世孤独,要么是因为喜不自胜,最终还是要归结到人际情感上面来。
赞美美德,不是逢迎。见到善恶,没有一言,终归是不甘心的,总要有所寄托。不然不是诗人。所以有些事情,我得事先约束你们,不必参与。
不肯赞美人,也是不可能的。因为这方面的道理,并不充分。人与山水何异?弃彼取此,往往是心地中多了一层计较,物我之际,存了扬抑的心。
最重要的,是真诚。巧佞不如拙诚,得先把一个敬字放在心头上。
人与人之间是风景,你欣赏,就说出来。说出来的时候,要使自己也配得上对方的欣赏。实在把握不好,宁可舍己尊人。
如此一篇,也无外乎是仁者的语言。父兄、朋友,等等关系,都有地步分寸。


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五律•步段枫韵以赠
时来洗尘雨,-------------身边发生的事情。在这个季节就有消除烦闷的功效了。
永忆唱云蛙。-------------引起回忆。透露从前的闲适自得。
逸兴动须发,-------------有所感悟。由下一句照应,这里说雨后好天气信步出门。
微风代栉爬。-------------身心俱爽。也见得微风中师傅的形象。[栉爬],搔首也。
黄花开满目,-------------眼前景象。不是秋,见此可以联想到秋色。足以兴发人过中年的感慨。
落日向流沙。-------------同上。所谓天过午也。日落之处,极远的西方,流沙之地,促使人联想到许多传说。这是我的感慨,也是诗人的通感。末路,却不没落。
怀此情如画,-------------面对壮丽山河,多种情绪,难以言表。胸腹之中,氤氲如画。诗意也在这里。
相期论美瑕。---------------议论自然,议论生活,议论思想,议论诗歌。相期者,段枫也。
描述了自我形象,吐露了内心情趣,指山河以相期,许诗歌为同道,作为师傅,有不同的分寸地步,但是坦诚真挚是一样的。
很多内涵还不能解释清楚,这只是作意的梗概。诗人使用景象,勾连字句,褒贬否可,都在里面了。不直接,所以含蓄。得推测,因为还有余味。所谓余味,是另一层意思,不是把一句话说一半留一半。

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不可亵渎文字。
比如客厅和仓房,得有区分,这也是古人[礼]的学说发源,它将是文明的一种标志。
我们面对的事物,我们没有必要跪下来以示崇拜,也没有必要骑在它上面以示洒脱。
这个掂量,就是达到所谓妙悟境界的路标。
对于初学者,还都不明显。将来水平高了,这些就十分要紧,甚至比语病还要紧。
诗歌对我们的好处,也就在这些计较上面。

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有些词汇,看上去意思差不多,差不多,毕竟差着些,不可以拿过来就用,要加以辨析。内涵,外延,色彩,情调,往往不同。

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04年在竹林诗语论诗,弟子尝言:“人家韩信点兵,是多多益善,可我的兵太少了:(想要完全清楚的表达自己的意思,太难了)”
眼前没有的,用之以为难。就在句子里的,去掉不正确者,还用多多益善么。

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我们往往因为脆弱,变得狂妄。若是心里有主意,气息也就平和了。
就好比这诗歌,试想古人何尝给你眼色,为什么仍然追求到现在?
对方果然好,就不要计较得失,不要动辄言败。
不然,她只是寄托深情的对象,客观的,这个那个都一样,哪有什么得失。

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秦观词:【到眼物情都触意】。作诗口诀。

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起手不必大费周章。最好是平平常常的语句,紧紧关联主题与情绪。[昨夜星辰昨夜风],复其调,是为了咏叹,细致,是为了感情真切。交待出约会的地点,又不失却人物姿态。力,用在意上,不是字上。力是思力,情理思绪惬当把握的功夫。

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思路开阔,能跳跃,也是好句子。往往缺少创造力的句子,就是一顺而下,所谓直来直去,不能摇荡性情。

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关于《五律  散木》的一点说明
园花好齐整,散木放其身。九死一生者,并知天地仁。
枝条未忍剪,真气已能伸。对此欣欣意,让人思报春。

我最初的感受是这样的:园花是被戕害的,因此符合了人的审美标准,
因此能更好的在城市----这个本不适合花木的地方生存。
散木是花园以外的物种,它没有遭受剪裁,看上去自然,自在。
但是它不符合某些人的审美要求,这是很危险的,随时都可能被砍伐。
就在这危机重重的情况下,存在的,
不论是园花还是散木,接受天地的恩惠,浑不知情,因时生长,不败不衰。
在尚未被剪伐的,或者说有限的空隙中,又有新枝欣欣地成长,都不知道有任何危险。
园花,散木,它们谁该羡慕谁呢?谁的命运更好些呢?
天地给了他们充分的生存机会,不在于健壮或者病弱,不在于“美”还是“丑”。
甚至包括那些曾经遭到戕害的枝叶,也都得到过天地的恩赐。
但是我的感受是,这种感激,是多么无奈,多么可怜。
最后一句,又加入了一个角色——观众。让人思报春,这其实是很肤浅的感想,简单冲动。
报春是个比喻,所比的,却是园花散木矛盾两难的光景,人欲报春,向何处报?拟之花木,人又如何?
痛苦的思考。

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凡是内心感动的时候,写出的东西,就算是不够精细,也是很有气量的。关联文字的,是情,检验情之真伪的,才是逻辑。若是一起步就依靠逻辑联系句子,诗的内容往往难免空泛。

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有时候小中可以见大,也能够以少胜多,所谓半部论语治天下,只要有了纲领,其余的,古往今来,没什么分别。韩愈就说过,六经以外,多读书,只为了作诗添加素材而已。写一辈子,知道的少了不行。写一首,哪用得着那么多东西。
清人有句:青灯泪眼枯。写一位有情操的寡妇。朋友给他改了一个字:青[春]。理由是,礼经上有[寡妇不夜哭]。即使用现代的意识仔细想想,也是有道理的。

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人是这样,有时候呢,哪怕是拿着个过时的道理,也比没主张强一些。不然很多事情都会没有要领。
韩愈心气高,古往今来的人物,没几个在他眼睛里,更何况有一些人还不著书立说,他能看得起的文字,其实不多。
另外,古代的经典,同时又有注疏,往往解释一个字,就要动用上千言,有些内容,虽说不当重点看,毕竟也是看过了。

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诗的结体,不为限制手脚而设,一如天地山川之对应,往往能从不着笔墨处,生出许多意思。且前后勾连,能互相注解。如诸葛武侯八阵图,看似寻常堆垒,其实一物有许多用处,不接应那能如此。

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清澄远大。五律的起手正该如此。[牛渚西江夜,青天无片云],这是人物、故事的大背景。既说[青天],复说[无片云],正要景象干净利落。
诗词都有其步骤,不惟五律。起句就好比一个盖子,得看它大小,看它能盖住多少,第二联的承接,要求无过无不及,在允许的范围内,要够大。如果说首联是水缸,那么颔联的十个字,就好比十个人端着容器,给水缸加水。那么我们得关注着,得让这些人手里的水,一滴不剩,都纳入缸里来,并且不能掺杂。这个比喻,说的就是,五律的承接,要跟住起手,不能支离。要挽住后面的转折,不能单细。起的好,承得住,在掉转处,才能有足够的借力。沃土之上罕见弱苗,前面准备充分,后面就不会差出太多。转,就像是大城的南北门,天上的日与月,地上的山与水,就像律诗的对偶,相关相背。目光转换,衷心未改。也可以说,起与承,就是准备着这一转。五律的韵律感,就好比一部鼓吹,彻始终者,笙也,起与转,钟与鼓也。合者,琴也。一缕情思,回荡在八句之中,那就是余韵。余者,悠长之谓也。通篇检视,一字不能加,一字不能减,是谓精炼。

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古人说,五律四十个字,如四十个贤人。四十贤人在一起,可谓壮观。但是他们不是照相一样站着不动。他们是在共同完成一件事情。于是,组织管理沟通协调,就如长城的砖石之间,需要有勾锁关合弥缝者。在五律,就是情理。情理这部分,几乎不属于技术范畴,都依赖人的经验和感觉。
文字合乎情理,在作者与读者之间,就像从一双手向另一双手传递物品,稳稳当当,就像祭祀礼仪上的动作,舒展,而无烦费。每一样景物,每一样典故,每一样动作,每一样表情,都有其特定的用意。能这样,一首五律就算稳妥了。不同的人,有不同的信仰,哲学作为认识世界的工具,对它的偏爱,也因人而异。不论什么样的道理,得像一国之政,必有主旨,必有根本。体用明确。以此去发现生活以及生命中的真意,也算是合乎诗道了吧。就当自己是战国的大将,一个题就是一座城,敌人的营垒。把它攻下来,用最少的兵力,甚至不战而胜,甚至让敌手心悦诚服,这就是我们的致力处吧。古诗人的杰作,各个方面,可能都不亚于一个国家的一个方略。若烹小鲜,犹指之于掌,说的也是这一类的小大之用吧。

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与其它的艺术形式类似,作诗也可能需要[上身]或者[入境],就像技击,师傅们总是强调[战意],虽然只是表演而已。要把自己化成诗意的人,以一己的独特,向世界表达传送,差不多就可以[不立文字]了吧。惟有不依赖,才能摆脱束缚。

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其实我们做着父母,面对天底下最爱的孩子,何尝用尽了心思。更何况作诗呢。可能都得留一点儿缺憾吧。可能这就是生命的本相。

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又當風轉涼,一室影偏長。落葉我無慨,高情天有償。
圍棋惜殘局,普洱重陳香。端坐秋光裏,江湖殊未忘。

秋天的凉,先到触觉。季节的转换,容易让人联想到丧失。这个时候开始,太阳斜射,这个变化先到视觉。室内的阳光多了,容易让人联想到收获、补偿。 [落叶]接第一句,[高情]接第二句。[围棋]、[普洱],是我曾经的嗜好,是知己朋友的谈资,是朋友曾经相聚的由头。[残局]象征美好的回忆,有待接续。[陈香]是不担心时间的迟延,友谊日久弥芳。从第一句[又当]哪里能感受年复一年的意味,[陈香]稍稍关联着它。在对联之中,意思却是稍稍跳开的。 [端坐]是有意要衔接颈联的,这一首的前后结构都在讲求细密。就好比演奏琴曲,不怕节拍的快慢,怕不匀称。如果能做到匀称,就可以根据自己的情绪调整节奏。最后一句,把[相忘于江湖]的意思,反过来用。虽然也想君子之交淡淡如水,但是毕竟有深情在,就算是君子之交,也不能真正做到相忘。细密,是为了要把一种心事,一气说到底,期望的是娓娓的那种感觉。这一首是赠给学生的。这里面有我的情调和原则,读者可以以此推断我待人接物的风貌。把握着美好的同时,尽力把握着真实。这个真实,未必是我的常态,是我可以做到的。如果每天都能作这样一首,这个情态也就恒常了。可惜诗心往往要中断。

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假如把人比作花卉,有些人闪烁着奇光异彩,值得珍惜。观点的高度,不是站在众人顶上,而是站在道理的源头。站在众人顶上,是虚假的高,为了辩论,临时设计的,话音落地了,尘归尘,土归土。道理的源头,就是信仰,就是古人说的[本],本立而道生,一切聪明才智,都将依赖它去释放效能。也不必把信仰理解为一门学术,内心信实了的,如蒙古人的一句格言可以持守终生,这就是了。追求真知的人,可以反复探索那个最大的。诗,是人生体验的积淀。就仿佛藏民的牧歌,那里面有一个族类的全部信息。外地人仅仅听到那曲调,本地人从中感受气血的传承。就像风吹过草木,变化是无形的。怎样做一个儿子?怎样做一个父亲?因为时尚而确立的形象,终究是装扮,要紧关头就不是了。只有找到根本,从内心深处感悟出来,发现它是这么浅近,又如此高远,我们安享的同时,又被它感动,这就是了。现代人不缺乏知识,缺乏的是一道屏障。很多事物得不到过滤,使人目盲,使人心发狂。

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昊天今夕梦,漫步星河里。俯仰喜还悲,圣贤都未死。
忘言之彼岸,相视者谁子。北斗其斟酌,将吾醉不起。

这是假设的一个梦。希望今天夜里能够梦见,【漫步星河里、俯仰喜还悲、圣贤都未死】。
后来认真起来,仿佛少年的白日梦,【漫步星河里、俯仰喜还悲、圣贤都未死、忘言之彼岸、相视者谁子】。
后来希望真正地梦见一次,甚至不愿意醒来(在白日梦里面直接醉倒,继续夜晚的梦境),【北斗其斟酌、将吾醉不起】。
这个是夹带古风语感的五律。
[俯仰],形容拜见古圣贤,行礼的光景。刚一看见,马上就拜倒,然后是喜极而泣的情形。在说不清距离、位置、原因的地方,又看到了一个当代人,他也在看我,我很想知道他是谁。
因为基本都是对着天说话,所以用[北斗]。如果使用别的酒具,或者仅仅说酒,就与情境疏远了。这是使用比喻的时候,需要注意的。
用[昊],就是为了后面出现的[圣贤],辞色的今古,能照应最好是照应。
依照上面的线索加以安排,就是简单的某篇。

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难忘是情。情是妙道的实地。在此之上,可以盘旋飞舞,久之亦不得不落地,亦不得久在地面。
古人说[风情耿耿]。感知并加以表达,就是风情吧。有崇高才有耿耿。古人热爱[真],推崇备至,以为万事万物无过此者。有时候我这样辨析[崇高]。它不在我们的上面。
剧痛之来,不必思考就能呼喊,这是本能,有声无音。回味然后感叹,声韵俱全,就属于创作了。
情是妙道的实地——真实的人心,是哲思的基础。在此之上,可以盘旋飞舞——真情基础上,可以神游物外,任由思想驰骋。久之亦不得不落地——人终归要回到现实中来。亦不得久在地面——情思不应始终埋没在生活实际之中。我是不是表达出了后面说明的意思?

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贺诗须有情,且周全事理。欢快而有礼节,亲近而不唐突,赞美不落俗套,评价不失依据,

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真诗人,要么真坚毅,要么真豁达,都须在修为上求得,然后展现于文字。老子不为政,而论帝王之道,作五千言,可见事物巅峰处,往往相通。老子的思路,没有阻塞。诗人,纵使不能实践,也要灵透。看过人生百态,然后作诗,是知味之言。

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[看山是山],这是先有象。[看山不是山],这是先有气。观察世界,主客位置互换而已。[看山仍是山],主客参证,物我合一。
诗中气象,总不能脱离人物心态。 气,作者所现之意; 象,配德之物。意,志趣所寄,看大小多少; 德,天道融入身心者。所以有感而发。

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诗思到细处,如夏夜情话。

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古人很早就注意到了文字的声、音与情感情绪之间的关系,在诗歌创作中,尽量求得两者间的谐调。反映在诗歌里面互为表里的,是两样事情:声律、思想。古人把人格美外化,取得的象征物,最有代表性的就是玉。借助讨论美玉,往往能够集中表述君子的面貌和本质。然后说[温润],这是人们的触觉与心灵共同感知的情态,是形式与本质的统一。在五言律鼎盛时期,盛唐王维孟浩然为代表,杜甫为强大后续力量的时期,五律的格调,应以温润为正宗。其他的允称变体。 [禽无声,兽无音]--这就好比[文而不质],[质而不文]一样。五律论到精致处,应该是表里俱美,思想与形式并重。我们可以从美玉的种种特质中,仰慕古君子,追求仁,追求五律境界。
现在咱们把话题归拢一下: 1,温润是君子的仁。 2,温润的象征物是玉。 3,温润是季节里的春和,音乐里的笙竽。 4,可以通过现代推崇的南韩电影中男性风貌,了解一小部分。因为这样比较直观。再借助文献,上溯到魏晋士大夫,以及汉儒,孔孟老庄等先秦人物,了解仁、温润、圆融的真谛。温润圆融,是生命最喜欢的状态。据说希特勒喜欢贝多芬《英雄交响曲》,从来没有提起莫扎特。因为前者表现的是[力],后者表现的是[和]。我们可以从中进一步认识[和]。由此可以看出一些端倪,那就是中国古代君子人格的取向。如此人格,面对山水自然,遭遇风霜雨雪,或平和,或激越,都有一种常态。诗言志,作为人类美好的追求,这就是方向,十分重要的方向。前人在此处刻下了印记。格律的限制,使得五言律诗的表现力更为内敛,因此演化出蕴藉的风貌。以仁为本,取法天地醇和之气,发如笙竽,有玉磬调和节奏,状貌一如端严儒雅和蔼清爽的人物。哀怨,激愤,曲折,晦涩,荒诞,等等,不是生命的常态。足以使纳粹元凶止步,是[和]的力量。王孟在盛唐所以备受推崇,就是因为他们的五律精妙地诠解了[和]的本然状态。这方面做得最好的,还不是他们,而是陶渊明。无论写景或者抒情,喜怒哀乐,你总会感觉到一个面目一个心地,活生生在你眼前,春天般拥裹着你,阳光般照耀着你,父兄一样陪伴着你。论语、孟子、道德经、庄子,以及诸子百家著作,不仅仅是使各种概念的参考答案,这些都是我们民族思想智慧的精华,不为了作诗,也应该了解。写作古体诗歌,根本不可能离开这些。否则就好比用中国画法描摹西方人物,能得其形,不易见其心性。中间隔着一层。
欲画竹,须有成竹在胸。欲求温润,须有一团春和之气在心里。身后是爆炸着的大厦,面前是成群的记者和警察,肩膀上坐着被他救出的小女孩,这时候的施瓦辛格,脸上的从容微笑,就是温润。

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没有前提限制的[情],基本不存在。换句话说,[情]是有相对固定的范畴的。中国古代百家争鸣,哲学领域甚至相互排抵,对人心人情的真伪,还是有共同指向的,那就是对人的关爱。古人评论诗歌,强调深情。这个深情的内涵,我理解有两个方面:天性,和道义。暴露天性,就接近于真。不悖道义,才能成就美善。义山无题诗,也不能脱离仁义的范畴。

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平白不是目标。文雅才是目标。真正好句,看似平白,其实还是地道古文句法。造语硬涩,也是风格,只是更难通顺。五律,以及五绝,韵如琴笙,不宜激切。至如古风,尤其是七言,往往如刀枪金鼓怒浪罡风,铿鸣跳掷,让它舒缓也难。长篇古风的韵律,最好是象贝多芬的交响乐一样,磅礴奔放慷慨激烈,让人来不及判别就为之涕泣感奋血脉贲张,觉得人之生命乃当如此。至于五言短章,娴静平和,悠远深邃,令人忘俗反朴,怡然自得,淡泊生死。

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若说驻颜之术,万万不得藏私,这就告诉行客兄:无他,正襟危坐与心斋;睡、起之前,忘我调息;多饮茶。我这些年,睡眠、饮食,都不规律,内忧外患不绝,肠胃有病,三日两包烟,戕害多矣。都仗着一念达观,避开了无数锋镝。

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比如舞蹈,杨丽萍在舞台上举手投足,就是诗语。你我在马路边弯腰拾遗,就不是诗语。要拿姿作态,合乎美感,由此及彼,情趣悠悠不断。另,作态并非扭捏。所谓扭捏,心与身不谐故也。采菊东篱下,悠然见南山。此诗语之极致。有态度也。试想此是何等样态度?

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凡说事物,无不作比成样。如何比拟,也看我知道别样事物多少,知道优劣如何。比如有先秦两汉唐宋明清人物,各有若干典故,用来比今人。如何取舍?有时候不用典故,只用往事滋味,分寸在焉。一句话,一个字,都要带出多层气色,让古往今来,美妙人事,在读者眼底心头,氤氲摇荡。

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古人说,没见有哪个女子是先学会抚育婴孩然后才出嫁的,但是做母亲却个个都不差。为什么?因为心意虔诚。
我说,这里头还有一样,就是目的明确。很多事情咱们做不好,往往是目的不够明确,不明确,就不容易坚决。不坚决,遇到难处,往往退却。

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善于赞颂者,往往把所赞颂的事物放到最大范围里。其中的这个“大”,也有分寸尺度。

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我不是因为学禅,是因为身体不好,没太多火气。这是我的缺点。正直的人,不用害怕得罪人。但是得真的正直。这一点,也许咱们都做得不完全。有时候拿着这个正直解释自己,却未必真这么对待自己和别人,所以纵容了毛病,却享不到老天赐给正直人的福。与其这样,就不如同时谦逊些,不怕恶人,也不吃眼前亏。若是再能像我这样,还可以受到几个人的尊敬,心里总是养着一团幸福。

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【寒灯】【白云】【碧树】等等,是陈旧意象,今人使用,须有所发明。开发,惬当,然后动人。作五律,仅以一字关联,若不得当,不见用心。所谓入乎耳,出乎口,其间不能以寸者,这就是平滑。心思没有向下向内向前向上进一步开发,就是【平】。止于物象表面,概念表面,事情表面,一带而过,仿佛一只筷子捞汤圆,就是【滑】。或者仅用【寒灯】,或者仅用【白云】,让余下三个字为之增色、生新。或者锤炼当中关联一字,不过这里地域狭小,尤其难见成效。【彩云如在水,明月为增秋】,成句以后,看似平常,或有指为因袭者。【在】【增】二字是我用力处。尤其【增】字,煞费苦心,来之不易。平不平滑不滑,当中感觉,十分幽细,须用心体察乃知。
对物象概念,要剥洗剪切,让它参与烹炼,浑成滋味。有一种【砸碎核桃】的说法,很适合用来比喻诗句中物象、概念的使用。

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看事物,看风景,要作诗,得留心那一刹的感动,或者去寻找一刹的感动。那一刹,几乎无法直接言说,这就是灵感。把一刹的感动,铺陈渲染,然后成全作品。灵感如水,时而一片,时而一滴,时而间断,时而连续。默运心神,积蓄充足,然后可以勃然发动。
一样事物的各个层面,种种角度,来龙去脉,性质特点,都按其典型,去粗取精,这样描画形神,不就全面了么。

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五律应有的结构设想,仿佛天地间大大的风箱,古人称之为【橐龠】。
虚而不屈,动而愈出。我给它命名为【诗人之肺】。

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说【高古无迹】
说到【迹】,这个话题很有价值。
古人说平稳,【如香象渡河】,说驴子不能比。驴象之别,仍在于稳不稳。什么是稳?大象悠然渡水,看上去不容易被飘荡,是因为沉稳。不说陆地,而说河,这就得思索,【水】指的是什么。一首平稳的诗篇,放在大象的河里检测,它的【水】是什么?语言早表达的时候,必须经历的,是道理。哲学、艺术、伦理、人情,等等,组成了这条河。处处稳妥,就是香象渡河。为什么还用【香】?我想,这是一种姿态,一种尊贵吧。

古人说空灵,【如羚羊挂角】。古时候人们相信一种传说,羚羊这种动物颇具灵性,受伤临死的时候,不愿意被猎人发现踪迹,就把犄角挂在树杈上面,蹄子离开地面。【地面】是什么,【角】是什么?对作者而言,这个【地面】,就是古往今来的语言,也就是庄子说的【言筌】。过于明显的道理支撑,让诗歌不能轻快如风。一首极品级的唐诗,读者从中找不到刻意的成分,语句、道理、技巧,浑然天成,似乎本来就该如此,看上去作者并没费力创作。诗意就像风一样飘入读者的心扉,一切都很自然。如果一首诗,不借助这些就不足以表达自己思想感情了,就是【落地】。不借助这些还能表达,就是飞翔,所谓御风而行。善行者无辙迹,说的就是不蹈袭前人。诗人自己的思想感悟就是那高贵的【角】。

高古是什么?高与古,是个象征。他就类似一些现代流行的说法,比如【西化】【科学】等等。为了大略的评定一种水平,所以使用了这种象征。【高】,就是立于诸理之源头。不在上面,也不在前面。就好比电脑游戏,你要打到最后一面,那就是源头,说明你已经克服了一切考验。【古】就是【羚羊角】,民族文化中遗传下来的,人的姿态,也就是尊贵。一首诗处处合乎情理,作者不失高贵人格,那么,你的作品,差不多就堪称【高古】了。反过来说,如果仅仅是字面古奥,那终究还是古人的奴仆,不高也不古。

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看不同时期五律风格乃至格律宽严的变化,或许我们可以感受这样的一种律动:异——同——异。同时我们或许可以感受这样一种精神:完美——完美——完美。

一切变换一切努力尝试,在古君子心中,都是为了追求完美——人世之美的最大集合。而后看历代的破立守变,隐隐的,会感受【道】的存在。

因为这个集合十分的巨大,比时空还要大,所以唯有诗意,才能包容。
所以说,追求诗意的人却不幸福,是我们自己的过错。应该就此反思。反思必有所得。

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凡是有笃定气韵的人,往往发现了生命最深处的喜悦,养之如兰蕙。欣欣然的存在,最柔嫩,胜过最坚强。
火焰是最难把握的,因为它飘忽不定。火焰也是最容易把握的,只要油不枯薪不竭。

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人生得意,也须宽看。功名富贵,有时候是得欲,未必是得意也。生而为人,处于父母儿女之间,温饱无忧,虽非足欲,未必不是得意也。所谓知足常乐,其乐在此。古之作者,会心动情,张扬其生命体验,为人展示了一种状态。虽然浊世罕见,毕竟属于人生当有之常态。学者有所见识,继之以体验,便有入境上身之效。我也是偶然见识过这种境界,虽短,也是妙不可言。此中有真富贵,只是罕有知之者。

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朋友说我的长短句与网中各家不同。
或许是受了五律的影响。或许是因为我在追求那种【儒雅】的感觉。爱禅,不甚钟爱其偶然的戏谑。爱道,不甚乐见其鄙夷事物。爱儒,以为真儒心地并无累累重负。

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韵,要么限制思想,要么迫出奇思妙想。

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一切难题,必有答案。
一个问题的正确答案,数以万计,有时候我们只发现了一个,便以为只有一个。

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我的感觉——我的心思——我的诗意——【】,都是什么。

感觉触发心思,心思闪烁诗意。
【】中浑浑,其中有物,其中有象。这里的内容,大于一切,这里才是终极的真正意义上的诗意所在。
所以说,寻常意义上的诗意,是可以修改的;心思,是可以编排的;感觉,是可以替代更换的。
因为要成全【】中意蕴。一物所触,心生感应,所发何止千万。最终都要看作者想成全什么。
因此也可以这样说:

【真实】可能是粗糙的;
片面表达自我,可能是简陋的;
【】中的至美,必也是真实的。

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我的理解,五律的精神,就是以生命固有的天性,观照身心以及这个世界。学习的人,就是寻找、栽培、养护先人精神种子的人。试图让自己活成一个润泽温厚的人,这是五律对他的爱好者的要求。
然后我们的讴歌,才有意义。

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平常说话,存在一个误区。
比如,你让我学做人,我可能就觉得,你是在说我人品不好。你让我多读书,我可能觉得,你是在说我没有学问。
所以作诗先做人的说法,更容易被人反感。
没有先后,只不过有轻重。学诗就是学做人的过程。古人则称之为学做圣贤。

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自由体诗歌,并不怎么需要过多的词藻,诗言志,语言是用来表达思想感情的。思想感情的成分少,作品就显得空泛。旧体诗限制多,容易顾此失彼。
宁可不压韵,宁可不合律,也不能放任语言上的错误。就当我们的文字是传授给子女的经验,主张、语意,一定不要留下谬误。好不好听是水平,对不对就是良心了。

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穷与达,都未必是人生的常态。当此境遇,素养可能起作用,诗作也能起作用。
诗词能达到的境界,至少在思考的这个时间里,作者的心灵,来过这里。

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与其它的艺术形式类似,作诗也可能需要[上身]或者[入境],就像技击,师傅们总是强调[战意],虽然只是表演而已。
要把自己化成诗意的人,以一己的独特,向世界表达传送,差不多就可以[不立文字]了吧。惟有不依赖,才能摆脱束缚。

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文字合乎情理,在作者与读者之间,就像从一双手向另一双手传递物品,稳稳当当,就像祭祀礼仪上的动作,舒展,而无烦费。
每一样景物,每一样典故,每一样动作,每一样表情,都有其特定的用意。
能这样,一首五律就算稳妥了。

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不同的人,有不同的信仰,哲学作为认识世界的工具,对它的偏爱,也因人而异。不论什么样的道理,得像一国之政,必有主旨,必有根本。体用明确。一次去发现生活以及声明中的真意,也算是合乎了诗道了吧。
就当自己是战国的大将,一个题就是一座城,敌人的营垒。把它攻下来,用最少的兵力,甚至不战而胜,甚至让敌手心悦诚服,这就是我们的致力处吧。
古诗人的杰作,各个方面,可能都不亚于一个国家的一个方略。
若烹小鲜,犹指之于掌,说的也是这一类的小大之用吧。

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旧体诗,只是我们喜欢的形势。真正的诗意,才是我们要表达的内容。

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我在五律上面,用功已经不算少的了。但是也有写着写着,就陷入感觉的迷雾里面的时候,或者前后主旨不能贯通,或者一字一句脱离了初衷。因此我知道,修改的时候,不能仅仅盯着字句。内心的那一点儿诗意,还得好好的圈拢住。在感觉中作,在感觉中改。把住了这一头,还得把住另一头,那就是词义、句法,还有格律。

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我是这样克服随意、手滑的:
设想这是给自己儿女看的,就站在了父亲的位置上了,就很少有随意了;
设想论坛上有专业专家,四面肃立,学术的严谨的心就增强了,就很少有手滑的情况了。
在保全氛围的前提下,把握情思的变化,这个时候修改文字,是最费心神的。妙意佳句俱在,正要百尺竿头更进一步。

[直抒胸臆],不能和[斟酌词句]相提并论。它是一种抒情方法。
按照通行的说法,抒情可分直抒胸臆、间接抒情(借景抒情、情景交融、托物言志)。
我想,很多直抒胸臆的文学作品,创作的过程中,一定也是有过斟酌的。
[率性],在文艺理论范畴之内,[率性]和[大胆妄为的表现]也不是一回事。在儒学经义中,[率性]就是遵循天命。《中庸》:[天命之谓性,率性之谓道,修道之谓教]。
[畅快淋漓],如果仅仅说人的心情,应该以个人感觉为主。但是在文学作品中,要实现畅快淋漓,必须是语句通顺,道理透彻的。
如果在现代生活中使用语言,表达自己的想法,这几个词,可以按照后来的引申义理解。但是,如果我们追溯祖先文化的源头,就必须知道词汇的初始含义。不然我们就可能无法打开精神遗产的宝库。

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一首诗的好,好在诗意上,不在格式上。
首先,你的心意,要值得一写;
第二,一种心思,要反复申说;
第三,反复申说,不能在语言上重复,要借助各种修辞方法。

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借景抒情,因为有形象在,形象的表现力,要大于文字本身。用典故,也是这个道理。

典故,形象,也可以看作是语言的集合,这个集合,比较现成,十分庞大。使用的时候,一定要仔细把握,分析理解,准确使用。这也是平日里生活经验间接经验的积累。
诗歌的学习,可以帮助我们清晰的理解生活。若漫不经心,就白白地浪费了许多精力时间了。

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初学通病,还在于选材狭窄。有一说一,不如百里挑一。

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如果说唐人五律是一只凤凰,我只不过隐隐的看到了美丽的羽毛。始终都在虚心学习中,岂敢以大家自居。
若说探讨,互相学习,我还可以。至于指点,应该是相互的才好。
我的观念,一切诗,首要的是诚,然后是情,然后是灵。哪怕这都是一刹那的。
就好比唱歌,不能约束嗓音,不能变化情貌,正所谓未之尝闻啊。

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诗歌,不能指望每一首都是影响一个时代,处境、情绪、事由等等不同,也许就会产生不同的诗。虽然如此,每一种诗,应该都有各自的要求,追寻这些要求,可能就会使一首诗臻于完美。
也许这样做,会被认为[作伪]。但是也得思忖那个[真]。
这个[真],是谁的真?
[顺其自然],是谁的自然?
孩子模仿父母,是真是伪?
许多人初为父母,也曾深思并且责问自己,后来都做得很好。

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思考世间的[浮],是不能相溶。自心与真理、语言与自心,能相溶,就不见浮滓了。
思考世间的[躁],是无理的动。譬如舞蹈有拍节,生息有规律,不违背,就不见躁动了。

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[乍练三年,天下无敌],其中的猛锐是可贵的。[再练三年,寸步难行],其中的苦恼,是可喜的。

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为人父母的心,如四季般永恒,纵有差错,大格不失。这是有最深层最根本的爱,始终在起着调节、制约的作用。
这个爱是最大的。顽固不化,因为不够大。不能大,必不能变革。
从孩提到圣哲,可能都是不断学习思考的结果吧。

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[写今之情尚不能脱古人意象],这是目前社会缺少古文化大气候的缘故。不然的话古人的意象不是问题。
[字面胜于文意],这是个人偏爱造成的。
[力不能及],或许是贪大了。力可举千,意在乎万,可能是大才颠扑的原由。
[积不厚耶历不深耶],这可能是古今中外一切诗人的焦虑。
一只黄莺口吐人言必可贵。一切黄莺口吐人言必可怕。
精于口技者学鸟鸣,能以之悦人不能以之自诉,气息不同,不能达情故也。
我等学诗者,赴精神之欢会,出发之地各异,或认沿途光景为目标,宜其用力多而相去远也。
至高至美境界,有两种内容化合而成,一曰理,一曰情。真理必有情,真情必不无理。正如[自诚明]、[自明诚],都是从天性路上来去。[山光悦鸟性,潭影空人心],或者有所假借。[池塘生春草][明月照积雪],都从天性里流出。
所谓[作诗先做人],这个[人],岂是街谈巷议之良善者?
欲作好诗,先有个真诗人心地——如此而已。

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我以为,世间的信仰有多种,诗人唯独以美为精神归依之所。
这个美,包含了自然、社会,伦理、宗教、艺术,等等,人为划定的范畴。
诗人用科学考问爱,用爱考问科学,探索两者平衡之后的真。
谬误之下,铁案如山,真理之上,无以复加,诗人却不以为然,仍用一颗心触摸着,体会着,等待着。
我的学问少,不能广泛论证。感觉中,那梦想一样美好的父母心地,就是诗人的心地。那梦想一样美好的儿女的心地,也是诗人的心地。恋人的,朋友的,对手的,依此类推,都一样。
音乐里有什么?竟能打动无数人。

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我初学游泳,水中乱动,浮不起来。能漂浮时,又不敢动。后来思索作诗道理,亲与敬,高与真,深与达,远与切,等等对立关系,得失之际,颇有同感。

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始终在追求古人的旨趣,试图穿越平庸,看到高尚,这是我目前尚未完满的旨趣。不断滋生变化着。但是终究不离儒道两家的协调。自我的心灵,譬如容器,向着义理的方向,永不关闭。
在少数五律中,这个旨趣,体现得比较具体。具体的意思,就是有所遵循,并无歧途,决不违背。

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《乡人语》一首,说的是我的农民朋友,他虽然贫病交加,仍能乐观刚强,不放弃生活的希望。我们的谈话,闹出了一个有趣的误解,我内心的感慨,所谓[素餐],他以为是[吃素],对我的经济状况表示羡慕赞赏,很是诚恳。
这八句都是对话,而且都是他在说话,我试图就这样把情节、情味、道理、观念等内容纳进来。这是我的尝试。

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老杜《遭田父泥饮美严中丞》如天花乱坠,满目芳菲,令人惊奇。此即圣贤眼中寻常人情也。

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万物对待,相生相克,二进位思维,正是吾国古人探求真理的方法。
此种奥妙,古诗对联之中,往往有所展示。[水穷云起]即是。所谓妙悟也。
知事物盛衰之道,得平常真实之心,浩然以对人生,是前人所谓[汉魏不暇悟]者。

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按说今人文化程度,应该够用,与古人的差别不在此。现在的人,知识多,观念不集中,许多财宝,不能裹挟,看上去在若有若无之中。
所谓古,不过是昨天的昨天而已,山川草木,不变如昔,变化如今,此中并无神秘可言。开辟国家,创作诗歌,事异理同。能与不能,都在斯人一念之间。古之人犹今之人,古之言犹今之言。古人日积月累,府库璀璨,后世一朝败坏殆尽,万千子孙,是以贫也。试想古人府库,中有何物?语言也者,只是绳索箱箧而已,古人所谓道者,乃其大宝。
古人之道,无外乎对己的诚,对世界的明。今之至乎诚明之路,比之古人,何其坦捷。

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有时候好句如天外流星,虽然短暂,但是璀璨,很珍贵的。有时候能感觉到作者诗思似乎在生长,开始不显眼,等到逐渐扶疏婆娑起来,那是一种时时伴在身边的感觉,物类分别从中体会这种亲切。春花秋月,都是胜景吧。
我在试图创新的时候,曾深深恐惧失去某种根源。人这一生,有些内容,还是需要生长壮大的。可能很需要同类甚至异类,相互辉映、做伴,连成一片。

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用字如用兵。
譬如一人临阵,张弓搭箭,瞄准一的。其余对手,就觉无事了。这就是过于锐利的时候,力量反而缩减。
负手而立,气势不可知,可能笼罩眼前一片地域。
我理解中国诗画,用白求素,主意在此。

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两点成线,三点成面,有意无意,结构都在形成。
一旦形成结构,就会出现圈定、聚拢、吸纳以及隔离、排斥等效果。古来文体也都注意到这一点,所以注重题目、起承转合。
例句:领兵如[广信],筹策似[萧曹]
[萧曹]使大家熟知的,可以并举。由于句子对应结构的关照,[广信]作为两个人的简称,这种可能,几乎大到必然的程度。假设离开这个结构,[广信]的语义就难以猜想。甚至可以说,离开这个结构,它就是病句。这也是诗语的特点,或者说是绝妙之处。由此,可以推想语境的作用,可以进而推想生活事情、自然存在等因素,对诗语起着辅助、评判、化生等作用。

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不知道效果怎么样,我最近在尝试,语言平白些,风格古朴些。同时也留心在此基础上的华美。我是在试图靠近我理解的汉魏风味,不算是求新。
辞色的选择,就好比菜肴的选择,仔细些,可能就包含了认真、诚恳、热情、体贴等心思。
在表达意志的时候,语言只能无限趋近,始终不能吻合。而意象的内容大于语言,可以包纳意志。同时意象与诗思,必须各自完善,相互融汇。这是前人的观点。我是首肯的。
在以[象]表[意]的前提下,[辞色]就是[象]。作者捕捉最适合自己意愿的辞色,就如画家挑选颜料、布置形状。又如雕刻者运用斧凿,或如裁缝运用刀尺,善之者皆如庖丁之解牛,无不聚精会神,深思熟虑。亦有一气挥洒者,亦必于得心应手之后。

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有时候景象的[淡],很类似我们常说的[客观],淡淡的笔触,极少或者不加情绪,物象就好似本就为我存在一样。这时候体现出来的人物风貌,高低雅俗,就比较真实。
古人一方面在修为上努力,一方面也在文字间寻找、确认这个真实,然后欣欣然,甚至急匆匆地,去找人印证。一个陌生人能凭借一卷诗换来前途,这决不是文字本身那么简单。

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皓者屯旧林,覆者枯沙侵。坚者粒粒脱,冰我风中襟。
绿堵忆寒舍,苗水间苗柘。乍左乍右看,盛珠不以盘。
川蒲复川芦,二三来泛凫。彤彬彬欲下,风起波鱼鱼。[怀居]
我想,既然使用汉字,不妨考虑一点儿望文生义。放在一起,觉得新生,拆开来看,都很熟悉。不放纵歧义,留出最大联想空间。以生活、自然条理为行文线索,尽可能与读者的气息合拍,我想看看这样行不行。
[枯藤,老树,昏鸦,小桥,流水,人家,夕阳西下],[落下与孤鹜齐飞,秋水共长天一色],古人在这方面,做得已经很成功了。
我填写网上流行的智力测验题,勉强不算白痴。但是他给了我一种启发:归类。我根本看不出有任何共同点,其实就有共同点。就象一张网,看不到,却存在,那作者的真实意图,收在其中。

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我常思考古人选辞设色。
选辞设色,比如五律,四十个字,围绕题目、作意,可用不可用的词语,先就有了个大概。下笔之前,成竹已在。具体作时,再适当斟酌,心里往往有谱。
拿一题,先确定大主意,我要强调什么,决不冒犯什么,从哪个方向切入,等等,直接关系到行文思路。有了这番主意,下手也容易些,修改也明确些。

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陶诗有一种,于非自在处,能得自在身。理与趣,出入于寻常间,读者玩味之,见人情之深根。所谓厚,有时候就是这个深。故可亲。
唯识量深者,复为人父,主平淡之家,谓能知陶。爱菊好酒守穷无悔者,未必是也。戴巾荷锄,昼伏夜出,看苗之目,半在南山,此癞农也。岂得呼为渊明哉。

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听朋友说,哀乐的节奏加快之后,听上去就是一支欢乐的曲子。

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有时候我翻译自己的五律,不是担心大家不懂,我用的语言都比较浅白,大家不至于不明白。翻译它,是暴露自己的设想,让大家评判,看看是否准确晓畅的表达了它。不然大家就只好猜测,根据自己的经验、逻辑。一旦有超出别人经验、思路的地方,又没有合理的解释,就是不通了。找到问题,然后再三推敲,还是能够成全一篇文字的。
所谓试验创新新词语,就好比从前惯了骑马,如今坐飞机;从前用长矛,如今用炸弹。实现作者目的,如今的更便捷,更广泛,更深入,更强烈。反过来,造酒、制茶,可能远古的更有味,更有趣。都要看作者目的。手段是可以选择的,不受限制的。看湘军发动群众,曾文正公拟的歌词,就是白话,或者说他得尽量接近家常话,让不识字的人也能了然。
对旧我的破除,也是创新。终我等一生,未必每个人都能独创一体。不是独创一体,学习时尚新体,与学习古人,意义是一样的,都是要看谁作的好。
语言准确,通达人情,义理透彻,这是一切文字必须追求的。
格调,风韵,气度,灵性等等,是文字之外,作者希望同时实现的。
有时候一首诗,文字、文化、哲学、艺术、伦理、道德、自然规律、人类心理,要全方位显现出来,不得已然后有所侧重。侧重一端,另一端的不足也许要暴露,作者衡量轻重,宁可由着它暴露,然后这又将符合文字、文化、哲学、艺术、伦理、道德、自然规律、人类心理的每种喜好、境界,类似[残缺的美]。总之一篇文字,是在一个活跃的时空体内,传输、接收,凝聚、变化。
越是高手,顾及的越多。顾及的越多,高手如老杜者越处处追求精细。完美的艺术,就是这样标注着自己的方向的。
起步也好,中路也好,作者应该明晰自己所在的道路。思想是心灵的闪电,每当他闪烁的时候,我们就要看一眼自己所处的环境。这样,心灵的疆域,就会逐渐扩大。
盲目硬闯,可敬,但是不可法。
我们叹息的时候,往往觉得似乎有亲人在聆听,有心灵在呼应。作者,得有更多的[亲人],不同角度不同层面的聆听。用真诚的心,不为人知的情况下,独对众心,独对世界。古人如此歌哭,所以感天地泣鬼神。所谓得道多助也。

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古人看重风水、吉凶,现代人揭开那[迷信]的标签,应该若有所思:他是要处处融洽。

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完全依仗聪明,蒙混过关,就接近了玩世不恭。玩世不恭,其能长久且感人至深乎。

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生活中很多言行,以为可恶,或许有真实堪赏处。以为堪赏者,或许有虚伪不堪处。诗人最是掘地及泉得尝真味者,然后以人情解说天心。

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文言里面,语言韵味之中,似乎隐藏着某种【信息】,越是趋近于中正、确切、真情、融洽等等,越便于信息的传递。这某种信息,我隐约感觉到一点点,似乎就是人类精神世界的【密码】。
这也就是李白杜甫以及唐以前大家的诗歌,让人读过之后感觉很舒服的原因之一。
从这个意义上再多说一点儿,那就是,仅仅把文字按照语法组合在一起,还不能构成心灵感应的密码。

我们借助文言,写古体诗,写长短句,是因为我们的文化,更多的含量在古人的时代。如若不然,语言的文与白,根本就不足论。
这也就是说,不能完全抛弃古雅,也不必执着于古雅。
我就这样从中体会作诗用语的范围与幅度。追求【既文雅又明白】的语言风格。

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圣人说,本立而道生。什么是五律的根本,我一时也不敢断言,但是在我这么多年来的学习过程中,逐渐发现了一些重要的事情,我把它们当做了检验自己作品的尺度,和创作的指导思想。无规矩不成方圆,我先草草划定一个范围,作为谈论得失分寸的凭据。
古人作诗,一向以心气为首,然后论见识高低。然后才涉及作法,否则在古人眼里是不足观的。中国古典诗歌的底,是本民族的哲学,并辅之以艺术,起初是民歌与音乐的加工塑造。人的情感,赋予它灵性。它的内部结构,就如有生命的肌体一样,是完好无缺,血脉相通的。所谓画龙点睛,哪怕差一样,它都不可能活起来。暂且把我的学习经验,提供给诸友参考,大概可以分作九个步骤,因为是一时的谈论,不一定正确,希望朋友们批判的看待就好。这也是我分析自己作品,以及判断他人作品的凭据。

具体内容如下:
语言正确是第一步。(原稿“语言准确”。正确使用中华文言或现代语言)
平仄合律是第二步。
脉络清晰是第三步。(原稿“结构完好”。起承转合分明,首尾呼应,切题)
这时候一首诗未必精彩,只是顺当。
炼句巧妙是第四步。(包含雅致、清新、厚重、融洽等等,要点在语感不浮泛平庸滑易)
义理畅达是第五步。(凡涉及古今中外巅峰思想,能够清晰表达意蕴,不抵触含混)
精神充盈是第六步。(时空涵盖广大、比兴铺陈题材丰满、字词句篇无冗赘浮泛之病)
在这个时候,学问与勤奋都可以发挥作用。
见解过人是第七步。(超越老生常谈、寻常人情,乃至超越先贤局限)
风神俊朗是第八步。(语言思想所表现的风度、姿态、情调、韵味等等高于哲理的美感)
寓意遥深是第九步。(或直指人心,或发人深省,对当下当代乃至后世有启迪教诲意义)
在这个阶段,凭借的是天长日久积累的感觉,它来自心性的修为,手工操作不管用。所谓超拔,灵透,天机,禅悟,构成一片山水,任着诗人徜徉。 然后开眼即看,处处皆是道理趣味,开口便唱,篇篇都成高调。

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我自己的经验,不常见的字词搭配,需要找到前人成功使用的范例,作为依据。所谓用字必有来历,大体上也是这么回事,只不过古人如李杜大家,会把所用词语限定在经典的文献范围之内。如今在网上检索也很方便,作诗不能怕麻烦。如果说作五律能有个下手次序的话,那么也可以这样说:
第一步,捕捉诗意;
第二步,处理题目;
第三步,安排结构;
第四步,斟酌对联;
第五步,推敲字句;
这是我一己的经验。这样会感觉作诗的时候,见纲见领,有条有理。
诗意就仿佛馒头里面的那口气,素材就是面粉和水,没有这口气在,就不能充盈活泛。

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存在决定情理——这就是善于写景者的意志。
声在人之口,声在喉舌,声在心,声在魂魄。这是四重境界。
临别的叮咛在心,永别的回味在魂魄。
接触异性所带来的喜悦,与爱情给予的喜悦是不同的。年轻时候我也不懂。
朋友的赞誉,和自己的思维畅达相比,内心喜悦的真实感觉,差不多就是这样的区别。
什么是虚名呢,虚名就是不爱我的女人,我以为她爱我,并以此为荣。
所以有的人会刻意回避浮泛的赞美。
夫子说,朝闻道夕死可矣。这不是理念。
如果当做原则,即使坚持一生,也未必有所体会。
这是圣人所感受到的  真实生命自身的  充盈与欢悦。

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作诗需有所发现。发现可分三个等级:发现字眼,发现物态,发现妙理。
这也就是捕捉诗意。等级不同,会关系到诗意的薄厚、小大、浅深。
在字眼、物态、妙理方面,求索、再现美意,使之构成融洽的集合,一首五律佳作,便告完成。【集合】是这里的关键词。
炼字巧妙,不一定能够决定意象、理趣的好否。扑捉到高妙的理趣,不等于词语、意象必然完善。三者是并行的,皆需关照,而且相互作用。
网上作品,往往侧重其一,偏废其余。不是佳作,未必无佳意,通篇意境无可取处,或许有一两字面处理出人意表。一时之优劣,所以参差难论也。

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诗人通过一篇文字,总要表达些什么,总要达到某个度。或者美感,或者妙理,或者深情,诸如此类,这本是最初触动创作欲望的东西,应该拿住,并且表达给读者。至少要表达给下一个时段的自我。
统而言之,从不同的层面加以分析,总会发现相应的得失,作者地步越高,要求也就越高。标准放得越低,可挑剔之处也就越少。很多问题,退一步,就不是问题。

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存在决定情理——善于写景者的意志。
诗词之中,景象是一种存在。我不直接说【景象】,而说【存在】,是想表达这样的一层意思:诗词中的景物,一经使用,就有了客观的性质,所谓不以主观意志为转移,虽然保留着主观成分。它们落到文本上,形成意象之后,就不完全以作者的解说为准了。事物、景象、意象,都如词语一样,有它们自己的内涵、外延。诗词语言的运用,有时候就是拆分既有概念,合成新概念的过程(这里说的概念,指的是意象)。把词语放大了理解,作诗用字,就像电影的导演,编辑一个个的镜头。每一个镜头,可能都包含了许多语言。意象也是如此,外部相互关联,内部并非单一,也是组合而成的。
所以我们作诗,要拿定一个主意:正确、清醒地对待景物。这个主意,就是你的意志。
在这样的意志影响制约之下,一切的意象,包括写景、状物,甚至叙事、抒情,都要慎重对待,不能含糊,不能有侥幸的想法。对物象的意味色彩越清晰,表达的也就越准确,就越容易抵达美好意境。因为作者之所以动笔,往往是先被什么给感动感染了。作者就是第一个读者,你觉得好的,别人也会觉得好,只要你能把自己的动心处,表达准确。

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意象的脉络不够清晰,缺少那种可以在读者心中模拟的景境。
虽然意思表示很清楚,但是作为五律,局部色泽还有待于处理。其他体裁也是如此吧,即使是一部电影,内外景也都是有选择的,都是为主题服务的,那么也可以因此感觉到,那主题也必是清晰的。

袁枚说,他作诗,题目拿到手里之后,会去检索相关的一切资料(古往今来天文地理正史传闻等等与此题有关的一切素材),最后可能都不用。
这样做的意义,在两个方面。一是避免抵触、语言上的忌讳。再就是拓展思路。
我最初能写四句八句,心里很是高兴,“原来我也可以”,这是一种自豪感。之后被相识者一再夸奖,就觉得自己似乎变了个人,不平凡起来,志得意满的样子,守着自己的那份虚荣。再往后偶然之间发现了诗意之美,发现了美的根源,也就是生活现象与内心的关联与作用,不禁惊喜万分,此时才明白作诗的真滋味。
人世间的万种悲喜,因为经过了佛陀的身心,于是生成真谛,那是彻悟者的发现和体验。
真诗人,就是追求彻悟的人。不如此,写诗万首,不值得高兴。
什么是彻悟啊,对有关的事情,都能弄个明白,以这个性情,进而把一生弄个明白,合情合理面对一切,也就是了。

论说国家大事,要么有高层智囊的心气,要么有煤窑苦力的感受,拔高见底,甚至佛祖妖魔,能站住一头,文字必然可观。
一首诗,说好说坏,其实都是有层次的。按照层次分析,才能做到瑕瑜互见,不相遮掩。
在此借题发挥,稍微涉及一下作品中所反映的诗人的【身份地步】。

【老干体】这个称号,是许多人都不喜闻乐见的。我的作品也曾获得过这样的殊荣。但是我想绝大多数人都未必对【老干体】进行过细致入微的辨析与思考。口号式的、缺少意象、罕见比兴,这些都是这一类作品的短处。身份、立场、原则,严明到几乎与生俱来的程度,是其中的一部分作品乃至作者的突出特点。豪迈、倔强、乐观、向上,这都是天地间正大的气息。长短相形,那么诸多浪漫旖旎的诗词,可能要逊于【老干】的苍然硬朗。
与诗词的诸多胜境相比,名副其实的【老干体】毕竟是处于下风的,但是我们也必须注意到,老干体【言说的正确】。诗词可以丑陋,语病甚至可以不论,文字当中透露的身份立场原则,必须是分明的,在作者的哲学伦理取向上面,必须是正确的。

斟酌规斟酌,把握主题是关键。要表达什么样的情绪心境或者思想,心里要有一个总体的感觉,也可以是理念。
作为理念,把握就容易些,因为它是预设的,是作者心知肚明的,就像那些刺世讽谏文字,作为创作目的,是清晰的。
作为感觉,是难以概括的,难以完全地落实到语言,所以诗词需要使用意象,需要比兴。把自己的感觉,化为同类别的、最相似的意象,传送给读者,读者得到的,仍是感觉,而非理念。感觉之中自会生出理念,如行云流水,丰富而生动。所以意象的组合,往往大于概念的组合。
意象传达感觉,是有弹性的,有适应性的,性质不变却可以调适。单纯的(非形象化的)语言仿佛扳手,意象仿佛人手。扳手象征着稳固、绝对,人手象征着氤氲、随机。稳固绝对与氤氲随机,都是诗词不可或缺的语言形式,这也就是阴阳刚柔,总之不可偏废,而且要加以体察,以免误用。

※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※

譬如人参,作为名贵中药,总不能不论症候,不分剂量,拿来就吃。因为它存在着药性。字词句,概念,典故,意象,何尝不是如此。
五律的细嫩,是能力,也是智慧。
五律的细嫩,不止于微观,也广用于宏观。
细嫩,是生命的天然状态,是心灵的鲜活状态,是诗人灵透的思维状态。
柔嫩鲜活的心,就是夫子的仁。有恙则害仁。

诗词一道,理应全懂,也不必全懂。似有所悟,日积月累,亦将无限趋近于明澈。
气功有【无听之以耳,而听之以心。无听之以心,而听之以气】。必先以耳听之也。
诗道亦然。体验需从耳目始,至高无上是身心。
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2014-12-5 10:27:23 | 显示全部楼层
自评《题张居正》

作者  胡光武

题张居正
纲乱三朝自有因,楚荆钟毓降麒麟。
授能平靖河溟浪,倚法唤回朝野春。
学究天人工理国,明齐日月拙谋身。
祸缘鼎革由来是,一片孤忠启后人。

  对这首拙律,诗友们评论有褒有贬,其中或大褒小贬,或小褒大贬,不一而足。因为笔者撰写这个诗作颇用了一番心思,对于诗友们的评论,不论是褒是贬,感觉似乎都没能切合原创的思路和内涵。这里,笔者结合创作的思路对它作一个解说与评点,以期能与读到本文的诗友在诗词的鉴赏、评析上有一个探讨和交流。
  诗词作品应当厚重,即以小小的篇幅,表述尽可能多的内容,抒发尽可能多的情感。《题张居正》在这方面,作了一些有益的探索:通过延伸表现时间和着意安排词句,从纵向和横向两方面对诗作的容量进行了扩展。
  “纲乱三朝自有因”。首联出句由历史背景着笔,把表现的时间前推了三个朝代,即著名奸宦刘瑾把持的正德朝,著名奸相严嵩专国的嘉靖朝,内阁党争剧烈的隆庆朝。“纲乱三朝”的背景,揭示出了明王朝国祚飘摇、大厦将倾的严峻史实。
  “祸缘鼎革由来是”。尾联的出句不仅对张居正身后被抄家灭族的原因提出了个性见解,更能引起读者一连串的联想:被车裂的商鞅、被射杀的吴起、郁郁而终的王安石,惨遭处斩的“戊戌六君子”……,从而把表现的时间延伸到了中国封建时代的整个改革史。
  “楚荆钟毓降麒麟”。“楚荆”,古江陵的别称。“麒麟”,神兽,一般代指杰出人物,同时,明朝的朝服称作“麒麟服”。首联的对句用“楚荆”指江陵,既避开了与他人重词,还增添了诗作的古意。“钟毓”修饰“楚荆”,以暗含的“人杰地灵”之意,“顺便”赞颂了张居正的家乡同时也是作者的家乡,表达了作者的家乡情怀。“麒麟”一词,借用其代指俊杰和为当时朝服的双重含义,点明了张居正是“国士”,是治国人杰。顺便说一句,诗作之所以选用“上平十一真”的韵,正是从“麒麟”而来。
  “授能平靖河溟浪,倚法唤回朝野春”。颔联所表述的海晏河清,朝野兴盛的景象,可以说括囊了张居正的主要功绩。但是,颔联的用意更重在揭示张居正改革成功的两大要件,这就是“倚法”和“授能”。毛泽东曾说:正确的政治路线确定之后,干部就是决定的因素。所谓“倚法”,也就是现在所说的“依法治国”,它确立了“正确的政治路线”,而“授能”,则解决了“干部”这个决定因素的问题。
  诗词作品应当晓畅,即主题突出,层次清楚,结构紧凑,通俗明白。《题张居正》对于这一方面,给予了尽可能的留意。诗作的首联言背景,颔联述功绩,颈联议评价,尾联谈认识与生发感慨,可以说每联都是一个独立的“环”,合理来看则是环环相扣的一个四连环。诗作留意了外在的即形式上环环相扣,更留意了内在的即意脉上的环环相扣。
  首联作为律诗之“起”,需为后续内容作出铺垫。诗作首句的“纲乱三朝”,不仅揭示了明王朝的摇摇欲坠,昭示了张居正改革所面临的艰难险阻,更是悄然地为后面颂扬和准确评价张居正及其改革作出了铺垫。第二句中的“麒麟”,则为颔联阐述张居正的功业和改革成就提供了一个重要支撑。
  颔联作为律诗之“承”,应是由首联生发并同首联保持直接的联系。诗作的颔联顺承首联,颂扬张居正不朽改革功业。其出句主承对句,兼承出句。首联说张居正是治国之杰,治国最重要的才能当属知人善任,选贤用能,而这正是“授能平靖河溟浪”所表现的内容。其对句主承出句,兼承对句。因为首联有“纲乱三朝”,所以颔联有“唤回朝野春”。
  颈联作为律诗之“转”,不仅要“承上”,而且要“启下”。诗作的颈联出句是由颔联得出的必然结论,使“纲乱三朝”的国家在不太长的时间内“河溟靖”、“朝野春”,其人必定“学究天人工理国”。颈联的对句则是尾联的引子,“明齐日月拙谋身”的“拙谋身”,显然伏藏着“祸”因。“明齐日月”则前承“授能”,后启第八句的“一片孤忠”。
  尾联作为律诗之结,需保证全诗内容的完整性,并与前面的内容相照应。诗作尾联的出句言及张居正的身后事,使诗作从序(背景)到跋(身后),对张居正改革作了完整的表述。尾联对句的“一片孤忠”,与前面每联乃至每句,都有着明显的关联,可以说是由前面内容自然引发的对诗作主人公的颂扬与赞叹。
  诗作中有“朝”、“人”两个重字,两字字重意不重:“纲乱三朝”的“朝”是“朝代”,“朝野春”的“朝”是“朝廷”;“学究天人”的“人”是“人事知识”,“启后人”的“人”是“人们”。“朝野春”的“朝”可换作“廷”,但通常说“朝野”,少有说“廷野”的;“启后人”的“人”可更为“昆”,但这样诗作就变成了“孤雁入群格”;加之重字不违律,就以通俗明白为重,任这两字相重了。虽然如此,毕竟律诗以不重字为上,应该说重字是这首诗作的一个瑕疵。
  诗词作品应当灵动,即以灵活多样的表现手法来增加作品的感染力。《题张居正》的首、颔、颈、尾四联,分别运用了四种不同的表现手法。
  首联倒置因果,起得别致。本来朝纲废弛是张居正改革之因,这里故意倒置,说是因为天要降下张居正,并凸显其能其功,所以让法度纲纪连乱三朝。正所谓“乱世出英雄”,正所谓“沧海横流,方显出英雄本色”,首联的这种因果倒置,不仅增加了作品的艺术因子,而且彰显了出现张居正和张居正改革的历史必然性。
  颔联运用比喻,形象可见。诗是要形象思维的。比喻是一种常用的形象思维方法,这种方法能给人以明晰的画面感。用“河溟浪静”比喻国家内外安宁,“朝野春回”比喻社会生机盎然,据以展现的张居正柄政和改革的成效,与“万历中兴”、“十年中兴”、“ 起衰振隳”一类的语言相比,无疑要生动得多,也更富有诗意。
  颈联引经据典,论证得当。在张居正故居正门有一附楹联:“上相太师一德辅三朝功光日月;状元榜眼二难登两第,学冠天人。”曾同朝为官的海瑞对张居正的评介是“工于谋国,拙于谋身”。颈联就是由这副楹联与海瑞所评而来。颈联是对张居正的评价,引经据典无疑能以最小的篇幅作出最有说服力的论证。
  尾联发散思维,富含余味。尾联出句由张居正改革宕开,延伸至几千年的改革史,而形宕意不宕地论证了张居正身后事的必然性。改革家张居正的“一片孤忠”能给后人以哪些启迪?尾联对句只是提出了问题,答案则由读者“见仁见智”了。而在作者心中,至少有这样一些启迪:唯触及权贵豪强集团利益的举措堪标改革,推行改革必要秉持对理想的“一片孤忠”,而改革家是往往会被“众镞攒体”的。
  诗词作品应当深刻,即着力挖掘事物的深层次内涵,得出独立的、独到的观点,给人以思想上的启迪。在《题张居正》中,作者不为历史和现今的主流评介所束缚,主要从两个方面提出了自己的独立见解。
  一是“明齐日月拙谋身”。这句话的前四字与后三字从字面上看相互矛盾,既然“明齐日月”,就不应该“拙于谋身”,反之亦然。这个矛盾是作者有意为之,表明对海瑞所评的 “拙于谋身”持反对意见。
“学究天人”的张居正,不可能不知道改革家商鞅、吴起、晁错被车裂、被箭穿、被腰斩的下场,不可能不知道王安石郁郁而终的结局。心明眼亮有如日月的张居正,能“授能”,能“芝兰当道,不得不除”,如此知人善任,不可能不知道反对派磨刀霍霍,准备秋后算帐。同时,以张居正在党争中脱颖而出的能力,只要他愿意,不可能安排不好自身。
  张居正曾说:“念己既忘家殉国,惶恤其他,虽机阱满前、众镞攒体,不之畏也。”它足以说明张居正的“拙于谋身”是存于“学究天人”、“明齐日月”基础之上的,足以说明张居正不是“拙于谋身”,而是专心谋国,不屑谋身,而是为了他的改革大业和政治理想奋不顾身。
  二是“祸缘鼎革由来是”。对于张居正身后惨遭抄家灭族的原因,主流的说法归结起来主要有两种:一个认为是因“师生积怨”和“功高盖主”得罪了皇帝;还有一个认为是因“独断专行”、“刚愎自用”,得罪了朝臣。诗作对此同样持反对意见。张居正确实得罪了皇帝和朝臣,但得罪的原因在于改革,是改革触动了以皇帝为代表的权贵豪强集团的利益。
  炮制“功高盖主”、“刚愎自用”论者,应当是这个利益集团的代言人。他们及其后来者清楚,从性格和品德上去攻讦一个人最易得手,也最无道德风险。所以满口仁义道德的他们既不讲“严师出高徒”,也不讲“尊师重教”,更对万历皇帝食言而肥不置一词,却把张居正厉声纠正学生读错字音的小事反复渲染。他们对抄张家的所获不够万历皇帝一次奢侈性消费避而不谈,却津当乐道“严嵩二十分之一的财产也不少”。
  作为利益集团,权贵豪强们仇视的不仅是改革家,更是危及其利益的改革。一有时机,他们便会以自己巨大的能量,对改革家进行血腥报复,以儆后来者,从而避免改革的再次发生。这也是历史上包括张居正在内的改革家们结局悲惨的根本原因。
  经上述逐联逐句甚至逐字的分析,应当说在同题诗词中,《题张居正》算得上是一首内容厚实、手法灵活、结构紧密、意脉畅通、观点鲜明,见解独到的作品。

追求诗意的人生
发表于 2014-12-22 15:25:30 | 显示全部楼层
读以上文章,我真有我下面所写的一阙小词一样的感觉.......高度太高,对我来说不是出几身汗就达到的高。
鹧鸪天•登上敦煌鸣沙山
  梯接蓝天倚陡峰,步难沙滑手随从。意坚
颜汗身加热,腿软金花目发瞢。 人渺小、漠
虚空,荒烟沙岭远苍穹。攀高一览敦煌景,诗
赋轻风觅史踪。
问好诸位老师!
追求诗意的人生
发表于 2015-4-8 14:33:40 | 显示全部楼层
学美老师的“十八条”太好了。诗径上的灯塔。
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2015-4-10 12:09:12 | 显示全部楼层
肖敬仁 发表于 2015-4-8 14:33
学美老师的“十八条”太好了。诗径上的灯塔。

俺的“十八条”?  肖老师可能弄错了吧?呵呵。谢您来访!问好!很少看置顶,迟复见谅!
追求诗意的人生
发表于 2015-4-26 06:17:31 | 显示全部楼层
【醉太平 . 除夕】——北窗云
歌声炮声,灯明火明,今宵共享亲情,醉如春太平。
梦寒梦馨,草黄草青,何人独酌空庭,望玄天巨星。

       简析:云版的这首《除夕》,在寥寥38字中,却反映了两种绝然不同的境况。你看,该小令上片写万家欢乐之景。前二句”歌声炮声,灯明火明。”是从听觉和视觉来描写除夕夜的热闹气氛,三、四(即转结)句写所感,“今宵共享亲情,醉如春太平。”展现了绝大多数家庭亲人团聚,把盏一醉,尽享天伦和太平盛世的欢乐情景。     下片笔锋突转,作者看到和想到的是那些除夕之夜还漂泊在外的游子的境况。打工人长年累月,从春到冬,“木黄木青”,尝尽了酸甜苦辣,多少回“梦寒梦馨”,有谁能记得住、道得清呢?又有多少人能想到此时此刻“何人独酌空庭”呢?可以想见,因种种原因而不得回乡的这“独酌空庭”一族,除夕之夜是多么的思念家乡和亲人啊!这愁苦向谁诉说?唯有独酌,而且只能是对着寂冷的夜空,“望玄天巨星”而酌,因为只有巨星才能给这凄然客心以慰藉,“巨星”此处指启明星,一是说明独酌达旦,二是寓独酌人对未来的美好憧憬。这一问一答,自怜自嘲,将千里未归之人的寥落、凄清抒发得淋漓尽致。一个“望”字,表达了说不尽的凄苦与无奈,同时又寄予无限的希望。    全词对比鲜明,练字精准,章法老道,引读者共鸣,确实功力不凡,不愧为小令佳品!(简析——饶楚亮)
追求诗意的人生
发表于 2015-6-24 16:41:25 | 显示全部楼层
这里听课,受益匪浅,抢个沙发,以便回赏!期待精彩...
追求诗意的人生
发表于 2015-7-10 18:57:02 | 显示全部楼层
诗者心中有鬼神,始能玩出动人真。飞流直下三千尺,不及池塘春草春。
追求诗意的人生
发表于 2015-7-11 08:05:18 | 显示全部楼层
杨治同 发表于 2015-7-10 18:57
诗者心中有鬼神,始能玩出动人真。飞流直下三千尺,不及池塘春草春。

诗者心中有鬼神,始能玩出动人真。飞流直下三千尺,不及池塘草春。
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2015-7-11 21:30:04 | 显示全部楼层
饶老楚亮|饶楚亮 发表于 2015-4-26 06:17
【醉太平 . 除夕】——北窗云
歌声炮声,灯明火明,今宵共享亲情,醉如春太平。
梦寒梦馨,草黄草青,何 ...

谢饶版贴来佳评好文,赏学受益。问候晚上好!
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2015-7-11 21:30:27 | 显示全部楼层
梓烨 发表于 2015-6-24 16:41
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谢先生关注!问好!
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2015-7-11 21:31:06 | 显示全部楼层
杨治同 发表于 2015-7-11 08:05
诗者心中有鬼神,始能玩出动人真。飞流直下三千尺,不及池塘生草春。

好诗!
追求诗意的人生
发表于 2015-7-12 06:13:45 | 显示全部楼层
楚筠子|王学美 发表于 2015-7-11 21:30
谢饶版贴来佳评好文,赏学受益。问候晚上好!

谢王老师雅赏鼓励!早上好!
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2015-8-26 16:50:32 | 显示全部楼层
一片芳心寄深情
                                           ------一眉柳叶诗友的《七夕寄夫》赏析
  “七夕”被中国国务院于2006年5月20日列入第一批国家非物质文化遗产名录。七夕节是以牛郎织女的民间传说为载体,表达的是已婚男女之间“不离不弃、白头偕老”的情感,恪守的是双方对爱的承诺。随着时间的演变,七夕现已成为中国的情人节。并越来越被人们所重视,近些年,很多人借此机会写诗填词,向相爱之人一吐衷肠,留下了无数的美句佳篇。下面,就让我们来赏读一眉柳叶诗友的《七夕寄夫》吧!

五绝 . 七夕寄夫
-----一眉柳叶
市面无红豆, 芳心寄我君。

月辉随节令, 与尔平均分。

    这是一首七夕思念丈夫之作,起承二句叙事,转结抒情。诗的第一句是用“兴起”手法,即用“市面无红豆”这一事实,以引出寄夫之题意。作者一开始就借用王维《相思》诗里象征爱情的“红豆”来抒发对丈夫的眷念之情,可见情切切、爱绵绵。“市面无红豆”卖,说明作者已亲自去市场找过,表现了女性细腻的心思和对丈夫的无比挚爱。然后在买不到红豆的情况下,作者采用了“为你写诗”的方式,且将“芳心寄我君”来表达爱意,为转句作铺垫。试问:七夕节寄什么东西能比寄去这美好的心灵和思念之情更重呢?!宋代词人朱淑真的《圈儿词》里说:“相思欲寄无从寄,画个圈儿替。”,可作者偏偏要说“芳心”可寄,这分明是作者与丈夫彼此珍爱、心有灵犀,更巧妙地表明了作者对丈夫的纯真、炙热的爱。
    后二句是作者对丈夫的思念和嘱托之辞,即此诗的高潮部分,因此,写得尤为出色。“月辉随节令,与尔平均分。”一是从叙事转为抒情的跳跃,但作者真正做到了形转而意不转。你再回头看承句“芳心寄我君”,什么是“芳心”?邓丽君有一句歌词“月亮代表我的心”唱得真好!故用“月辉”作转就显得水到渠成,非常自然了。二是化用了唐.张九龄“思君如满月,夜夜减清辉。”的千古名句,用比兴手法描绘心灵深处的活动,含蓄委婉地写出了作者这位少妇情操的纯洁无邪、忠贞专一,可谓一片芳心寄深情。最后用“与尔平均分”作结,言下之意是我与你彼此之间的无比思念想必是对等的吧?!又正如朱淑真的《圈儿词》 “单圈是我,双圈是你。你心中有我,我心中有你。” 也可说是对丈夫的安慰、期待或嘱托。这种写法真是别有风致。
    在修辞方面,本诗基本上是用口语,虽未加锤炼,平白如话,但一气灌注,神魂凝聚。短短二十字的一首五绝,就用了“红豆”、“月辉”两个典故来表达意境,用寄“芳心”来表达思念之情。当然,后二句还可打磨,比如结句,若用农首改的“与尔总均分”就避免了“三平脚”的错误。但作为新手,不可即刻要求太高。透过此诗,我们完全可以相信,作者不久就会成为诗坛高手!

追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2015-8-26 17:41:35 | 显示全部楼层
沙永松赏廖国华先生百诗百联参赛诗



同学会上索句:(编号5425)

回眸岂必尽如烟,同上兰舟两少年。

荷伞遮阳羞触手,菱风举袂笑齐肩。

关山无奈身多旅,劳燕难嗟梦是缘。

剩有幽思浓似雾,不堪打叠寄君前。  


     此首律诗,精确地传达出诗人浓厚的友情色彩,多感的思绪潜涵在艺术的魅力之中,给人以美的震撼。云烟过眼,世事沧桑。索句以忆往铺垫起承,徐徐展开年少无猜,采荷摘菱童提画面,敷陈那个有些消瘦的年代。荷湖泛舟,是嬉戏而已,还是裹腹使然,由人联想。转合之笔,直面现实,感叹丛生。为了湿润岁月的浮躁,为了谋生,同学们天涯各旅,妻情别离。诗人在感慨之余,搬来关山寓悲失路,有请劳燕比喻纷飞。昔日的同学,尽作他乡之客,只能偶然逢于萍水,握手在梦幻之中,诗的空间弥回着一丝苍凉。特别是对同学们的思念漫如浓雾,没有恰切的字词折叠成扎,寄到你们的面前。诗人默化其典,不留雕痕。于精研覃思的走笔过程中,形成了个性鲜明的意象群,促使诗意跳跃,推陈出新,体现了精美的意象表达方式。
    综观全诗,作者在丰富想象力的过程中,挣脱惯常,陌生句式,显示出了一种新的审美追求和美化特征。他让意味与诗的形式得到了完美的化合,让读者品味出一个全新的感观世界,这在传统诗词的发展过程中,无疑是一个新的尝试。
注:此稿已发百诗百联论坛
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2015-9-7 18:52:22 | 显示全部楼层
蝶恋花浅析


八卦掌付



珍珠婚 ·蝶恋花

执手千山晴共雨。默契相扶,不尽知心语。朝暮凰台携凤侣。和弦锦瑟应如许。
静好春秋风月煮。柴米油盐,休忍流光付。若有相思曾入谱。至今犹记红妆舞。



    词作指向明确,领结婚证三十周年纪念。
    结婚三十年,过中多少,乃是独特、厚重、感慨,不言而喻,通读下来,也看到这些了。感觉,属于这个三十年二个人独特的地方少了,天下没有一模一样的情感,何况三十年?这些词语放在任何人似乎也行。略有遗憾。
蝶恋花,一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容,必须是独特的,鲜明的,过目难忘的,即使用典,也要推陈出新的。如前所叙,执手千山晴共雨。默契相扶,不尽知心语。正如诗人王勃说的:“心事同漂泊,生涯共苦辛。”以及古典:“执手相看泪眼”,此处用的并无多少新意。再说下片,首先,全词意图构筑典雅、婉约之氛围,一句“柴米油盐,休忍流光付”,让我觉得多少有一些失望。
    词者,微言也,微言者,大义也,盖词较之诗更具神韵也。
    况周颐《蕙风词话》卷一:“填词先求凝重。凝重中有神韵,去成就不远矣。所谓神韵,即事外远致也。”乃谓吾辈对于词,需要敬畏之心也。
    白居易在《与元九书》说:“感人心者,莫先乎情,莫始乎言,莫切乎声,莫深乎义。诗者,根情,苗言,华声,实义。”即以情为本,以言表像,以声播远,以义传神,互相化学反应也。
做一个较好之词家,须要守得词之本心。词之真正内涵,乃是直指人心也!

    众所周知,词抒情,诗言志。 过去,词是文人小圈子的文字游戏,乐府唱曲之用也。宋以后,发展成为独特的文学样式,更灵活,更容易表达诉求,更隐藏个人因素。钦定词谱对于平水韵的变革,也使得文字的使用更自由,可以说大大解放了旧的桎梏,完成了一次飞跃。

追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2015-9-13 18:17:49 | 显示全部楼层
本帖最后由 春来了 于 2015-9-14 05:33 编辑

一听一看总关情-----读《秋至》

春来了/萧开春

      廖国华先生的诗笔力苍劲老道,意境高远,遣词造句叫人耳目一新。最近读到先生的新作------五言律诗《秋至》,总教人玩味不已。
      其诗作为“律转凉飚动,商声断续听。野芦飞嫩白,缺月割虚青。说梦蛩啼砌,辞巢燕振翎。倚栏看树色,落叶满郊陉"。
      诗的首联“律转凉飚动,商声断续听。"从音乐的角度告诉人们秋到了,大有"不见其人,先闻其声"之感.角度之巧,教你击案点赞!其遣词亦极见功力,如“律转”"商声",化用黄钟律吕之声,切题而又大气。"
断续听",更用声音造势.秋天已然到了,人们仿佛听到知了、大雁等生物时有时无地啼鸣声。听之,凄婉的悲秋之,怀远之不禁油然而生。且诗句空灵感十足,含蓄耐咏。
      颔联“野芦飞嫩白,缺月割虚青”从视觉的角度摹写初秋之景。野外水滨的芦苇刚长满芦絮,静静地飘荡,在一弯新月地照耀下显得格外得亮白。这是多么美丽的秋景图画!作者的情感由悲秋转到喜秋.颇具尺水兴波之妙!联的后句运用拟人手法,说空中青楼割去了一部分月亮,而成了缺月。想象之奇特,语句之新颖,让
人眉目一,合掌叫好。而联句中动词"飞"、"割"和表色彩的词“白”、“青”的运用,大大地增强了诗的视觉效果,给人一种审美的愉悦,令其流连忘返。
      颈联”说梦蛩啼砌,辞巢燕振翎。"是写秋来到了家里。“说梦蛩啼砌“,其意思为,我梦里头还在埋怨着虫子一声接一声的鸣叫,惊搅了梦乡。运用反衬手法,表明夏去秋来了。这埋怨声里,恰是对秋至的欣喜。”辞巢燕振翎“,说家中的燕子告辞要到远方去,一个“辞”字蕴含着一种迎接秋天来到的愉悦-------燕子回去了,秋天来了!整联表达作者囍迎秋天来临之情.     
      尾联"倚栏看树色,落叶满郊陉"。直接写作者自己的行为动作.抒发情感。联中"看树色",看"落叶满郊陉",一个"看"字,披露了作者内心世界里的一种不为人知的愿望,一种情感-----"落红不是无情物,化作春泥更护花" 。虽然自己老了,但老不横秋,有"莫道桑榆晚,为霞尚满天"的雄心壮志。要做一片护花的落红与落叶,让花更红,叶更茂。这是全诗的点睛之笔,它使诗的品位即刻得到了升华。联句意味深长,隽永耐品。        
      纵观一诗,前三联侧重写景造势,尾联侧重借景抒情。结构为:读秋声--------绘秋景------诉秋怀,承转自然严谨。其诗通过一听一看句句写实,句句含情。表现手法灵活,用典无痕,诗句隽永含蓄,诗味遒劲耐品,意境高远,一改"自古逢秋多寂寥"的惆怅.

追求诗意的人生
发表于 2015-9-14 05:43:33 | 显示全部楼层
谢谢筠子,辛苦了!
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2015-9-23 17:06:06 | 显示全部楼层
春来了 发表于 2015-9-14 05:43
谢谢筠子,辛苦了!

春版客气了,筠子应该的。
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2015-9-23 17:07:19 | 显示全部楼层
本帖最后由 楚筠子|王学美 于 2015-9-23 17:12 编辑

画图绚丽荆州景,韵味盎然联意诗          

                                                          -------析筠子荆州名胜联一组(二)/萧开春


       筠子的诗词写景状物,叙事述怀,或大气豪放,如苏辛;或婉约清丽似柳永易安。但遣词造句又独具个人风格,可谓荆楚才女。最近读到她撰写的一组荆州名胜联,更让人大开了眼界。              
       联一《火凤朝阳》.“霓袖翩成七彩霞,霞漫郢阙;风翎托起一轮日,日耀楚天。”此联撰写的景点是古城荆州的大东门处耸立的一座气势雄伟的城徽---------金凤腾飞。这座城徽的建筑结构分三层平坦台,上中两层的平台四周,护以雕刻有多种凤形纹饰的青石栏杆,占地面积2500平方米,主体雕塑的下方基座高4米, 用红玉色的大理石砌成。主体雕塑用材为不锈钢,高达8.5米,自重3500公斤。“金凤腾飞”分上中下三个部分。上部是一只展翅欲飞的金凤,中部是一轮朝阳,造型如同神话中的九齿风火轮,下部为长方形的基座,饰云雷纹。凤为楚人的祖先,故被楚人作为本氏族的图腾加以崇拜、尊爱便是必然的事了。以凤作为荆州城城徽屹立大东门处也是一道文化景观,供游人光观,感受楚文化的博大。这样一个背景的景观联,作者写得浪漫而又大气。
        联的出句运用借代、比喻、夸张、顶针等修辞,张开想象的翅膀,绘制了一副浪漫的图景。“霓袖”代指楚人祖先,“七彩霞”比喻楚文化,“霞漫郢阙”比喻楚文化浸淫整个郢城弥漫华夏。两个“霞句”运用顶针修辞,使联句充满灵性与活力。对句“风翎托起一轮日,日耀楚天。
运用夸张、比喻等修辞,聚焦“火凤朝阳”的图画,富于张力。
       全联用比兴的手法,敷以浪漫色彩。意思是;楚国的祖先创造了如七彩霞一般的灿烂的楚文化,以凤为图腾,她承载着楚文化,楚文化如红日照耀楚天大地。楹联浪漫而大气,且对仗工稳、严谨,有较强的艺术感染力。充分表达了荆州“火凤朝阳”这一景观的文化内涵。堪称佳联。
       联二《明月公园》,该公园在荆州东门外马河渔场一带。她依墙伴水,风景秀丽如画。
       联的出句“ 屐随蝶影寻芳去”从视觉角度描绘公园鲜花灿烂,蝴蝶纷飞,人们追蝶赏花的情景。画面生动。“屐”借代游人,“随”“寻”“去”等动词生动贴切。对句“衣染荷香踏月归”从嗅觉的角度写公园的美。且“衣”“染”“踏”“归”等词与出句相对应词性对得十分工稳.意境悠远,大有“踏花归来马蹄香”的感觉。
      整副联以游人游园的角度撰写,角度巧妙,清新自然,动感十足,诗意十足,把明月公园的风景美表现的淋漓尽致。非高手无以致也。
      联三《九龙渊》.九龙渊公园西傍荆州古城东门外九龙桥南侧,南临屈原塑像,北依凤凰广场,是一处环境优美、文化底蕴深厚、条件得天独厚的大型民众休闲游乐场所。如今这里已成为市民和中外游客闲庭信步、怡情荡舟的欢乐之园。公园的主体建筑为九龙渊龙舟赛场和屈原塑像。
       “十里烟波涵碧,望那舟逐蕙香远;”出句大气。“十里”“望”“逐”写出了九龙渊的气势与美景.对句“千年屈子留魂,引我思随骚韵飞。”从人文的角度写出了九龙渊厚重的历史。
       整副联十分相谐,风景与历史相互映衬,意境高远,大气而沉稳。十里-----千年,烟波涵碧---屈子留魂,望那-----引我,舟逐蕙香远------思随骚韵飞,词性音韵对得何其工稳!九龙渊风景与历史尽含联中,令人们感受到了荆州历史的厚重,风景与人文的美。
       联四《海子湖》.名胜海子湖位于荆州城北郊,紧邻318国道和宜(昌)黄(石)高速公路,距火车站仅7公里。现有水域面积10300亩,风景优美、发展旅游业具有得天独厚的优势。.它属长湖的一部分。长湖旧名瓦子湖,因湖面空阔无风亦浪,尤如古代房顶上的瓦而得名,一说因楚令尹囊瓦而得名。后因湖形东西长南北窄(东西长30千米,南北最宽处18千米)改今名。其水域自西向东分别称为庙湖(龙会桥至和尚桥)、海子湖(凤凰山一带)、太白(泊)湖(关沮口一带,传唐李白在此泛舟得名)、长湖(习家口上下)组成。唐朝诗人王建在《江陵道中》这样赞美长湖和海子湖:“菱叶参差萍叶重,新蒲半折夜来风。江村水落平地出,溪畔渔船青草中。”其中海子湖之名始见清代史志,或许是北方人称大的湖泊为海子的原故。
      其景联为“曲水岸边听晚唱;垂杨荫里钓斜阳。”联句描写蜿蜒的湖畔于暮色苍茫中常常传来阵阵捕鱼的歌声,悠扬婉转,飘荡在湖面上空。瑟瑟的夕阳里,微风轻轻,垂杨依依,钓者们放钩钓鱼,情趣盎然。这是一幅唯美的水墨画!充满生机,充满活力,趣味横生。偌大的海子湖,作者用一个特写镜头将其美丽表现得淋漓尽致,美不胜收,令人流连忘返。
       联语运用流水对的表现形式,自然流畅,诗味浓郁。出句空灵,对句浪漫。曲水岸边-------垂杨荫里,听晚唱----- 钓斜阳,联对词缜律严,画面楚楚。堪称上乘之作!
       联五《桃花村》。荆州太湖桃花村,位于荆州古城西郊的318国道旁,占地面积3000亩,因桃花而得名。桃花村是湖北省“百镇千村”示范村,是荆州市新农村建设示范村,也是荆州市打造的“荆州乡村旅游第一村”。
    “香气氤氲,千枝舞作桃花雨;清音婉转,一径踏成郢雪诗。”联句典雅,上下句内分句转结自然。出句“香气氤氲,千枝舞作桃花雨”从嗅觉和视觉写桃花的香及多。有一种未见其花先嗅到其香的感觉。对句“清音婉转,一径踏成郢雪诗”从听觉和视觉写赏花人的高雅兴致及情趣。
      此联用并列的形式,描绘了桃花村的美景。对仗工稳,律韵和谐,动感妩媚,饱含诗情画意,充分表现了桃花村的特质------美。
      联六《江汉运河》。江汉运河,又称扬水、子胥渎,是古代中国劳动人民创造的一项伟大工程,也是目前所知中国最早的运河。楚庄王(前613~前591)时,激沮水作渠,引江水循入古汉水支流扬水,东北流至今湖北潜江西北注入汉水,沟通江汉,楚灵王(前540~前529)时,又自章华台(今湖北监利北)开渎北通扬水以利漕运。楚昭王(前515~前489)时,伍子胥率吴师伐楚,疏浚此运道以入,故称"子胥渎"。
     现代"江汉运河",指引江济汉工程。南水北调、引江济汉,造就一条连接长江和汉江的江汉运河。随着引江济汉工程的完工,江汉运河将沿线荆州、荆门、潜江、天门的4市11个乡镇串珠成链,一条以生态、文化、旅游为特色的新型城镇带呼之欲出。
       “百里长河,载斑斓韶梦京华去;一川平野,看丰硕嘉禾楚邑收。”此联气势宏大。运用流水对的形式表现了“江汉运河”的价值意义,一“去”一“收”成绩斐然。联句起承转合严谨自然。“百里长河”-------“一川平野”;“载斑斓韶梦”------“看丰硕嘉禾”;“京华去”------“楚邑收”对仗工稳,律韵相谐,节奏感强。毫无雕琢痕迹,简直是自然天成。
       纵观筠子撰写的六副名胜联,如诗如画,联联精彩。它充分展现了楹联的艺术魅力,教人捧读再三,流连忘返。




追求诗意的人生
发表于 2015-9-28 06:19:06 | 显示全部楼层
本帖最后由 春来了 于 2015-9-30 05:42 编辑

煮生活为诗美

-------品析《打枣》/萧开春


     
      万良运先生的《打枣》是一首充满生活气息的七言律诗。它把一个生活的截面以诗的艺术展现给读者。读它令人享受到了一种生活的乐趣与甜美 .      其诗为:“入秋仙果触人香,隔壁顽童不甚防。琥珀流光迷路客,鸡心入口佐酒肠。举杆爬树千般累,洒汗宽衣半日忙。今打龙珠三百粒,敲门报喜与邻尝 。”
      首联“入秋仙果触人香,隔壁顽童不甚防。”其意思是:秋天来临,枣子成熟,透着诱人的香味。邻人家的孩子常常来偷枣,且防不胜防。“入秋”交代了打枣的时间。“触”用的贴切。但“仙果”似乎有些夸大其词,借用得不够妥帖。若用“枣子”觉得既平实而又更熨帖。个见。“隔壁顽童不甚防”一句真实地再现了生活,充满童趣,衬托出枣香诱人,为打枣做铺垫。
      颔联“琥珀流光迷路客,鸡心入口佐酒肠。”续写枣子的成熟及其作用。运用比喻“琥珀流光”,从色彩的角度描写枣子迷人.给人以美的观感。“鸡心”状形,表现出了枣的形状、大小。虽亦准确生动,但较之前者“琥珀流光”的比喻物像,其美感有些逊色。“酒”好像出律了,可意却甚好。此联生活情趣盎然,并进一步为打枣做铺垫。
      颈联“举杆爬树千般累,洒汗宽衣半日忙。”描写打枣的场面。“举杆爬树”“洒汗宽衣”语言洗练而意丰,劳动场面开阔,动词运用得体生动。“千般累”、“半日忙”含蓄地表达了一种收获果实的喜悦。整联画面感强,给人一种温馨甜美的享受。
     尾联“今打龙珠三百粒,敲门报喜与邻尝 。”直接表达丰收的喜悦之情,语言朴实,情感真挚。“三百粒”表明今年枣子的丰收,其愉悦之情溢于言表。“敲门报喜与邻尝”,把丰收的果实分享给他人,并不独享。到这里诗的意境高了,品位油然升华。比起老杜笔下"插上稀疏篱笆"的吴郎要大气得多了,高尚得多了!
     全诗运用赋的手法敷陈以事,以"偷枣""迷枣""打枣""送枣"为结构,承转自然,比喻生动贴切。诗生活味浓郁,立意高洁,画面可感,有如一温馨小品。     
     诗的题目是打枣,"枣"都借用“仙果”“琥珀”“鸡心”“龙珠”等其他物象代替,刻意回避犯题,有的物像甚至与所咏之物没有什么关系,显得有些雕琢的痕迹。再则这些物象都是指同一意象,也有犯复之嫌。这只是鸡蛋里挑骨头的一家谬言而已,还是瑕不掩瑜.            
      读罢此诗嘴巴还老是咂呀咂的。想吃枣么?非也。那为何?诗味吧。



追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2015-9-29 17:56:39 | 显示全部楼层
春来了 发表于 2015-9-28 06:19
煮生活为诗美
-------品析《打枣》/萧开
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哈,萧老师自己贴过来了呀?太谢谢了!是筠子失职了哦。
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2015-9-29 17:57:39 | 显示全部楼层
本帖最后由 春来了 于 2015-9-30 07:41 编辑

饱蘸爱国深情、同学友情写诗情

                                                               ------读乐本金老师新作

       乐本金老师最近连续发表了几首诗词新作 ,饱蘸爱国深情,同学友情写诗情。细细品读,颇具味道。
                                                   一、破阵子·观抗战胜利七十周年大阅兵
       方队军严阵整,高天云淡风轻.步带雷声惊海岳,剑指虹霓贯日星.九三大阅兵!     载弹行来铁履,掠空闪亮银鹰.仰看悬空旗帜舞,喜见冲天鸽阵腾.豪情心底生!
     这是一首应时之作,但作者饱蘸深情地讴歌了“抗战胜利七十周年大阅兵”这一伟大的历史时刻。用破阵子这首词记录下了人民军队威武之师的雄风,彰显了国威,抒发了中华民族之浩气与豪情。
    词的上阕描写阅兵方队通过天安门的情景。起句“方队军严阵整”,描写整体观感,给人不凡气势,让人领略到了人民解放军坚不可摧的威力。一种震撼感和震慑力油然而生。“严”“整”用得极其精当。
高天云淡风轻”一句三个意象交代环境,渲染了气氛,语言洗练。其实一般环境描写句应该放在词首,而作者却将其放在第二句让句式倒装,是为了更加突出方队军严阵整的赫然气势.可见匠心! 宋·沈义父在《乐府指迷》中说:“作大词,先须立间架,将事与意分定了,第一要起得好,中间只铺叙,过处要清新,最紧要是末句,须是有一好出场方妙。该词入笔出场就给人以险峻而大气的态势,教人肃然起敬,为中间铺叙而造势,可谓妙矣!“步带雷声惊海岳”从听觉写方阵军严阵整的威力,"步带雷声"写方阵前进的步伐势若奔雷,比喻生动形象。“带”用得贴切。如果用“起”,虽自然,其形象感就逊色了。"惊海岳",一个“惊”字用得精准,突出了步伐的效果,其实质表现了解放军的威力大,震慑感之强。"海岳"运用借代的修辞,说明震惊的范围之广。“剑指虹霓贯日星”,描写方队战士手握钢枪,有试看天下谁能敌的凛然正气与威风。“虹霓”’日星“意象幽美,指代长空。”步带雷声惊海岳,剑指虹霓贯日星“,联句运用兼语句式,更显现出了方队虎虎声威的气势。连动词贴切生动,对仗工稳。上阕以细腻的笔触详细描绘了地面方队接受检阅的场景。结句”九三大阅兵“,既点题,交代时间事件,又承上启下,归结自然。“大阅兵”三字呼应了前面的不凡气势.
    下阕首先从兵器的角度进一步介绍“大阅兵”的情景."载弹行来铁履,掠空闪亮银鹰."说明接受检阅的有"核弹""坦克""飞机"这些现代化的尖端武器,彰显了中国军队的强大。联句对仗工稳,动词"行来""闪亮"极具形象感,也赋于了下阕过渡的自然。“仰看悬空旗帜舞,喜见冲天鸽阵腾”此联句作者抓住“旗帜”“鸽阵”这些意象描写,表明中华民族举行的大阅兵,不是穷兵黩武,威胁世界,而是警示好战分子,宣告我们是珍爱和平的。揭示了“大阅兵”的意义。联句中“仰看”“喜见”也足见作者珍爱和平的心理.结句直抒胸臆,表达了一种看到祖国的今天繁荣富强,军队强大的激越与豪迈感.爱国深情跃然其间。使词的品位得到升华。
         全词文笔洗练生动,律韵工稳。上阕详细描写方队接受检阅的情景,下阕略写受检阅的兵器,抒发情感,结构有详有略,气势恢宏,并有较强的画面感。该词颇具辛弃疾破阵子的词风。


                                              二、 滿江红 - 纪念抗日战争胜利七十周年

      七十年前,降倭寇,狼烟剪灭. 曾记否?大刀同唱(1),浩歌激越.  平岭关头初奏凱(2),台儿庄上赓传捷. 捍中华,血肉筑长城,情弥切。         沦亡耻,虽已雪;残灰烬,何曾绝. 看海风巻浪,雾霾寒冽. 纸虎穷兵常黩武, 东灜玩火仍猖獗. 警钟鸣,卫世界和平,除余孽!
       注1).大刀,指<大刀进行曲>,又名<大刀向鬼子们的头上砍去>.  
          (2),平型关原名平型岭关.

      这是一首纪念性的词作。起句“,降倭寇,狼烟剪灭”交代七十年前倭寇被战败投降的结果。为纪念抗日战争胜利七十周年张本,且文字简洁凝练。接着用“ 曾记否?”设问,生发开来,列举“大刀同唱”、“平岭关奏凱”、“台儿庄传捷”等抗日战例,回忆中国人民同仇敌忾,浴血奋战,抗击日寇侵略中国的史实。“平型关”写成" 平岭关"这非作者笔误,是因词句的平仄所限而机巧应变,得体贴切。结句“捍中华,血肉筑长城,情弥切.  ”赞扬了中华儿女团结一心,为保卫祖国领土完整,捍卫民族尊严,不屈不挠地抗击日本侵略者的英勇精神。“情弥切”感叹七十年前中华儿女的爱国深情。是一种由衷的赞叹。
         下阕“沦亡耻,虽已雪;残灰烬,何曾绝”转承自然,,胜利的自豪感溢于言表.“,何曾绝”一句反问,掷地有声,表示我们虽然取得了胜利,但不能冲昏了头脑.目下的世界并不风平浪静,战争依然存在,日本侵略者的狼子野心何曾灭绝!既暗示人们常备不懈,又为下文作铺垫.语言干净利落."残灰烬"比喻形象生动.“看海风巻浪,雾霾寒冽. 纸虎穷兵常黩武, 东灜玩火仍猖獗. ”一句,用“看”作领字,描述了世界暗流涌动的局势。南海争端四起;纸老虎美国穷兵黩武,四处扩张;东灜日本建立安保法,狼子野心蠢蠢欲动.。回答了“残灰烬,何曾绝”的问题。让人们清醒地看到了世界形势的险峻与恶劣.词句生动,比喻贴切,气韵贯通.结句“ 警钟鸣,卫世界和平,除余孽”画龙点睛,表达态度,直抒胸臆。揭示其纪念抗日战争胜利七十周年的价值意义.
       纵观全词,上阕运用倒叙的表现方法,回顾历史;下阕转承自然,用反问句式提起下文,品评今朝,揭示其纪念的意义。音律拗折清新,叶韵工稳,词句贴切生动,将满江红的词牌演绎的炉火纯青.堪称佳作.

                                                           三、喜入荆州同学微信群赠谢莫娇
                                                                                                     
                                                                                                       (一)
                                                                                友声远隔水云边, 春暖花开一线联.
                                                                                半纪窗情群内叙, 荆州今夕月长圆.
                                                                                                        (二)
                                                                                 秋光渐次染枫红, 离雁结群当有功.
                                                                                 一片丹忱何处觅? 纷纷融入晚霞中.

      此两绝都是写同学友情的诗。第一首“ 友声远隔水云边, 春暖花开一线联。半纪窗情群内叙, 荆州今夕月长圆。“
      首联.”起句点明学友相距遥远,难以听到他们的声音,不知他们在哪里,生活得怎么样。暗含对学友深切的思念。“友声”借指同学们的生存情况,“水云边”,天水相接的地方,比喻遥远,也有不明地方之意。“春暖花开一线联”意思是说:是网名叫春暖花开的同学牵线搭桥联系到了同学们,加入老同学微信群,我非常欣喜。
      尾联“ 半纪窗情群内叙, 荆州今夕月长圆.”起句意思为:相隔半个世纪的同窗友情,别后生活,思念之苦都能在微信群里畅聊叙怀,其欣慰之感油然而生。结句意为:我这个生活在荆州的同学现在能够和同学们相聚于微信群一起畅叙生活,也圆了我半个世纪的相思苦。但愿人长久千里共婵娟。     
      披览该绝,感情真挚,转结自然,语言生动亲切,诗味浓郁。堪为上品之作。
      第二首” 秋光渐次染枫红, 离雁结群当有功。 一片丹忱何处觅? 纷纷融入晚霞中。“
      首联起句写景,交代事件发生的时间------秋天,承接句运用” 离雁结群“,比喻我加入了微信群。全句意思是说,在秋光逐渐染红枫叶     的时候,把我们这些离群的雁介绍加入同学微信的谢莫娇是有功之臣,应当为她点赞!
        尾联”一片丹忱何处觅? 纷纷融入晚霞中“意思是:帮助我们这些都已经年似夕阳的老同学,一个个加入了同学微信群,这样善良热心的人哪里寻找?运用倒装句式,反问的修辞手法,强调了谢莫娇老同学热心善良的品质。也表达了作者对她的感谢之意。
       浓浓的同学友情洋溢在这两首绝句的字里行间,跳荡在诗句里。也让读者感受到了作者那份念友真情,加入同学微信群的喜悦。



追求诗意的人生
发表于 2015-9-30 05:45:57 | 显示全部楼层
楚筠子|王学美 发表于 2015-9-29 17:56
哈,萧老师自己贴过来了呀?太谢谢了!是筠子失职了哦。

谢筠子海涵
追求诗意的人生
 楼主| 发表于 2015-11-1 18:39:49 | 显示全部楼层
求不是斋诗话

                                                                                   
  作者:熊东遨


  诗者,文学之精也,难从笔上得来,应自心中流出。心中无激情,不可强做,勉强落笔,恐其画虎不成反类犬耳,纵有千言,何足言价?
  二
  即事、咏物,宜取其一点而深掘之,切忌贪大求全,面面俱到。求全则易失之薄,一两石灰,焉能白楼房一栋?与其淡饮百杯,不若浓尝一盏。
  三
  诗忌四面挥拳,伤筋动骨,点到为止,最为上乘。前朝某公作咏梅诗,惟恐不能道其精髓,一气竟成百首之多,余尝于灯下细检之,出其中某首,尚称差可,统阅全篇,则觉多转毂语耳。梅之形象未见丰满,倒似兵后田园,支离破碎矣。此四面挥拳、伤筋动骨之弊也,骚人不可不防。
  四
  作诗须留馀地,不可过分逞才,才尽则诗尽,反觉无味。欲捉尽一天麻雀,余恐其出力不讨好也,人宜慎之。
  五
  律诗难工,开头须叫得响,结尾宜悠得长,中间两联则应支梁立柱,撑起门面。开头不响,是为闷头;结尾不长,即谓秃尾;中两联不得力,则可称家徒四壁,一贫如洗了。
  六
  律诗最忌生硬凑对,生硬凑成之对,如朽木立柱,看似有形,实则贻误大事,初习者不可不知。
  七
  律诗抽出中间两联,首尾便成绝句者,应打入冷宫;去首尾而成绝句者,宜送去劳教;中裁而成两绝句者,则冷宫、劳教俱不能收,端的不可救药矣!
  八
  对仗须势均力敌,力不敌者,蹩脚联也。"溪云初起日沉阁,山雨欲来风满楼",前脚蹩也,"近水楼台先得月,向阳花木易为春",后脚蹩也。久而久之,多数人便只记得一条腿,岂不惜也乎哉!
  九
  成语入诗不妨,但须不着痕迹。"才如天马行空惯,笔似蜻蜓点水轻",袁随园句也,着处自然;"晓风残月屯田墓,零露浮云魏帝台",沈归愚诗也,稍嫌呆滞。余尝作一联云:"睡醒待闻鸡起舞,居闲休与虎谋皮",将成语悬於句尾,前贴以"待"、"休"二字冲淡之,虽不足为法,然亦可供君子一笑。又,成语如能化烂入诗,则更佳。余亦曾有尝试,"切莫操琴乱对牛"是也。
  一○
  应酬诗非不能作,作宜认真也。应酬不是应付,总要有些个性方好。以赠答为例,若一首诗如通用礼品,可以赠张三,亦可以赠李四,则此种诗大可不必劳神去做。必得赠老者以杖,赠少妇以裙,赠童子以饼,方可为之。

一一
  诗忌说霸蛮话,金刚怒目,人所不堪。同是一人咏菊花,"待到秋来九月八,我花开后百花杀",气魄固雄,然令人望而生畏;"他年我若为青帝,报与桃花一处开",抱负亦是不凡,读来却感亲切。其理何在?柔能克刚是也。
  一二
  取前人之语入诗有五法:一曰原样搬来,"天若有情天亦老"是也,人皆能为之,不足法。二曰稍动手术,今人刘人寿有句云:"天若有情天亦恼",仅易一字,大胜前例。三曰剪枝嫁接,"雄鸡一声天下白",李长吉句也,润翁剪作"一唱雄鸡天下白"而为己用;此法固佳,然不能多用,多用则不免捉襟见肘矣。四曰另着衣衫,"石出疑无路,云开别有天",杜少陵语也,放翁作"山重水复疑无路,柳暗花明又一村",意或有承,而模样已全然不似古人,此大家手法也,但法不妨。五曰化其神意,如同述人山之恋,太白诗云:"相看两不厌,只有敬亭山";稼轩化而为词:"我见青山多妩媚,料青山见我应如是,情与貌,略相似";云庄更变其为曲:"我爱山无价,看时行踏,云山也爱咱"。此数例足可惊杀世间俗眼。
  一三
  诗不必担心古人做尽,正饭不必担心古人吃尽类耳。"人事有代谢,往来成古今",历代都有不同诗料,不同语言,此社会发展之必然也。李太白才纵高,焉能写出宇宙寻幽,月宫探秘?静坐忧诗,杞人属也。果真如此,则大家都不必活了。
  一四
  做诗无定法,品诗无定评。若流派之豪放、婉约者,实则并无优劣。大抵该豪则豪,该婉则婉,古之贤者多如是。东坡唱"大江东去",固豪矣,然亦有"腻玉圆搓素颈,藕丝嫩、新织仙裳"之婉;李易安"轻解罗衣,独上兰舟"岂非婉乎?旋又作"生当作人杰,死亦为鬼雄"豪唱。厚此薄彼,必欲以着某流派之冠为幸者,庸扰也,吾恐其终究不能入流。
  一五
  诗之表现,有主含蓄者,有主直率者,皆自以为是。余意以为两法俱佳,但须用於不同场合。何时何地用何法为宜,不在於自身,而在於对象。河洲淑女,固宜软语温存;若恶寇凭凌,则必得"大刀向鬼子们头上砍去"也!有时雾里寻芳好,有时开门见山好,未可执於一端。
  一六
  做诗必先做人,人品高,诗品自高。道德文章,二而一也,岂容分割?诗以才传,更以品传。秦桧为宋朝宰辅,三甲出身,才当不匮,而品行卑下,故后世不知秦桧有诗。
  一七
  行一时之激易,修终身之德难。近世有汪兆铭者,为推翻帝制,尝行刺摄政王。狱中题壁云:"慷慨歌燕市,从容作楚囚。引刀成一快,不负少年头。"时人目为志士。而其人晚节不持,当民族危亡之际,竟为虎作伥,俯首事敌。少年头未负,晚年头负尽,不亦悲乎?诗曰:"靡不有初,鲜克有终",信然。
  一八
  “作者未必然,读者未必不然",诚至论也,评家得此一法,大增研索馀地。但"未必不然"者,亦须有所限度,苟无限度,诗岂不成了橡皮泥,任人搓圆捏扁耶?本来面目不复有矣。
  一九
  诗中有馀字,病也,人能识之;诗中有懒字,亦病也,人不易觉。盖馀字似老翁扶杖,可见形体衰颓,懒字如少妇倚阑,但觉精神倦怠耳。余有《秋蝉》一联,初作"霜枫飘处红迷眼,夜露凝时冷涩喉","处"、"时"二字尚不为馀,然未着全力,难免懒惰之嫌。后以"蝶"、"珠"二字易之,变赋为比。懒字一去,便成诗眼。前辈诗家刘家传廉秋先生深以为然,特赐诗嘉许云:"春秋正富好推敲,实义根情气自豪。屈指吟坛多后秀,逢人我独说东遨。"
  二○
  诗中用虚字宜慎,尤不可着於句中相同位置。盖虚字无力,多用则难支骨架。如张说《醉中作》:"醉后偏宜乐,弥胜未醉时。动容皆是舞,出语总成诗。"於筋节处连用四虚,致使软腰疲惫,首尾皆垂,直同痨病鬼耳,何可诗言。

二一
  翻案要在另出机杼,别创新意,非徒说反语也。如同翻西施旧案,罗隐云:"家国兴亡自有时,吴人何苦怨西施。西施若解倾吴国,越国亡来又是谁?"袁简斋则曰:"吴王亡国为倾城,越女如花受重名。妾自承恩人抱怨,捧心常觉不分明。"一用刚,一用柔,各行其是,俱可令女祸论者汗颜。时人好此道者,动辄"反其意而用之",观其所作,不过黑说成白、白说成黑而已。若如此,则人间尽案皆可翻,岂复有是非耶?
  二二
  以己之忖度随意改动他人诗句,古已有之,杨升庵改"千里莺啼"为"十里莺啼"是也。然尚假托古本,未敢妄为人师。今之好此道者则不然。凡见他人诗作,不问青红皂白,先挥斧大斫一通,以显其"宗师"身份。甘肃《当代中华诗词选》主编某公最擅此技。余有少作《咏鹤》云:"雨雪风霜不计年,江湖自在舞翩翩。纵然难得晴空去,也胜鸬鹚伴钓船。"蒙此公从某刊剪以入编,一番斫削,改为"雨雪风霜不计年,江湖孤影独蹁跹。纵然难上晴空去,也胜鸬鹚伴钓船"。"孤"、"独"二字犯复且不说,"难得"易"难上",尤冤煞吾。难得者,四害横行时无晴空也;"难上"者,有晴空而不能高飞也。前者用以纪实,后者则成抱怨。如此垂青,未敢言谢。诗非吾有而着吾冠,后人其谓我掠某公之美乎?志此以备考。
  二三
  稼轩《清平乐?村居》,写农家天伦之乐甚见情趣,然及物有不可解处。始云"锄豆溪东",盖春时景也,与"青青草"谐合;而继曰"卧剥莲蓬",则不免猜度之嫌。春日荷花尚未放,哪得莲蓬可剥?曾敏行《独醒杂志》载戴嵩画《斗牛图》,以其牛尾指天而为田父笑;盖牛斗时用力,尾巴夹於两股之间,不得上扬也。画家之误,乃观察不细使然,稼轩亦病此乎?由是观之,体物乃诗家之至要,半点不得含糊;稍有疏忽,虽圣手亦不免弄拙。
  二四
  为诗有想当然者,其病去体物不细尤甚。体物不细,或可得其皮毛;想当然则形迹俱杳矣。余有答友人一联,初稿作"林容鸥鹭相来往,海任鱼龙自起沉",鲁扬先生指云:"鸥,水鸟也,栖江海之岸,不入林。"余惊觉,旋改"鹤"字,其病始脱。余之失也大,志此以为君子鉴。
  二五
  传统诗词改革,为时下热门话题。如修订韵书,更新词汇,拓展题材等,诚为一时必要,余偶有同感。或有主张尽去格律束缚者,则未免失之偏颇。创新体固宜,破旧体不必。词非诗之改革耶?曲非词之改革耶?未闻宋人因词而弃诗,元人因曲而弃词也。数体并行,岂有悖哉!作旧体,便须守旧律,此天经地义之事。若以破律为改革,则自由诗早已为之,何劳复费气力?不愿守律者,脱缚写自由诗可也,谁能道你半个不字!
  二六
  作诗有死抱前人戒条者,亦属不智。以用韵为例,"东"、"冬"分明已合,偏要强分;"元"、"魂"分明已分,偏要强合。如此作茧,非不智而何?须知君所为诗,乃供今人读也,非供古人读也,今人觉其是者,何必非之以就古人?
  二七
  诗之有新旧,犹人之有弟兄,弟兄不应裂眦,新旧不应对立。有好新诗而鄙薄旧诗者,亦有好旧诗而鄙薄新诗者,皆失矣。窃以为新旧体各有所长,亦各有所短,取彼之长补己之短,正其宜也。兄弟阋墙,於诗无益。
  二八
  诗如舍得割爱,庶几可传一二。即便一流诗人,也难保不出二三流作品。稗稻混杂,望之青而收获少也;去稗存稻,则秋后谷实灿然,虽少何憾?王之涣诗传六首,人不能撼其大诗人地位;乾隆"御制"六万,有谁目其为诗人?是故出全集不若出选本也。
  二九
  诗以纪胜游、通吊庆,本无可厚非。然纯作应时应景之标签则俗矣。如迎春诗借生肖作颂便是一例:龙年颂龙,马年颂马,猴年颂猴,循环往复,殊不厌其烦琐。以此类推,至鼠年得无颂老鼠耶?果如是,则余真不知何从下笔矣。
  三○
  诗以能道前人所未道者为高,以能道前人道而未至者为更高。此所谓"百尺竿头,更进一尺"者也。此"一尺"较前"百尺",相去不可以道里计。

三一
  作豪语诗须凭中气,徐徐吐纳,切忌野战攻坚般大呼小叫不止。前者有似隐隐沉雷,天际回环,馀威自远;后者则如空山炮仗,一响之后,便归寂然。
  三二
  “诗无新变,不能代雄”,自是的论;然其变须有所规,若一味求变求新,恐其欲造“太空人”,反成“类人猿”模样。
  三三
  咏物之作,要在不即不离,言外具意,若过于粘着物上,纵写得天花乱坠,也无馀味可寻。
  三四
  诗到结尾,多少要有些寄寓,咏物类尤须如此。倘只是纯自然主义描摹,一味拼接图块,便会封杀读者想象空间,出力不讨好。
  三五
  李戴张冠,诗之常法,但须大前提真实,不必为细节所拘泥。东坡作赤壁怀古,只重史上有其事,而不问嘉鱼、黄岗,笔下是何等声色。后人诵其词,惟享受耳,谁复究其资料来源是否可靠?
  三六
  诗不怕起得平,就怕结得弱;起得平只是虚晃一枪,结得弱便成丢盔卸甲。尝见时人咏史云:“李广难为汉室封,冯唐欲用已龙钟;人才也似长江景,一出吴淞便不峰。”起句真平平者。然结语将万里长江沿途奇景与各历史阶段之杰出人才作比,殊有妙趣。长江出了吴淞口,两岸便不复有奇峰突起;史上人才亦如是,倘不及时任用,时过境迁,便成白费。寻常之理,一经用形象语言道出,顿觉馀意无穷。
  三七
  作旧体用新韵,如同着汉服穿皮鞋,不伦不类。
  三八
  为诗之道,宜多用客观描述,少用主观评述。如诗如画的风光,应由读者去诗中体味,非由作者自家宣示。由读者从诗中体味到的“如诗如画”是含蓄;由作者自家说出来的“如诗如画”是浅陋。
  三九
  诗重天趣,不忌小疵。有毛病,有味道的新蕾,远胜三家村醋酸夫子没毛病没味道的陈货。
  四○
  绝句于转合处最为重要,只有第三句做到了“弓开如满月”,第四句才会收到“矢发似流星”的效果。这一点,初习者须要认真领会。
  四一
  做诗没有别的窍门,能尽量排除大多数人想得到的意思,自会出奇制胜。比如行车,同一时间里大家都往一条道上挤,再宽的路面也会造成堵塞;如有哪位能不凑热闹,另寻一条乡村小路走,反而会最先到达终点。大家都挤高速路,不碰车才怪呢。我们常看到同一类题材的诗会出现同一种意象,其道理就在于此。
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